FILOCOMIC

Convocatoria XVII Bienal Internacional del Humorismo Gráfico Cuba 2011

2010-10-11T11:55:00.004+02:00

Nota de prensa con la convocatoria para la XVII Bienal Internacional de Humorismo Gráfico Cuba 2011.

“Pensar y dibujar por el mañana”
Del 27 al 29 de marzo de 2011
Sede: San Antonio de los Baños
Subsede: La Habana

El Círculo de Humoristas e Historietistas de la Unión de Periodistas de Cuba y el Museo del Humor de San Antonio de los Baños, convocan a la XVII Bienal Internacional de Humorismo Gráfico, Cuba 2011, que se celebrará del 27 al 29 de marzo, con el coauspicio de la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP) y la Dirección Provincial de Cultura.

A los humoristas gráficos del mundo se les convoca a impedir la guerra con su pincel, motor de la risa y el pensamiento. Hoy más que nunca los trazos del combate cotidiano pueden contribuir a la paz y frenar la prepotencia imperial, la misma que pretende cortar las alas al arte comprometido, la misma que mantiene injustamente encarcelados hace doce años en los Estados Unidos, a cinco cubanos que luchaban contra el terrorismo. Por ellos decimos: ¡Libertad ahora!

Ante el privilegio y oportunidad que nos concede la Madre Naturaleza a multiplicar su abanico de colores, de sonidos, equilibrio y armonía preservemos, todos, un planeta habitable donde almas y conciencias defiendan la vida. No a las armas nucleares. Por un mundo necesitado de que niños y niñas, jóvenes, padres y abuelos compartan bienestar se hace el llamado a los humoristas gráficos a pensar y dibujar por el mañana.

Del concurso de Humor Gráfico
La participación en el encuentro está abierta a todos los profesionales del humor gráfico en el mundo que pueden concursar en las siguientes categorías:

Humor general. Sátira política. Historieta Humorística. Caricatura personal. Fotografía humorística

El Premio Eduardo Abela, máximo galardón del concurso se entrega en homenaje al destacado caricaturista cubano (1889-1965).

Se aceptarán obras originales ó procesadas digitalmente (impresas y con la firma del autor) realizadas en cualquier técnica con un formato máximo de 30 x 40 cm, en cualquiera de las categorías anteriormente expresadas.

Por primera vez, se conferirá el Premio on line “Tomy” en recuerdo del querido caricaturista Tomás Rodríguez Zayas, recientemente fallecido. El Premio se otorgará a la obra que mejor exprese la significación del bloqueo económico, financiero y comercial de los Estados Unidos contra Cuba. Sólo para este premio se aceptarán las obras enviadas por correo electrónico. Email: humor@upec.co.cu

Cada autor podrá enviar una obra por cada una de las categorías anunciadas al concurso, más otra al Premio “Tomy”.

En cada envío, deberán precisarse los siguientes datos del autor:

Nombres y Apellidos (Además nombre artístico)
País
Categoría y Premio en el cual concursa.
Dirección particular.
Correo electrónico

Las obras convenientemente embaladas se recibirán hasta el 31 de enero de 2011 en:

Unión de Periodistas de Cuba (UPEC)XVII Bienal Internacional de Humorismo GráficoCalle 23 no.452, Vedado, Cuba. CP 10 400Teléfonos: 832- 37 22 / 832- 45 59 ext.116

De los jurados

Una selección de las obras presentadas, a juicio de un jurado de admisión especializado, se expondrá en el XVII Salón Internacional de Humorismo Gráfico en San Antonio de los Baños.
Un jurado internacional, integrado por prestigiosas figuras del humor gráfico, otorgará los premios.

De los premios

. Premio Eduardo Abela, consistente en Diploma y 1000 CUC.
. Primero, segundo y tercer lugar, premios en cada categoría, consistente en diploma.
- Premio on line “Tomy” consistente en diploma y una obra del autor.
. Como ya es tradición diversas instituciones culturales y sociales cubanas se integran al concurso y entregan premios.

Encuentros de humoristasDel 27 al 29 de marzo tendrán lugar exposiciones, talleres teóricos y de creación artística en San Antonio de los Baños y en la ciudad de La Habana, a fin de que los participantes puedan intercambiar experiencias, dar a conocer su obra (no deje su portafolio en casa) y reflexionar sobre el papel del humor en el siglo XXI.

Entrevista a Jim Steranko

2010-07-21T13:24:00.005+02:00

Muy pródigo está The Guardian estos últimos días con el cómic. Hoy una entrevista del popular presentador británico Jonathan Ross con su (y el de muchos) autor fetiche Jim Steranko. Y la Comic-Con a la vuelta de la esquina...

I eat one meal a day. I believe everything you put in your body is toxic – I eat raw fruits and vegetables. A very small portion. I live on the side of a mountain and run up it with my dogs every night. I begin working after I have dinner at eight o'clock, and work till about nine in the morning. Then I turn in until about 11 o'clock.

Sigue aquí

Little Clegg Riding Hood

2010-07-18T12:23:00.004+02:00

Chris Riddell comenta el proceso de creación de su caricatura de Nick Clegg, el líder del Partido Demócrata Liberal, que gobierna en el Reino Unido en bicefalia con David Cameron.

Joe Sacco: Not in my country

2010-07-17T11:05:00.003+02:00

The Guardian 17/07/2010
Click en la imagen

Para hacer tus propios cómics digitales

2010-01-25T10:06:00.007+01:00

Paz Bartolomé, profesora de español como lengua extranjera, ha subido esta entrada en su blog PROFELAND con los pasos necesarios para modificar imágenes y crear un cómic con ellas, usando el programa COMIC LIFE.(click en la imagen)

Si la nieve no lo impide...

2010-01-08T16:04:00.004+01:00

...el próximo 27 de enero hablaremos de historietas en Cuba y el rechazo de una buena parte de la intelectualidad cubana desde los años 60. Pero también sobre cómo se aprovechó el medio como arma ideológica desde la lucha guerrillera y una vez en el gobierno.

Y subrayo lo de "si la nieve no lo impide"... no saben ustedes cómo está el patio por aquí.

Ya les contaré qué tal resulta la experiencia.

Alen Lauzán

2010-01-04T10:56:00.007+01:00

Hay artistas que tienen la mala costumbre de dedicarse al humor y poner en solfa cualquier cosa. Incluso las más sagradas. Incluso a ellos mismos. Para mí es un síntoma de salud mental que otros prefieren considerar demencia. Y no van mal desencaminados. Al fin y al cabo "demencia" no es otra cosa que "apartarse de la mente", abstraerse en lo absoluto para así ofrecer una visión más ajustada a la realidad. Paradojas. A mí esos humoristas me parecen artistas en todas y cada una de sus 8 letras: A-R-T-I-S-T-A-S. Habrá quien piense que no, que más que artistas son mentecatos y no podré sino estar muy de acuerdo con esa definición. ¿Acaso no es un mentecato un mente captus, alguien "que no tiene toda la razón"? Me quedo con eso. ¿Quién tiene toda la razón?

Alen Lauzán Falcón es un artista cubano un tanto demente (se autodefine como "croquista prostibulario, diseñadordeñador y dibujagente de la CIA) que traspira genio en cada trazo. Es mosca cojonera y se la traen al pairo los absolutos, las verdades universales y lo sagrado. A mí me gustan esos artistas.

Foto sagrada

Boceto

Tinta

Photoshop y descojone de lo sagrado

(Visto en Blog de Alen Lauzán)

Los orígenes de la historieta por Thierry Smolderen

2009-12-22T20:44:00.009+01:00

¿Y si nos aproximáramos a la historieta como un relato en imágenes y no como el sacrosanto arte secuencial con el que la definió el maestro Will Eisner? ¿Y si al hacerlo nos encontráramos con otras formas de relato en imágenes, como la propuesta de George Cruikshank en The living ballad of Lord Bateman (1839) o la Pantomime de Alfred Crowquill (1849)? Porque al fin y al cabo ¿qué factor determina que hablemos de historieta y no de otra manifestación artística? Si asumimos que ese factor es la secuencia y no el relato en imágenes, el radio de acción se estrecha y el entendimiento de los orígenes del medio arroja una luz nada clarificadora. Podríamos caer en el error de creer que la evolución de lo que entendemos como historieta fue uniforme desde el siglo XVIII hasta la actualidad, basándose en una estilización de la secuencia narrativa que va incorporando rasgos distintivos que terminan por dotar al medio de su especificidad. Hablaríamos de los globos o bocadillos. Y sin embargo, ésa sería una explicación un tanto simplista, que pasaría por alto esa etapa fascinante en la que ilustradores, caricaturistas, dibujantes y pintores optan por contar historias, por relatar utilizando la imagen como soporte esencial. Thierry Smolderen en Naissances de la bande dessinée se propone desentrañar esa historia menos conocida pero muy necesaria para entender las posibilidades de una manifestación artística que sirvió de modelo para el cine (y no al revés como se ha aseverado a la ligera con demasiada frecuencia), que cautivó a cineastas como Federico Fellini o nuestro gran Álex de la Iglesia, además de a insignes hombres de letras como Goethe, reacio a la caricatura y a las creaciones de tipo humorístico pero que sin embargo quedó fascinado los últimos años de su vida por los roman en estampes de Rodolphe Töpffer (1799-1846), el padre de la historieta.

Desde la publicación de los imprescindibles The History of the Comic Strip (1973) y The History of the Comic Strip. The Nineteenth Century (1990) por David Kunzle no había aparecido hasta la fecha ningún estudio (excepto Father of the Comic Strip: Rodolphe Töpffer (2007) y Rodolphe Töpffer. The Complete Comic Strips (2007) también a cargo de Kunzle) que buceará en profundidad por las aguas del siglo XVIII y XIX, donde se sitúan sin duda los orígenes de la historieta.

Smolderen, que reconoce el magistral trabajo de Kunzle, se apoya también para su estudio en recientes textos, como el publicado por la profesora de CUNY, Patricia Mainardi, “The Invention of Comics” (2007). La edición de Les Impressions Nouvelles es excelente. El libro es de tapa dura, formato grande (24 x 33 cm) cosido, papel grueso y con multitud de imágenes reproducidas de manera impecable.

El estudio de Smolderen se orienta a un gran público, pese a la profundidad de análisis del mismo. No utiliza el formato de citas a lo largo del discurso, algo que por otro lado lastraría la lectura pero que hubiera sido de suma utilidad para el investigador que quisiera profundizar en el tema. Las referencias a estudios anteriores se recogen al final en un listado sucinto de libros y artículos para cada capítulo.

Smolderen comienza su investigación de la mano de William Hogarth, el creador según Smolderen de un lenguaje poligráfico de tono irónico y humorístico que recoge la tradición de los ciclos populares de la Italia del XVII. Hogarth combina la tradición popular (la emblemática, las sátiras gráficas, las enseñas) y la culta (la pintura de la historia) para proponer una aproximación a la imagen como “texto” que se puede y se debe leer, en una suerte de juego hermeneútico de constantes referencias a la sociedad de la época como en su serie de 6 planchas A Harlot´s Progress (1732) en el que una joven de provincias llega a Londres para terminar convertida en cortesana envuelta en negocios truculentos a la que condenan a presidio y finalmente muere debido a unas fiebres que contrajo en la cárcel.

Si Hogarth es el primero en dotar a la imagen de una legibilidad para contar relatos, Töpffer se encargará de recoger esa tradición para experimentar al uso de lo que otros artistas hicieron en la época, una forma de relatar historias con imágenes en la que la acción progresiva que dice Smolderen, resulta fundamental. Es éste uno de los aspectos fundamentales de su aporte, que viene sustentado por una lectura detenida de los manuales de arte escritos por Töpffer, de los que se desprende una preocupación por la intención creadora (el genio individual romántico) y un alejamiento de la imitación clásica. Töpffer se enfrenta al empobrecimiento que conlleva la imitación y por ende el academicismo en el dibujo. Su posicionamiento es radical, pero más aún si se comprende que los avances tecnológicos que trae la Revolución Industrial suponen para el artista suizo una sinrazón por la exaltación de la sistematicidad, la mecanicidad, todo aquello que se aleja diametralmente de la naturaleza. En este punto cabe recordar, como hace Smolderen, el estudio fenomenológico del filósofo francés Henri Bergson Le Rire (1899) en el que establece que la sistematicidad es una de las razones básicas para la risa. El automatismo (o la ruptura del mismo que Buster Keaton y Charles Chaplin elevaron a categoría de arte) es motivo de comicidad en tanto en cuanto nos enseña una faceta del ser humano en la que no reparamos y que nos prueba la estupidez que guía muchas veces las acciones humanas.

Töpffer, por tanto, en su Histoire de Mr Vieux Bois (1827) o en Histoire de Mr Jabot (1833) desarrolla de manera irónica una crítica hacia la imitación que en materia de pintura llega a editar manuales de gestualidad para uso de actores en las representaciones teatrales. El melodrama, el exceso en la sistematicidad de la imitación para expresar sentimientos, es motivo de burla para el genio suizo que lo plasma en sus relatos en estampas en los que ridiculiza a sus personajes Mr Vieux y Mr Jabot. Töpffer, según Smolderen, es consciente de estar planteando algo nuevo, una forma radical y diferente de aproximarse al relato. Lo irónico resulta que tras su crítica a la industria en masa (100 años antes de los postulados de la Escuela de Frankfort) el propio Töpffer es el creador de una versión del relato en imágenes, que hace hincapié en la acción progresiva, aunque fuera esto mismo lo que trataba de criticar.

Es de suma ayuda la contextualización y la comparación que hace Smolderen con otras obras y autores del momento. Los arabescos románticos practicados por Jean Paul, Montaigne, Rabelais o Sterne con su delirante Tristam Shandy, nos hablan de una hibridación lingüística en la que la imagen tiene cabida. Es por ello que la narración debe entenderse en sentido amplio y Smolderen se encarga de recalcar que lo que hace Töpffer es una versión, acaso más visual, de lo que están haciendo otros autores del momento.

El relato en imágenes que propne Töpffer se continúa con la edición de libritos de similar formato a cargo del librero parisino Aubert, para el que Gustave Doré crearía su primer roman en estampes a la edad de 15 años. Doré sigue los pasos de Sterne en su experimentación (literatura de viajes, el turismo exótico, la repetición mecánica) para crear la mencionada Travaux d¨Hercule (1847). Smolderen subraya que hay una segunda línea de trabajo del relato en imágenes, de la que George Cruikshank podría ser su mayor representante. Un tanto alejado de la secuencia utilizada por Töpffer, Cruikshank se acerca más a la narración al estilo de las aleluyas y aucas españolas de principios del XX. Por cierto, este tema, el de las aleluyas no recibe alguna atención por parte de Smolderen y nos parece que dentro de las múltiples maneras de narración en imágenes, ésta tendría cabida en el estudio.

Los siguientes capítulos se centran en el desarrollo de la prensa periódica y el acomodo de la historieta en las revistas ilustradas a partir de la obra de Töpffer, Mr. Cryptograme en L´Illustration en 1845. Destaca Smolderen que es el propio autor suizo el que ofrece sus creaciones a diversas publicaciones, un resultado imprevisto que de alguna manera traiciona el sentido crítico de la reproducción en masa que trataba de satirizar. A partir de aquí, diversas publicaciones señeras como Punch en Inglaterra, Fliegende Blätter en Alemania, Le Journal pour Rire en Francia o el Harper´s New Monthly en EE.UU. comienzan a dar cabida a la historieta. Cuando el cine hace su aparición han transcurrido 50 años de hábito visual, algo fundamental para la “lectura cinematográfica”. El capítulo 6 y 8 se dedican a dos personalidades como son los americanos A.B. Frost y Winsor McCay, con sus respectivas adaptaciones de los avances de la fotografía y de un barroco tardío pasado por Art Nouveau. El capítulo 7 que da buena cuenta de la evolución de la leyenda medieval hasta el globo en el siglo XX apareció en una primera versión en un fantástico artículo para la revista Comic Art que comentamos aquí.

En suma y sin querer cansar al que pacientemente haya leído toda esta parrafada, Thierry Smolderen aclara muchas cuestiones que necesitaban de explicación en ese período de la primera mitad del XIX, fundamental para entender el desarrollo de la historieta moderna. Su estudio, que llega hasta los inicios del siglo XX, creo que tiene la virtud de ser uno de los análisis más rigurosos y mejor argumentados que haya leído hasta el momento. Excelente lectura de un excelente investigador.

Journal of Graphic Novels and Comics

2009-12-18T16:17:00.003+01:00

Otra revista más. Y ya van unas cuantas. El primer número llegará este 2010.

Journal of Graphic Novels and Comics

Published By: Routledge

Volume Number: 1

Frequency: 2 issues per year

Print ISSN: 2150-4857

Online ISSN: 2150-4865

EDITORS

David Huxley, Faculty of Art & Design, Manchester Metropolitan University, UK
Joan Ormrod, Faculty of Art & Design, Manchester Metropolitan University, UK

EDITORIAL BOARD

Bart Beaty, Calgary University, Canada

Jaqueline Berndt, Kyoto University, Japan
Will Brooker, Kingston University, UK
Paul Dawson, Manchester University, UK
Melany Gibson, Sunderland University, UK
Paul Gravett, UK author
Charles Hatfield, California State University, USA
Pascal Lefevre, Belgium
Andrew Lesk, University of Toronto, Canada
Lance Rickman, Essex University, UK
Gareth Schott, Waikato University, New Zealand
Mathew Screech, Manchester Metropolitan University, UK
Mami Stanley, Vancouver University, Canada
Joseph Witek, Stetson University, Florida, USA
Robert G. Weiner, Texas Tech University, USA

Primeres Jornades de Narrativa Gràfica en València

2009-12-15T19:58:00.004+01:00

En un par de días tendrán lugar les Primeres Jornades de Narrativa Gràfica en la Universitat de València, organizadas por los profesores Adela Cortijo y Álvaro Pons. A uno le alegra la frecuencia con que estos encuentros auspiciados por la Universidad en España se están celebrando desde hace un tiempo. Si hace un mes se celebraron las Segundas Jornadas de Narrativa Gráfica en Sevilla, organizadas por el profesor Jesús Jiménez Varea, ahora se suma Valencia a la iniciativa. Otro signo más de la pujanza que los estudios sobre la historieta demuestran en España.

Por mi parte, estoy disfrutando y a la vez mejorando mi francés con Naissances de la Bande Dessinée, excelente libro que muy amablemente me regalaron Pablo y Gema (con la boca abierta me quedé cuando lo vi). Qué afortunados sois de vivir en una ciudad como Bruselas y tener al alcance de la mano lugares míticos como la librería Filigranes. Aunque no he estado nunca en dicha librería, debo confesar que viajo mentalmente cada tarde allí (a eso de las 5 para tomar un café) y deambulo por los pasillos llenos de anaqueles con joyas como el libro de Smolderen. En alguna ocasión, estoy casi seguro de haber visto a Pablo y a Gema absortos en este o aquel libro pero introvertido como soy, he preferido no molestar el acto de lectura. Más sobre el libro en breve.

Studies in Comics

2009-11-27T16:08:00.005+01:00

Studies in Comics se suma a la lista de revistas académicas dedicadas a la historieta que últimamente apuntan a una consolidación del estudio de este medio desde la Universidad. No hace mucho hizo su aparición European Comic Art.

Su primer número llegará en 2010 y y viene avalada por nombres de la valía de Thomas Inge, Chris Murray, Roger Sabin o Mel Gibson. Algo se mueve en el Reino Unido. Según varios profesores universitarios, generalmente dentro de departamentos de Teoría Cultural y Estudios Culurales, el estudio académico de la historieta y su aporte a los debates sobre cultura y sociedad es más que una moda pasajera (sí, señor Molina Foix, parece que se quedan por una buena temporada) aunque como es lógico haya quien se resista a ello. El señor Molina Foix, uno de tantos.

Dos reflexiones.

1) Los departamentos universitarios de humanidades tal y como los hemos conocido están al borde del colapso. La -obligada- mayor implicación Universidad-Empresa no tiene por qué traer funestas consecuencias. Claro que cambiará "la cara" de la Universidad de manera sustancial. Cuando llegué a EE.UU. me sorprendió que el edificio de Ingeniería de la Universidad de Georgia se llamara Coca-Cola Engineering Building. Me llamó también la atención que hubiera máquinas expendedoras de purified water, "agua tratada" (ojo, no mineral, "tratada", esto es, agua del grifo embotellada con una etiqueta con montañas y ríos límpidos) de la marca Dasani, que pertenece a Coca-Cola. Pero al mismo tiempo, la excelencia tecnológica de la Universidad, las instalaciones, las líneas de investigación, las becas (sí, una gran mayoría eran estudiantes becados del estado), también fueron aspectos que me hicieron replantearme mis ideas apriorísticas. ¿Podrá servir entonces esta mayor relación Universidad-Empresa para que la industria del tebeo invierta en profesionales de la edición gráfica, dibujantes, etc...y de rebote beneficiar a los departamenos de Estudios Culturales. A mayor presencia del medio en la sociedad, mayor ventas, sí, pero al mismo tiempo quizá saque de la ruina algunos departamentos oxidados.

2) ¿Hasta cuándo la eterna legitimación del medio? Con revistas de la calidad de Journal of Popular Culture que vienen publicando artículos sobre la historieta desde hace 40 años, ¿tan poco hemos avanzado? Acaso será lo que todos nos tememos y es que las revistas académicas, los journals no tienen impacto más allá de un reducidísimo número de lectores que lee, escribe y publica en esos mismos journals. ¿Qué función desempeña entonces si no llega a la sociedad, si nadie lee lo que se publica en estas revistas? Aunque sólo fuera por el valor de la investigación y el mantenimiento de la Universidad como centro de saber, por sí solas valdrían la pena. Sin embargo, si se pretende una mayor involucración con la sociedad y que las universidades no continúen siendo lo que muchas veces son, microcosmos seguros para académicos que desconocen la realidad del día a día, cambios radicales tendrán que llegar más temprano que tarde.

La corrupción al descubierto

2009-11-25T09:00:00.003+01:00

Ctrl.Alt.Shift. Unmasks Corruption es una iniciativa éticamente loable y artísticamente notable. Con un claro propósito de remover conciencias ante la multitud de casos de corrupción que existen en el mundo (que nos lo digan a los españoles con la que ha caído últimamente o a los británicos con los gastos extraordinarios de sus MP), esta todavía bisoña organización (nació en junio de 2008) ha reunido un buen plantel de artistas que han contribuido con 25 historias cortas que muestran diversos aspectos de la corrupción. La filosofía de esta organización la resume una cita de Raymond Williams en la introducción al volumen: “To be truly radical is to make hope posible rather than despair convincing.”

La obra en sí tiene ups and downs que dirían por aquí. Comienza con una primera historia introductoria definiendo qué es la corrupción a cargo de Bryan Talbot con este personaje, alter ego del autor, que ya apareció en esa obra total que es Alice in Sunderland. Especialmente interesante me parece la contribución de Dan Goldman “Take two” (que abre la entrada) que en seis páginas y con ausencia de texto para los diálogos y la narración, nos presenta a un personaje desde su nacimiento, pasando por su adolescencia, el uso de drogas, sus primeros trabajos, primeras relaciones sexuales, la proposición de matrimonio, el nacimiento de su hija con síndrome de Down, la separación de su mujer y la posterior vuelta al hogar años después. Una historia dura que sitúa en los EE.UU. compuesta de manera fragmentaria a modo de retazos de una vida, cualquier vida, que pasan ante el lector. La ausencia casi total de texto en absoluto dificulta la narración, es más, en este caso el uso de diálogos impediría el fluir de la narración y resultaría en una reducción del número de viñetas que tal y como plantea el autor la historia son necesarias. Un ejercicio de narrativa aprovechando las posibilidades de la historieta que me recuerda (salvando las distancias) con la ambiciosa y deslumbrante historia de Richard Maguire “Here” que ya comentamos por aquí.

Interesante también es la historia “Black Holes” dibujada por el genial Dave McKean. A través de una investigación sobre la corrupción en Shang Cai en la provincia de Henan (China), se desarrollan cinco momentos/ejemplos que desenmascaran cómo al amparo de la lucha contra el VIH las donaciones que se entregan terminan en los bolsillos de burócratas y agentes oficiales. El estilo de McKean es inconfundible. Gustará más o menos pero la manera que tiene de componer cada plancha, explotando las posibilidades del lenguaje de la historieta es sobresaliente. Fíjense en esas jeringuillas que a modo de texto al pie de cada imagen complementan la narración. Acaso ejerzan de “texto” como solía ocurrir con las aucas y aleluyas pero aquí es un dibujo el que cumple esa función y sin embargo, lo que cuenta se relaciona directamente con la viñeta correspondiente.

También me gustó “Behold, King Lispin III” con guión de Lghtspeed Champion y dibujos de Luke Pearson. Una historia de formato más caricaturesco, que compensa la seriedad de todo el volumen. Bien narrada a la manera clásica, respetando las elipsis que van dando forma a la narración, con un buen uso de la perspectiva y el enfoque. Incluso me recuerda en la tipografía y algún trazo del dibujo al genial David Rubín.

Para más información sobre la obra, aquí.

Lista de autores del volumen:

Aleksandar Zograf (Serbia)
Alex Smith (UK)
Asia Alfasi (Libya / UK)
Ben Dickson & Warren Pleece (UK)
Bryan Talbot (UK)
Cole Johnson (USA)
Dan Goldman (USA)
Daniel Merlin Goodbrey (UK) (online comic only)
Dylan Horrocks (New Zealand)
Elettra Stamboulis & Gianluca Costantini (Italy)
Ferry Gouw (UK)
Floodworks (Ethan Ede / Adam Rosenlund) (USA)
Fredrik Stromberg & Jan Bielecki (Sweden)
Jason Masters (South Africa)
Josue Menjivar (El Salvador / Canada)
Lee O’Connor & Pat Mills (UK)
Lightspeed Champion (UK)
Patrick Dean (USA)
Paul O’Connell & Marcus Bleasdale (UK)
Sean Michael Wilson & Michiru Morikawa (Japan / UK)
Vishwajyoti Ghosh (India)
VV Brown, David Allain & Emma Price (UK)

Entre corruptos e iluminados anda el patio

2009-11-24T11:34:00.008+01:00

Manel Fontdevila hoy en Público. Me mondo con este hombre. Y con Fontdevila también.

Y otro proceso de creación de Puebla de esos que tanto nos gustan por aquí.

Alta y Baja Cultura: manido debate...pero debate al fin y al cabo

2009-11-23T13:17:00.006+01:00

Que la historieta puede tener (y tiene) muy diversas aplicaciones es algo que no voy a descubrir aquí. La semana pasada un profesor del departamento de Estudios Culturales hizo una presentación sobre cuestiones de soberanía, libertad, orden y caos, en la que tomando como base teórica a diversos filósofos, el cuerpo del análisis eran los cómics Marvel y DC. A través de Batman, Captain America o Superman, Neal Curtis armó una argumentación bien elaborada que en breve tiempo saldrá a la venta en formato libro. El debate posterior no desmereció, especialmente por la insistencia de un circunspecto señor, que preguntó de manera insistente si el ponente no veía un problema en relacionar a Aristóteles o a Platón con Cap o Superman. El asunto de fondo era meridianamente claro: el eterno debate de Alta y Baja Cultura. Me dieron ganas de decirle a este señor que se cogiera el libro de Umberto Eco, Apocalittici e integrati y actualizara un tanto (casi 50 años ya) esa vieja y manida cuestión. El caso es que Neal se encargó de responder con elegancia al invertir lo que este señor entendía como “legitimar los cómics a través de la teoría filosófica clásica”. No señor. En primer lugar los cómics no necesitan legitimación, como tampoco la necesita la fotografía, el cine, el graffiti o la poesía provenzal. Esa hipotética legitimación no se la dieron ni Eco ni Eisner, ni Spiegelman con el Pulitzer, ni Satrapi con su celebrado Persépolis. No señor. La legitimación proviene como poco del uso que desde el Barroco se venía haciendo de las imágenes y la estilización de su recurso para contar historias. Olvidamos con cierta displicencia que los cómics además de Superman (y por favor no se entienda esto como una distinción peyorativa) incluyen diversos géneros y enfoques, más o menos vanguardistas, más o menos costumbristas pero todos tienen un propósito: contar una historia. Ese acto consustancial al ser humano que es contar historias, ya sea alrededor del fuego hace miles de años, en una sala de cine con palomitas o en el salón de nuestra casa con Paracuellos de Carlos Jiménez trasciende la insulsa distinción de Alta y Baja Cultura, tras la que se escudan muchos académicos para justificar su condición de “animal en extinción”.

Neal Curtis lo solucionó de manera sencilla. La teoría filosófica no viene a legitimar el uso de los cómics para abordar cuestiones X. Son los cómics los que a través del análisis y su estudio detallado vendrán a confirmar lo que pensadores como Platón, Heidegger o Hegel han filosofado sobre esas mismas cuestiones X. Dos días después me encontré con Neal en la parada del autobús. Iba con su hijo pequeño. Me preguntó qué me pareció la conferencia y le dije que me gustó. Estuvimos hablando sobre el insistente caballero de la primera fila (al que por otro lado le agradezco enormemente su recurrencia por el bien de la audiencia allí reunida) y Neal me comentaba que siempre hay un peligro en escribir un libro sobre asuntos culturales impregnados de filosofía y acometer su análisis conjugando a Rousseau con Stan Lee. Siempre habrá un “señor circunspecto” que levantará la ceja o resoplará sin comprender el por qué de esta combinación. Tal vez si no fuera porque muchas veces ocurre esto mismo, hacer encajar con calzador un marco teórico para que se ajuste a lo que uno quiere demostrar, cuando el análisis de la información (en este caso los cómics) debería marcar la elección de una u otra teoría.

En cualquier caso, la experiencia me dio ideas para una presentación en la que abordar ese mismo asunto: la no-necesaria legitimación de la historieta y su constante exigencia por parte de una parte de la intelligentsia. Si el asunto todavía suscita este tipo de debate es que no está cerrado y por tanto permite diálogo. Y eso siempre es positivo.

(La imagen es de Peter Kuper en Ctrl.Alt.Shif Unmasks Corruption de la que hablaré por aquí pronto)

Naissances de la Bande Dessinée (Thierry Smolderen)

2009-11-06T11:00:00.005+01:00

Thierry Smolderen es uno de los teóricos más relevantes sobre la historieta a nivel mundial. Además de su faceta como artista, la multitud de artículos que ha publicado (Les Cahiers de la bande dessinée, 9e Art, Comic Art) avalan una trayectoria académica muy sólida que desarrolla como profesor en la École Européenne Supérieure de l’Image en Anguleme, la meca del cómic en Francia. Y si eso no fuera suficiente ha tenido tiempo, junto con sus alumnos, de crear una página web fundamental como es Coconino World. Si alguien no la conoce, le recomiendo eche un vistazo. Personalmente me di cuenta de la talla intelectual de Smolderen en un fantástico artículo publicado en Comic Art (issue 8, 2006). El texto en cuestión "Of Labels, Loops, Bubbles: Solving the Historical Puzzle of the Speech Balloon" es un minucioso estudio de la evolución del globo o bocadillo desde las filacterias medievales hasta los desarrollos de la caricatura política del XVIII y XIX, hasta llegar al boom de los mass media y la implantación de la historieta principalmente en los EE.UU. como reclamo publicitario, como una commodity más, mejor dicho, como la commodity por la que pugnaban los grandes magnates para fidelizar a sus lectores. El artículo ya fue comentado aquí hace un tiempo.

Por eso la próxima aparición (el 20 de noviembre) del libro NAISSANCES DE LA BANDE DESSINÉE -DE WILLIAM HOGARTH À WINSOR McCAY es una feliz noticia porque a buen seguro será un concienzudo estudio sobre los orígenes de la historieta. No es que no existan estudios sobre la materia (los dos tomos de David Kunzle, siguen siendo una lectura fundamental aunque lamentablemente estén agotados hace bastante tiempo), pero el enfoque de Smolderen en el citado artículo (que recoge el libro en su índice) desentrañando los entresijos de la relación texto e imagen, su integración, su incomprensión, la evolución semántica del texto como depositario del significado de la obra y la posterior independencia de la imagen (a tenor de los ejemplos del XVIII y XIX uno se pregunta si esta manida afirmación no será en realidad todo lo contrario, en la imagen residía el significado primordial que venía complementado por el texto, por tanto sí podía existir de manera independiente), hacen pensar que será una obra a tener en cuenta.

Detalles de la publicación:

24 x 33 cm / 144 pages
Nombreuses ill. en couleur
ISBN : 978-2-87449-082-8
EAN : 9782874490828
29,50 €

Índice:

CHAPITRE 1 - William Hogarth, les images qui se lisent
CHAPITRE 2 - Graffitis et petits bonshommes
CHAPITRE 3 - Les romans arabesques de Rodolphe Töpffer
CHAPITRE 4 - Vingt-cinq ans de romans en estampes
CHAPITRE 5 - L'évolution dans la presse, entre institution et attraction
CHAPITRE 6 - A.B. Frost et la révolution photographique
CHAPITRE 7 - Du label à la bulle
CHAPITRE 8 - McCay, le dernier baroque

Para más detalles, pasen por aquí.

Las serpientes ciegas Premio Nacional de Cómic

2009-11-05T13:05:00.012+01:00

A toro pasado todo vale y las quinielas hay que hacerlas cuando la carrera está por empezar. Pero el caso es que desde que leí las dos partes que publicó BD Banda, Las serpientes ciegas desprendía un aroma a historia bien narrada y mejor dibujada, a clásico. No en vano tiene la firma de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí. Me alegro de la elección. En la versión digital de El País veo un artículo: "El cómic como análisis descreído" de Álvaro Pons, que en realidad es la reseña que ya hiciera tiempo atrás en La Cárcel. Aquí van algunas planchas (n. 1, 2, 5 y 8) para los que no la hayan leído y quieran abrir boca...

Ctrl.Alt.Shift. Unmasks Corruption

2009-11-04T10:02:00.003+01:00

Mañana comienza la sexta edición del maratoniano Comica Festival 09 de Londres, que durante 3 semanas (hasta el 26 de noviembre) será centro de discusiones, presentaciones, talleres, exposiciones and so on. En el apartado de presentaciones, no se pierdan la publicación de Ctrl.Alt.Shift Unmasks Corruption, una iniciativa autodenominada “joven y experimental” que pretende denunciar la corrupción como causa de la pobreza en el mundo y movilizar a la juventud (y a los no tan jóvenes) ante esta lacra. Precisamente hoy leo que los países africanos han denunciado la farsa de celebrar una cumbre en Copenhague sobre el cacareado cambio climático cuando Occidente pasa a rodillo por la pobreza en el continente africano. Por eso este tipo de iniciativas nunca está de más, especialmente cuando el grupo de artistas reunido para la ocasión es tan variado (hay 12 países representados) e incluye nombres como Dave McKean, Pat Mills o Bryan Talbot. El cómic serán 96 páginas con 20 historias y las 5.000 copias limitadas se venderán a 4.99£ desde la web Ctrl.Alt.Shift y en librerías especializadas del país.

En otro orden de cosas, el hispanismo está de luto por el fallecimiento de don Francisco Ayala. Más de un siglo de sabiduría, tesón, independencia y convicción se van con él. Nos quedan sus escritos y esa afable sonrisa que le acompañaba. Pese a los reconocimientos a nuestros exiliados, tardíos por los 40 años de dictadura, a uno le queda la impresión de que a pesar de la inmensa labor que Manuel Aznar y su equipo vienen realizando desde el GEXEL en la Universitat Autònoma de Barcelona, a pesar incluso de las publicaciones que paulatinamente han ido apareciendo en nuestras librerías (quiero llamar la atención sobre la recientísima publicación del estudio del investigador Jorge Domingo Cuadriello El exilio republicano español en Cuba, Siglo XXI), todavía queda mucho por hacer. No es un lamento, es la convicción de que el hispanismo le debe muchísimo a todos los exiliados (intelectuales o no) que se vieron forzados a una de las más penosas aventuras que alguien pueda emprender: dejar su casa para, en muchos casos, saber que la vuelta es imposible. Hay quien como José Ricardo Morales encontró un hogar en Chile o quien lo intentó en Argentina sin conseguirlo (como Ramón Gómez de la Serna), pero en cualquier caso, es una parte de España que fue arrancada de cuajo y necesita mayor atención.

Por no llorar (Puebla)

2009-11-03T10:15:00.006+01:00

Salgo de mi letargo para recomendar un libro de humor gráfico que se presentó el pasado 24 de octubre en la Feria del Libro de Cartagena: Por no llorar de José Manuel Puebla.

Soy de los que piensan que el humor gráfico vive un momento dulce en España. La nómina de autores que lo practican y la calidad que atesoran es prueba de ello. Basta darse una vuelta (humorística) por nuestros periódicos para encontrarse con sobrados ejemplos de lo que digo. No voy a dar nombres porque siempre se quedaría alguien fuera, pero si quieren, pueden pasearse por aquí y luego me cuentan. Entre todo este “ejército de estrafalarios humoristas gráficos de prensa” (Mingote) creo sinceramente que Puebla ocupa un lugar relevante. No es sólo que haya continuado la mejor tradición humorística de grandes nombres como el mencionado Mingote, del que es y será un digno sucesor en ABC cuando el maestro decida jubilarse, sino que a la par que domina la caricatura (ese rasgo difícil, elusivo que a la postre acaba definiendo al personaje como definiera Bernardo G. Barros en su fundamental estudio), maneja con soltura la tira gráfica y capta como nadie la realidad del día a día.

Por no llorar (el primero de la prometedora colección "El Humor de Puebla") recopila obras del período 2005 a 2009 aparecidas en elfaro, elEconomista, ABC o lainformación. Inmigración, violencia de género, desempleo, despropósitos políticos o la consabida crisis son algunos de los temas que ataca Puebla con un humor elegante e independiente, sin casarse con nadie y respetando en primer lugar la inteligencia del lector, algo que por otro lado a veces se echa en falta. Inteligencia y humor casan bien. Ramón Gómez de la Serna tenía razón. Obras como la que aquí recomiendo reafirman lo dicho.

Los interesados en el libro dirigirse a la web del autor: Humor de Puebla.

Me permito subir el ejemplo de ayer, preciosa viñeta para la que sobran las palabras.

Cierre temporal

2009-03-26T11:22:00.003+01:00

Señores, esto no puede ser. Estoy con la cabeza en mil lugares distintos y en ninguno. El ritmo de entradas en el blog ha sido bastante pobre y eso siendo magnánimo. Cierro el blog por 3 semanas para dedicarme de pleno al viaje de investigación que comienza esta noche de madrugada. 3 semanas intensas en las que espero aprovechar el tiempo y adelantar parte de mi investigación. Más noticias a la vuelta.

Un saludo a todos.

Afroyaya a lo Godfather.

2009-03-18T08:00:00.000+01:00

Nueva aparición de la yaya murciana más moderna en la piel del toro. Esta vez la Afroyaya tiene una estética de lo más "padrinesca", con ese gatito entre las manos, mezcla de frialdad y ternura que supo elevar a la mística del cine Marlon Brando. Me matas abuela... Como siempre, sólo puede ser obra de la mente retorcida de José Mª Lajarín. clic para ampliar.

Seminario de Thierry Groensteen en la Universidad de Valencia

2009-03-17T12:23:00.004+01:00

Hace cosa de días comentaba un artículo de Thierry Groensteen para el número inaugural de European Comic Art, el nuevo journal para el estudio de la historieta en Europa y ahora me entero por la siempre bien informada La Cárcel que el propio Groensteen va a dictar la semana que viene el seminario Bande dessinée et littérature en la Universidad de Valencia. ¡Bravo por mi universidad donde pasé mis años mozos! Últimamente me tiene anonadado con el número especial dedicado a la historieta de la revista Quaderns de Filologia y la actividad del Departamento de Filología Francesa e Italiana que está abriendo posibilidades a la historieta. Aunque también cabe reconocerle gran parte del mérito en estas iniciativas al carcelero, Álvaro Pons, que desde su proselitismo de la historieta está consiguiendo estrechar lazos entre la historieta y la universidad.

Programa:

- Éléments de théorie comparée. martes 24 de marzo, de 18:00h a 20:00h en el Aula S02
- Formes importées: le roman graphique - le journal intime. Jueves 26 de marzo, de 17 a 19:00, Salón de Grados (primer piso)
- Adaptations et parodies. Viernes 27 de marzo, de 12:00 a 14:00 h. Salón de Grados (primer piso)
Las charlas serán en francés.

Técnica de la historieta (1966)

2009-03-17T08:00:00.001+01:00

Hace unas semanas escribí una entrada para llamar la atención sobre la versión digital de una obra cumbre del estudio de la historieta: Los lenguajes del cómic de Daniele Barbieri. Sin embargo, más importante todavía por su dimensión histórica y la calidad de las firmas que recogió fue el curso Técnica de la Historieta (1966) de la célebre Escuela Panamericana de Arte en Argentina. Dicho curso dictado en la Escuela y por correspondencia fue un hito en la historia del medio en el que se reunió a la flor y nata de la historieta ¿Se imaginan asistir a una clase sobre la historieta con profesores de la talla de Hugo Pratt o Alberto Breccia?

La obra de Barbieri en su apartado técnico bebe de Técnica de la Historieta, cuyo preciso análisis de la técnica del dibujo es extraordinario. Hace un tiempo apareció una versión digital gracias al altruismo de investigadores argentinos que han recuperado para todo el público esta joya del medio para la que no parece haber pasado el tiempo. Disfruten si todavía no la consiguieron. Está en diversos postales de apología vagueril. O también por aquí.

La Revolución y la pelota por Garrincha

2009-03-16T08:00:00.000+01:00

Hace 1 semana que comenzó el Campeonato Mundial de Baseball, un deporte que se vive con verdadero furor en América y Asia pero con tibieza en la mayor parte de Europa. El caso es que Garrincha, cubano, historietista y aficionado a la pelota, ha conjugado el evento con su visión de los 50 años de la Revolución. No tiene desperdicio. clic para ampliar.

Más en Entendiendo el caos

Cómics en Extinción para el Premio Divulgación del Cómic 2008

2009-03-15T08:00:00.001+01:00

Premio a la Divulgación del Cómic 2008 en el Salón del Cómic de Barcelona para Cómics en Extinción. clic en la imagen

Recuerdo las primeras entradas que desgusté con fruición del enigmático Anguloagudus. Esas imágenes maravillosas, ordenadas de manera temática me producían un inmenso placer visual y me descubrieron autores y obras que desconocía. El buen hacer se repitió en sucesivas entradas a cada cual mejor, con algunos análisis sobre composición de página (sobre Víctor de la Fuente) que me corroboraron la certeza de estar ante una persona de aguda inteligencia, además de ser un apasionado de la historieta. Desde ese momento he sido fiel lector de Cómics en Extinción así que cuando a Pablo (El lector impaciente) se le ocurrió proponer la bitácora de Anguloagudus al Premio a la Divulgación del Cómic en el próximo Salón del Cómic de Barcelona, no pude estar más de acuerdo.

Action Comics n.1 = 317.200$

2009-03-14T10:12:00.004+01:00

Se ha ido un pelín de mi presupuesto. Al final la subasta del n.1 de Action Comics, con la primera aparición de Superman y por ende del primer superhéroe, ha llegado a los 317.200$. Curiosa historia: se vendía a 10c. En 1950 lo compra un niño en una tienda de segunda mano a 35c. Lo cuida como oro en paño y lo vende 60 años después por una cantidad desorbitada. Negocio redondo.

European Comic Art (notas de Thierry Groensteen)

2009-03-13T12:05:00.003+01:00

El lanzamiento en 2008 de la revista especializada European Comic Art fue sin duda una de las noticias más relevantes del pasado año en el ámbito académico para el estudio de la historieta. Se echaba en falta una publicación a la altura de International Journal of Comic Art, The Comics Journal o en el ámbito hispanohablante la Revista Latinoamericana de Estudios Sobre la Historieta o Sonaste Maneco! Si bien esta última, aun siendo una publicación excelente, disponible de manera gratuita online, con un rigor fuera de toda duda, tiene unos objetivos distintos a las anteriores, subrayando la divulgación sobre la investigación.

European Comic Art ha delimitado su ámbito de estudio al cómic europeo, con lo que se diferencia del enfoque holístico de IJOCA y el latinoamericano de RLESH. Por sus dos primeros números hasta la fecha han pasado algunas de las firmas más relevantes de la investigación sobre el noveno arte como Thierry Groensteen, Ann Miller o Jan Baetens.

Me gustaría comentar hoy el sucinto artículo de Groensteen para el primer número de la revista: "A Few Words about The System of Comics and More..." Dicho artículo es en realidad la transcripción de la ponencia del autor en la conferencia internacional de la Sociedad de Bande Dessinée en el Instituto Francés de Londres el 14 de abril de 2007. En sus escasas 7 páginas Groensteen nos recuerda los puntos clave de su análisis del medio de la historieta, como parte de sus estudios de doctorado en la Universidad de Toulouse, que finalizó en 1996. 3 años después vio la luz el muy celebrado Système de la bande dessinée, cuya traducción en inglés apareció en 2007 (The System of Comics. Jackson: University Press of Mississippi).

Vaya por delante la humildad de Groensteen al cuestionar los atributos que le llueven por su enciclopédico saber en el ámbito de la historieta. Como bien dice, en un mercado como el francés en el que se publican 3.500 títulos por año, la idea de pretender abarcar un saber enciclopédico, aun cuando fuera en el mercado francés, es una quimera. Por eso Groensteen reconoce que lee, investiga y estudia mucho, muchísimo diría yo pero eso no llega ni al 10% de lo que se publica cada año. Hagan ustedes la cuenta de lo que se queda fuera.

Pero no se limita la actividad de Groensteen al análisis y el estudio de la historieta. El autor entiende dicha actividad en función de una presencia constante en los medios, alzando la voz para divulgar y otorgar visibilidad a un medio que ha luchado durante demasiados años contra viento y marea. Durante los últimos 10 años ha editado la revista 9e Art y a partir de 2002 fundó su propia casa editorial: Éditions de l´An 2. Dicha tarea editorial es entendida como una tarea de activismo en pro de la historieta, por ello dedica especial atención a la recuperación de la herencia del medio y a la difusión de obras por parte de mujeres artistas, cuya visibilidad en el medio es todavía testimonial. Son cifras de Groensteen: las mujeres que publican sus obras en el mercado francés supone el 10% del total. Sin embargo en su catálogo llegan al 40%.

¿Cuál es la propuesta de análisis de Groensteen?

En primer lugar, cabría diferenciar la tradición norteamericana del medio (Eisner, McCloud) de la francesa (y por ende europea). Mientras los primeros han desarrollado un análisis centrado en la explicación de los mecanismos narrativos de la historieta (siendo los dos autores mencionados artistas), la tradición a la que se acoge Groensteen tiene un mayor parentesco con el enfoque de Umberto Eco en su obra clave Apocalittici e integrati (1964) o con la obra de Pierre Fresnault-Deruelle: La Bande dessinée: Essai d´analyse sémiotique (1972). Groensteen se mueve en el terreno de la semiótica para subrayar el análisis y el estudio del medio en sí mismo. Comenta el autor uno de esos casos que nos resultan bastante familiares. Su libro apareció publicado en la serie Formes Sémiotiques (donde habían publicado pesos pesados del campo como Greimas en la llamada “Escuela de París”). El editor de la serie se sintió en la “necesidad” de advertir al lector sobre la desviación de la ortodoxia en el análisis semiótico que proponía Groensteen. (Estos señores bien podrían quedarse calladitos con sus advertencias). El preocupado editor se llegó a disculpar (¡!) por la publicación de un estudio tan heterodoxo en una materia cuando menos poco convencional. La cruz de siempre que ha tenido que cargar la historieta, Alta Cultura vs subcultura. Afortunadamente esto ya forma parte del pasado y nos movemos en un terreno más diverso como corresponde al empuje de los estudios culturales.

Según Groensteen la semiótica tradicional era inadecuada para el análisis de los mensajes visuales. Principalmente porque estos no pueden subdividirse en unidades mínimas de significado como sí puede hacer en el lenguaje escrito. En una novela podemos acceder a niveles de significado más pequeños en una suerte desmenuzamiento hasta conseguir las unidades mínimas de significado. De los párrafos a las frases, de estas a las palabras, hasta los monemas morfemas y lexemas de cada palabra para finalmente (¿?) detenernos en los fonemas (si tratamos lengua y habla). Con la historieta esto no funciona. Para Groensteen la unidad mínima de significado en la historieta es la viñeta y la relación que existe entre la sucesión de éstas la llamó solidaridad icónica o contigüidad icónica.

El otro aspecto clave de su análisis es el que hace referencia al desglose de la página que trata de aquellos momentos seleccionados para el discurso secuencial, el enfoque o punto de vista o la selección de información fuera de la viñeta. Groensteen utiliza el término découpage que en inglés tiene la traducción más o menos fiel de breakdown. Tengo problemas para buscar una traducción ajustada al español y he optado por desglose ya que bajo la expresión mise en page o page layout estimo que el autor se refiere a composición de página: las relaciones espaciales y proporcionales entre las viñetas.

Puede que no dentro de mucho tiempo veamos una traducción al español de la obra de Groensteen, habida cuenta de la pujanza de los estudios culturales que toman la historieta como su objeto de análisis. En cualquier caso la aparición de European Comic Art es por sí misma una feliz noticia que refresca el ámbito académico un tanto esclerosado con respecto a la historieta.

Cambios en Cuba

2009-03-04T16:42:00.003+01:00

Garrincha en Entendiendo el caos.

(Click para ampliar)

Superdog

2009-03-04T10:16:00.000+01:00

¡¿Qué pasa?! ¿Nunca han visto a un perro vestido de Superman?

Lo que tengo que hacer por un plato de Purina...

Ya somos culturetas masivos

2009-03-04T09:50:00.005+01:00

La cultura ya es de masas. O al menos eso dicen varios informes y lo corroboran los expertos en la materia. Y yo que pensaba que hacía ya varias décadas que estábamos en eso de la cultura de masas... cuando la prensa comenzó a ser masiva a principios del siglo XX, la radio la acompañó convirtiendo los hogares en receptores de noticias...y radionovelas (denostadas, pero cuánto bien han hecho a varias generaciones), además de la irrupción de la televisión. Ortega y Gasset tenía muchas reservas con esto de la cultura de masas. Alzó su voz en La rebelión de las masas y se le acusó de elitista y altanero. No ha tenido buena prensa Ortega en los últimos años, los acontecimientos se vuelven contra él...confirmando precisamente lo que decía.

Leemos más en España. Las personas que gozamos con esta extraña actividad hemos pasado de un exiguo 36% en 2000 a un no tan festivo 41% en 2007. Algo es algo. Ahora ya es "normal" hablar con un amigo del film Wall-E sin que te miren con aire condescendiente. En algo hemos avanzado. Nos engullimos las últimas adaptaciones cinematográficos de clásicos del cómic, al tiempo que visitamos una exposición de carteles rusos o degustamos La sombra del viento de Zafón. Un totum revolutum en el que se hace cada vez más difícil la distinción cualitativa de la cuantitativa. Lo primero no llega sin lo segundo. Ergo, no vamos tan mal. Pero me van a perdonar, es la deformación profesional o ¿había alguna referencia a la historieta en el artículo de El País? ¡Mecachis! No se puede tener todo.

En medio de este reconocimiento masivo de nuestra cultura nos regala la Biblioteca Nacional, el nuevo recurso de Prensa Histórica, online y de gratis, oiga. Hace tiempo que venían trabajando en esta maravillosa iniciativa (¡esto sí es cultura de masas!) pero ahora la vocean a bombo y platillo. Pero no funciona. Debe estar media España y parte del extranjero dándole al click y el servidor echa humo. Seamos pacientes. Esta noticia es la mejor del año en el campo de la cultura. Y si no al tiempo.

Eso, eso, todos al futuro, a la cultura de masas, al todo a cien (ojalá, bajen los precios de los tebeos hagan el favor)...no será que nos quieren hacer pasar por el...aro.

Protestas contra una supuesta viñeta racista en EE.UU.

2009-02-19T21:29:00.005+01:00

Tras la aparición de esta viñeta, hubo concentraciones en la sede del tabloide New York Post para exigir su cierre al estimar que se comparaba al presidente norteamericano Barack Obama con un chimpacé.

El animal muerto a tiros por el policía hace referencia a "Travis", un chimpancé muy popular en EE.UU. que fue abatido por la policía el pasado lunes en Connecticut, tras herir a a un amigo de su dueño. La frase del policía dice algo así como "Tendrán que buscar a otro para firmar la próxima ley de estímulo económico".

Más en Times online.

Afroyaya

2009-02-19T17:18:00.005+01:00

Afroyaya. n. f. Dícese de toda yaya o abuela que por alguna extraña mutación genética o derivada de agentes externos (principalmente altas dosis de laca "Nelly" o similar) ha desarrollado un crecimiento inusitado de su mata cabellera, formando una suerte de montaña de pelo que cuestiona las leyes de la gravedad. Posee además un ilimitado caudal de acervo aguileñomurciano.

El señor José María Lajarín, en un acto de benevolencia y extrema crueldad al mismo tiempo (miren ese pobrecito diente que le ha dibujado), ha creado este personaje que aparecerá en las sucesivas entregas del ezine La palanca de cambio.

Los filólogos comiqueros seguiremos las entregas con fruición.

Primer tebeo editado en España

2009-02-17T09:33:00.004+01:00

Joan Navarro en otro aporte fundamental a la historieta expone en su blog, Viñetas, el primer tebeo editado en España, Historietas ilustradas, obra del alemán Guillermo (Wilhelm) Busch. (Click en la imagen)

NOTA: Y no se pierdan la entrada anterior de Navarro, con la versión española de Buster Brown, titulada Juanito y su perro. Curiosa su edición de 1906...en forma de acordeón.

Caras y Caretas: una historia

2009-02-16T15:51:00.006+01:00

Una de las revistas señeras en el mundo hispanohablante es sin duda Caras y Caretas. Nacida en ese tumultuoso período entre siglos, con las revoluciones a la espalda y el futuro amplio y prometedor al frente. El 8 de octubre de 1898 se ponía en venta el primer número de Caras y Caretas a 25 centavos. Tras trece números, el precio se redujo a 20 y así quedaría hasta la desaparición de la revista en 1939 tras su primera etapa. Mientras España se buscaba a sí misma, atónita y deprimida ante su largo declive internacional, rematado por la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, otros, también españoles se embarcaban en una de los proyectos clave del periodismo latinoamericano. Los protagonistas de esta primera etapa de la revista fueron el castellano Eustaquio Pellicer, el andaluz Manuel Mayol, el gallego José María Cao y el entrerriano José Sixto Álvarez (Fray Mocho), secundados por el criollo y expresidente nacido en Montevideo, Bartolito Mitre. Tres de los cinco integrantes del núcleo de Caras y Caretas eran españoles emigrados, dato que no se debería pasar por alto, máxime si recordamos que las revistas ilustradas del XIX en Cuba tuvieron el protagonismo de otro emigrado Víctor Patricio de Landaluce, periodista, dibujante, proto-historietista y pintor que marcó un hito en el despegue de estas publicaciones en la Isla. No me entiendan mal, no se pretende una reivindicación de la españolidad de un medio impreso que daba sus primeros pasos. Tenemos un pensamiento más transnacional. Pero me extraña que en España poco o nada se sepa de estos pioneros, arquetipos de un momento de la historia plagado de proyectos sensacionales que han caído en el más absoluto ostracismo.

El monográfico La Tragedia y la Comedia de la Argentina 1898-2008 (María Seoane y Víctor Santa María) es un precioso estudio de esos 110 años del semanario Caras y Caretas. Ilustrado profusamente con las portadas originales de muchos de sus primeros números, propone un recorrido por las cuatro etapas de la revista: 1) 1898-1939; 2) 1951-1955; 3) 1982-1984; 4) 2005-

Hubo otras revistas argentinas anteriores a Caras y Caretas como Don Quijote y El Mosquito pero estas dos últimas no consiguieron dar ese paso fundamental hacia la profesionalización del periodismo ilustrado, tomando como modelos formales las revistas europeas de la época como la alemana Simplicissimus. Sin embargo, como menciona la profesora Geraldine Rogers, la mayor influencia provenía de los Estados Unidos donde la fórmula de contenido misceláneo, se combinó con un precio asequible para el lector y el efecto atractivo de las ilustraciones. La era de la imagen llamaba a la puerta.

La revista retrató la llega masiva de inmigrantes en reportajes fotográficos de alta factura. O la construcción del Congreso de la Nación, sin olvidar el Obelisco santo y seña bonaerense. Se dedicaron especiales a la Gran Guerra y se apoyó sin ambages el primero de una larga serie de golpes de estado en la Argentina en 1930.

Caras y Caretas se vendía al mismo precio que un paquete de cigarrillos y la propia revista lanzó su marca de pitillos. La publicidad, que con el discurrir del tiempo fue ocupando gradualmente más espacio en la revista (25% en 1900, 38% en 1910, 36% en 1931) se convirtió en otro de sus atractivos en una constante fuente de ingresos que permitió internacionalizar su venta a toda Latinoamérica, llegando incluso a los Estado Unidos. Las ventas acompañaban y si en 1904 se registraron tiradas superiores a los 80.000 ejemplares en 1912 llegaban a las 111.000 copias.

¿Y la historieta?

De sobra es sabido que fue Caras y Caretas la pionera en introducir historietas en los medios impresos argentinos y tal vez en toda Latinoamérica con el permiso de Angelo Agostini. Las Aventuras de Viruta y Chicharrón, obra del (¡albricias!) también español Manuel Redondo vieron la luz el 27 de abril de 1912. Un plagio a todas luces de la serie norteamericana de George Mc Manus Spare Ribs and Gravy, que llegaba a Argentina hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, pero ante la popularidad de la historieta se decidió continuar…hasta la década de los 30. en 1912 aparece otra de las ancianas historietas argentinas: Don Goyo Sarrasqueta y Obes, que tras su primer año (dibujada por Alonso) quedaría a cargo de Redondo. Ya en la década de los 30 aparece la tira Las desventuras de Maneco, de Linage, en una temprana representación de la viveza porteña. La frase con la que se remataban las aventuras era “¡Sonaste, Maneco!”, que se hizo muy popular hasta mediados del siglo XX. Los aficionados a la historieta reconocerán en esa frase el título de una excelente revista digital: ¡Sonaste Maneco!

Este excelente monográfico, La Tragedia y la Comedia de la Argentina salió a la venta en octubre de 2008 a 30$. Le debo a un buen amigo su compra y envío a la Pérfida Albión. A veces a uno esto del mundo globalizado no le parece más que una vulgar patraña. ¿Por qué no se ha podido vender esta obra en España? Probablemente por la escasa venta que habría tenido. Puñeta.

International Journal Of Comic Art estrena Blog

2009-02-15T00:15:00.003+01:00

Acaba de aparecer el blog de la revista especializada en historietas International Journal Of Comic Art. A tener en cuenta...

Historietas Sevillanas de Andrés Martínez de León

2009-02-03T11:01:00.006+01:00

Lo que ha hecho la editorial Viaje a Bizancio con la reedición del Álbum de Historietas Sevillanas (2008) de Andrés Martínez de León, es una temeridad. Y si no, a los hechos me remito.

Atreverse a reeditar una obra 80 años después con el chaparrón editorial que reciben los lectores cada mes en las librerías, es cuando menos valiente. Por eso empresas de este tipo (si no lo remedia un súbito cambio de gustos) están abocadas al fracaso comercial…pero también (y más importante) a la excelencia editorial. No sé cuántas copias se venderán de Historietas Sevillanas pero el que decida arriesgarse con Martínez de León se llevará a casa un trocito de historia, un mucho de folklore y otro tanto de dialectalismo en estado puro. Una joya.

Uno tiene dificultades a la hora de definir las historietas que componen el libro. En primer lugar, ¿son verdaderamente historietas? Una justa respuesta sería “¿y qué importa?” El humor que despliega Martínez de León es ese humor de calle, que todo el mundo reconoce como propio, ya sea de Coria del Río, de Vigo o Albacete. Es un humor fresco y ágil que te arranca sonrisas y también carcajadas. En su mayoría, este humor reside en el componente lingüístico que, en el caso de Martínez de León, es parte esencial de su obra. Y aquí es cuando uno tiene dudas a la hora de hablar de “historietas”. Cada episodio funciona perfectamente sin la imagen pero no ocurre igual al revés. Hay ejemplos en los que la imagen carga con todo el peso (narrativo y humorístico), como en la historieta “El capitalista”, en la que un muchacho se lanza al ruedo para darle unos pases al toro hasta que un guardia civil lo detiene. La leyenda que figura en la parte central de la historieta “No siempre se premia la heroicidad, justamente” bien podría haberse omitido. La historieta, con una selección de viñetas (siempre sin marcos) funcionaría perfectamente gracias al carácter diegético que imprime el autor al conseguir una secuencia en los hechos. Pero no siempre se consigue esto último. Y ahí de nuevo la duda ¿son historietas?

En cualquier caso, se agradece (mucho) poder leer obras como ésta, originalmente publicada en 1926, aunque sólo sea por recuperar una parte de nuestra historia cultural que todavía necesita de muchos mimos. Y si existen dudas sobre la categorización de la obra en historieta o no, tanto mejor. Salgamos de las categorías y disfrutemos de la obra de arte que es en definitiva lo que importa.

En resumidas cuentas, una obra más que recomendable, especialmente para aquellos que gustan de la arqueología cultural, pero no de aquella que ha quedado momificada sino de la que se muestra fresca y lozana 80 años después, porque ésa es la impresión que uno recibe al leer Historietas Sevillanas, que el tiempo no es nada porque la lectura se muestra actual y cercana al lector del 2009.

Quizá una parte esencial de esta contemporaneidad de la obra sea su dialectalismo, su apuesta por la oralidad del lenguaje, una constante en la obra de Martínez de León. Contrariamente a lo que uno podría pensar (porque la lengua está siempre en constante cambio) es precisamente el uso de coloquialismos, fraseología, dialectalismo en definitiva, el que aporta ese sustrato de juventud al conjunto. Lo hemos disfrutado con Carlos Giménez en obras espectaculares como Barrio o Paracuellos en las que el autor se transportaba a su niñez para retratar el habla de la calle. Y lo vemos ahora cuando los autores de Brancaccio (Norma 2009), Giovanni di Gregorio y Claudio Stassi, subrayan la importancia de ese código lingüístico que conocen a la perfección y que dota a la obra de autenticidad.

Mis felicitaciones y mi profundo agradecimiento a Viaje a Bizancio por su arrojo al lanzarse a reeditar esta obra. Tan sólo cabría esperar que las instituciones públicas arrimaran el hombro comprando copias para (al menos) las bibliotecas públicas.

Obras maestras de Carlos Giménez

2009-01-31T08:00:00.000+01:00

Las obras maestras no pasan de moda. Permanecen. Tal vez para recordarnos algo, tal vez para que no olvidemos algo. Tienen esa pasta indefinible que solamente el talento puede crear y Carlos Giménez ha demostrado saber mucho de talento y obras maestras.

Carlos Giménez para el Premio Príncipe de Asturias. Pásalo.

Del recopilatorio España Una, Grande y Libre, editado por Glénat.

Festivales y pérdidas

2009-01-30T08:41:00.003+01:00

Uno se ausenta unos días de la blogosfera y cuando vuelve han sucedido tantas cosas que bien se podría decir aquella mítica frase de Alfonso Guerra "[A la blogosfera] no la va a conocer ni la madre que la parió" Hombre, tal vez no tanto, pero la información digital es de una inmediatez que requiere asimismo una inmediata conectividad. A antropofagia digital me suena eso.

El caso es que una de las voces de mayor autoridad en España sobre la historieta, Pepo Pérez, pone un paréntesis en su blog Con C de arte para dedicarse plenamente a la creación. Entiendo que es la mejor decisión para Pepo si así lo ha querido y también lo será para los lectores de historietas que veremos muy posiblemente una mayor producción de este autor, sin las ataduras antropofágicas de la blogosfera. Pero los lectores que no estaremos tan contentos son los que disfrutábamos con la información/análisis/reflexiones que aportaba Pepo desde su blog. Ésa será una pérdida de difícil reparación.

Por otro lado, ya ha arrancado el mayor festival de cómic en Europa. se engalana para una nueva edición. Mireia Pérez desde su blog ya ha elaborado una pre-crónica contando el ambiente de la ciudad estos días.

Como es habitual, la prensa recoge la noticia del 36 Festival de Angulema. Desde El País se vuelve a hablar de la respetabilidad del cómic gracias a la etiqueta de "novela gráfica". En Público inciden en el carácter popular de esta edición del Festival: "El cómic no es sólo para especialistas sino para todos. El cómic trata del mundo, de temas que afectan a todos" dice su director artístico. El cómic es un medio de comunicación y como tal es representación de la realidad y ahí nos afecta a todos. Falta encontrar la manera de que ese "a todos" se haga extensivo en nuestra sociedad y no se quede en fieles seguidores, que con sus astronómicas mantienen la viabilidad de la industria. Pero ojo a ABC que propone como libro de la semana Fun Home de Alison Bechdel. Y además permiten la lectura digital del capítulo uno. No está mal.

Carlos Giménez para el Premio Príncipe de Asturias

2009-01-26T09:32:00.004+01:00

Estas semanas estoy bastante ocupado y se refleja en el blog que lo tengo muerto de risa. Pobre. Todavía no pude ni escribir una entrada para dar mi apoyo a la candidatura de Carlos Giménez para el Premio Príncipe de Asturias. Una gran idea que surgió de una charla entre Carlos Pacheco y Rafa Marín. Un premio que de otorgarse sería merecedísimo por un autor que es leyenda viva de la historieta española. Aquí abajo la prpuesta desde Crisei:

Porque los tebeos son cultura. Y cultura grande.

Porque la reflexión, la poesía, la diversión, el mensaje, el pundonor, el arte y la artesanía, el amor a la profesión y al medio, la humildad constante al pie del cañón de Carlos Giménez lo ejemplifican.

Porque es quien más y mejor ha sabido dar obras que nos explican cómo somos y qué camino hemos recorrido.

Porque si hay alguien que se merezca, en nombre del medio y en nombre de las muchas y grandes obras maestras que nos ha ofrecido en más de cuarenta años de profesion, es él.

Porque Carlos Giménez es todos nosotros: el cómic en su encarnación máxima, el cómic que trasciende fronteras y medios, el cómic que demuestra que todas las historias pueden contarse, y contarse como se escribe un poema, o se pinta un cuadro, o se rueda una película, o se toca un clarinete, o se marca un gol o se gana un campeonato. Porque ya es hora de que se reconozca y se iguale el trabajo de una profesión humilde con el de otras profesiones de más relumbre.

Creemos que es hora, hoy, ya, de empezar a movernos, desde los blogs, desde las revistas, desde otros ámbitos de la cultura, desde los salones y jornadas del cómic, desde la crítica y desde el aficionado, desde la Universidad y desde los periódicos, para solicitar el Premio Príncipe de Asturias para Carlos Giménez.

Y queremos que sea un premio pedido por todos, y conseguido para quien es el primero entre los primeros, en España y en el mundo.

Hagamos ruido. Pidamos lo posible.

Pues eso mismo, hagamos ruido, saquemos las cacerolas digitales y démosle con fuerza a ver si socava los cimientos de las más distinguidas instituciones. El cómic es cultura señores. Y cultura grande.

Quino en Ser Latino

2009-01-17T11:37:00.004+01:00

Quino, autor de la entrañable y curiosa Mafalda, participa hoy en el programa Ser Latino de la Cadena Ser. De 15:30 a 16:00 (hora española).

Por cierto, si tienen tiempo visiten la página web de Quino, donde hay colgados un buen número de cortos sobre Mafalda, dirigidos por otro genial historietista, el cubano Juan Padrón (Elpidio Valdés), a quien se le recuerda (además de por sus historietas) por sus experiencias con la animación (Filminutos).

El feisbu no me lo toquen

2009-01-16T16:09:00.003+01:00

Click en la imagen.

Mauro Entrialgo en Público.

Ahora me llevan a mí

Primero se llevaron a los comunistas
pero a mí no me importó
porque yo no lo era.
Enseguida se llevaron a unos obreros
pero a mí no me importó
porque yo tampoco lo era.

Después detuvieron a los sindicalistas
pero a mí no me importó
porque yo no soy sindicalista.

Luego apresaron a unos curas
pero como yo no soy religioso
tampoco me importó.

Ahora me llevan a mí
pero ya es tarde.

Bertold Bretch

Agustina, quién te ha visto y quién te ve

2009-01-16T10:27:00.004+01:00

Símbolo de libertad para España frente a la invasión francesa. Un mito que como tal nos ha llegado a las futuras generaciones a través de versiones, adaptaciones, tradiciones orales y escritas. Lo cierto es que nunca he visto a Agustina de Aragón tan espléndida. ¡A por los franceses Agustina! Dales con el cañón, con la navaja...¡o con lo que sea!

(Click en la imagen)

Colección Extrabuc

2009-01-15T00:33:00.007+01:00

Casi 300 obras recoge la Biblioteca de Industriales y Telecomunicaciones de la Universidad de Cantabria... que no es moco de pavo. La colección lleva por nombre Extrabuc como explica en el siguiente artículo Miguel Pons Renedo, publicado en El Mundo Hoy Cantabria. Cómics en la universidad...times are changing que diría Dylan.

La Biblioteca de Industriales y Telecomunicaciones

Con este título se preguntarán ustedes si vamos a hablar del cambio climático, la fusión fría, o de la tabla periódica. Por desgracia, mis conocimientos científicos se estancaron a los 16 años, y no alcanzan más allá de encender o apagar el televisor. Vamos a hablar de comic, tebeo, historieta; porque la biblioteca de Industriales ha tenido la feliz idea de introducir el comic en la universidad a través de su colección extrabuc. Estas colecciones tienen como fundamento fomentar la lectura de los universitarios mediante textos literarios no técnicos, con el objeto de distraer la mente y alegrar el espíritu.

La colección se ha basado en una serie de criterios, que fundamentalmente son los siguientes y cito literalmente el proyecto: Imprescindible, la calidad de textos y dibujo; autores contemporáneos, obras publicadas a partir del año 60; autores de prestigio reconocido “comic de autor”; preferentemente comic “para adultos”; historias con temas variados, que pueda resultar de interés acercar a los alumnos, con especial atención a cuestiones científicas y técnica tecnológicas, pero sin olvidar otros temas sociales, históricos, etc; ediciones monográficas y en castellano. Debo señalar que sus promotores- especialmente su responsable Maria del Castillo, desde aquí mi agradecimiento- han encontrado el pulso necesario y el saber hacer, para lograr una representativa colección de comics, partiendo, como confiesa Maria, de un desconocimiento casi total. Como toda colección que se precie basada en unos criterios y fondos limitados, tiene indudables carencias, que en este caso se justifican en los propios objetivos del proyecto; no se trataba de abarcar todo el mundo del comic, sino de ofrecer lecturas interesantes a los universitarios. No obstante, se echan en falta para mi gusto más títulos de humor (origen de todo este gran tinglado de las viñetas), especialmente de autores españoles, o recopilaciones de tiras de prensa.

Desde mi fanatismo viñetero les invito a que se sumerjan en este universo abrumador e imperecedero de la historieta. Prueben con las acuarelas de Hugo Pratt y su atractivo Corto Maltes o con las aguadas del italiano Gipi y sus historias duras e intensas. Aprendan de la mano del reportero gráfico Joe Sacco, acerca del conflicto palestino y de la guerra de los Balcanes, del Iran fundamentalista mediante el trazo infantil de Satrapi o de la impenetrable Korea del Norte gracias a la genialidad del Canadiense Guy Deslise. Si lo suyo son las aventuras, prueben con Valerian el agente espacio temporal, el teniente Blueberry, o los mangas Bokko o el Lobo Solitario y su Cachorro. Si es usted de historias sobre la vida misma y sus accidentes, le esperan el universo de realismo mágico de los hermanos Beto y Jaime Hernandez, Alex Robinson y sus Estafados, o desde una perspectiva más oscura, Daniel Clowes, Tomine y así hasta el infinito o más allá.

Mención aparte merecen los autores españoles por su dedicación a un arte, que a día de hoy y salvo honradas excepciones, no les da de comer en exclusiva. Se trata de verdaderos amantes de este oficio, dedicados en cuerpo y alma a su afición. Por hacernos eco de una loable iniciativa muy reciente; la colección cuenta con las obras que han resultado premiadas en las dos convocatorias hasta la fecha del premio nacional del comic. “Bardín el Superrealista”, es la obra del Barcelonés Max, cuyo estilo heredero del comic franco-belga, de figuras como Herge o Chaland, ha trascendido del macarrismo de mal gusto de Peter Punk a obras como Bardín, que destilan un humor reflexivo, heredero del absurdo, absolutamente recomendable. En segundo lugar, este año 2008, Paco Roca y su “Arrugas”, ha logrado trasladar en viñetas, las nefastas consecuencias del Alzheimer, mediante una historia perfectamente engranada que no cae en el morbo ni en la desmotivación, con un dibujo de trazo definido, entre realista y caricaturesco, que aporta calidez a la trama. Son numerosas las referencias que constan – Carlos Jiménez, Miguelanxo Prado, Fermín Solis, Santiago García, Carlos Vermut-, pero no quiero abundar en títulos y acabar cansando al personal que ha aguantado hasta aquí.

Si no tuvieran acceso a la colección de Industriales, la Biblioteca Menendez Pelayo cuenta también con una interesante selección de títulos, que incluye clásicos o títulos de corte juvenil o infantil, para releer con la excusa de que son para sus hijos.

La puerta esta abierta, solo tienen que atreverse a cruzarla; hagan la prueban y quedarán atrapados entre bocadillos y onomatopeyas.

PD. Para echarle un vistazo al catálogo hacer click en Catálogo. Y luego en el campo de búsqueda escribir "comicteca".

Gracias Miguel.

Por cierto, tampoco hay que olvidar que una de las iniciativas más interesantes respecto a llevar la historia a las bibliotecas públicas la tenemos en Murcia con los 13.000 volúmenes de la Biblioteca Regional de Murcia. Todo un lujo.

Actual Biblioteca

La guerra de Gaza en viñetas

2009-01-12T16:04:00.014+01:00

Dave Brown y Peter Shrank (de Shrank sólo he recogido un ejemplo; todos vienen directamente del diario en su edición online) son humoristas gráficos del diario inglés The Independent. Aquí hay una pequeña selección sobre el desastre (uno de tantos) en Gaza con que hemos saludado el 2009. Dave Brown tiene preferencia por obras clásicas, que adaptadas al presente, bajo el formato de viñeta política, tiene un efecto devastador. Como muestra, este ejemplo de Ariel Sharon en período de elecciones, recordando la inmortal obra de Goya Saturno devorando a sus hijos.

Pica Pica. Humor que mortifica

2009-01-12T08:00:00.000+01:00

Tengan cuidado con este Pica Pica, ya lo avisa el subtítulo "Humor que mortifica". Es un martirio sano, deseable, aderazado con un punto picante y una pizca de libertad de miras...muy escasa en estos tiempos. Así, como el que no quiere la cosa, unos cuantos amigos se han puesto de acuerdo en sacar online (y gratis, faltaría plus) esta nueva revista de humor que sale con voluntad democrática, pero ay, señores, la democracia puede ser muy puñetera y si se ejerce con sabiduría no puede estar exenta de crítica. De mayoría cubana, es un verdadero gustazo ver bajo el mismo abrigo a grandes del humor gráfico y la historieta cubana como Garrincha, Arístide (magnífica su historieta de largo recorrido "Subdesarrollo Pérez", Carlucho o Hernán H entre otros. Hace ya más de cuarenta años de aquella mítica historieta, "Gugulandia" que se empezó publicando en el suplemento Muñequitos de Revolución del diario Revolución en 1964. Y no queda ahí la cosa que también se asoman al universo picante Lauzán, Boligan, etc.

Pica Pica n. 1 Ago 2008
Pica Pica n. 2 Sept 2008
Pica Pica Especial Navidad

Los lenguajes del cómic (copia digital)

2009-01-11T09:00:00.000+01:00

I lenguaggi del fumetto (1991) es uno de esos manuales fundamentales sobre la historieta. Imprescindible. La obra de Daniele Barbieri es material de referencia para cualquiera que se acerque al medio de manera crítica, amén de ser una lectura deliciosa no sólo por el rigor con que está redactado y su vasto conocimiento del medio, combinado con una aproximación original y novedosa. Ya comentamos la obra por aquí hace algún tiempo. Como apunte, si todavía alguien no ha leído el libro (muy posiblemente porque no hay reediciones y las bibliotecas no siempre guardan una copia), en el siguiente enlace hay una copia digital del mismo en español:

Los lenguajes del cómic (Daniele Barbieri) Ed. Paidós

De vuelta

2009-01-10T14:09:00.004+01:00

Tras el período navideño, que además de descanso me regaló un molesto virus que me tuvo convaleciente por varios días, vuelvo a los dominios del Sheriff de Nottingham, que me ha recibido con el fresquito habitual. Aunque viendo la ola de frío que está barriendo España, este frío inglés no es como para quejarse demasiado. Muy provechosa fue la visita a Barcelona donde pude revisar los fondos del Pavelló de la República donde hay una más que decente colección de revistas, tebeos y publicaciones varias con protagonismo de la historieta. Aunque prácticamente nada comparable a lo que contiene la Hemeroteca de Barcelona.

Más interesante y útil si cabe fue conocer al gran historiador de nuestra historieta patria, don Antonio Martín, amabilísimo y gentil como pocos. En un precioso lugar, el Ateneo de Barcelona, disfruté de todo lo que el maestro me contó de nuestra historieta, que no es poco. Una verdadera biblioteca andante este señor. Un Funes el memorioso borgiano de nuestra historieta.

Y todavía quedó tiempo para revisar de nuevo la Hemeroteca de Valencia donde quería confirmar un par de datos. Por cierto, disfruté de lo lindo con el suplemento "Los Chicos" de El Mercantil Valenciano y la historieta de portada "Aventuras de Colilla y su pato banderilla" de Muro.

Y ahora de vuelta a la normalidad, me espera un final de mes apretado, no tanto por las clases que en la Universidad de Nottingham comienzan a finales de mes (allá donde lo cuento no me creen, pero oigan , que sí, es verdad, en la universidad inglesa hay más vacaciones que en la española; aunque en Nottingham Trent sí empiezan esta semana entrante) sino por la investigación que sigue su curso poco a poco pero con paso firme (espero). Si este año lo estoy dedicando a la historieta española, en marzo cambiaremos de contexto para sumergirnos de lleno en la historieta cubana, con viaje de investigación incluido, donde espero encontrar todos aquellos archivos que conozco por fuentes secundarias. Realmente el período de la investigación, la recogida de datos, materiales...es una experiencia apasionante. Frustrante en ocasiones cuando no se encuentra aquellos archivos que uno persigue, pero emocionante sin duda porque la búsqueda continúa. Una suerte de caza indómita en la sabana bibliotecaria.

En fin, no quiero aburrirles, nos seguimos leyendo. Espero que el año entrante les traiga a todos salud y tranquilidad. Lo demás nos lo traerá el trabajo. Que no falte...

Starlight 2 (Robin Wood y J. Zanotto)

2008-12-27T16:00:00.000+01:00

Conclusión de la primera historieta de Starlight (Wood y Zanotto). Con esta entrada damos por finalizada la Semana Robin Wood. Como se dijo, el único objetivo es difundir una pequeñísima parte de la obra de un autor todavía desconocido para el gran público en España. Uno no pierde la ilusión de ver la obra de Wood publicada en España. Malos tiempos son estos para las empresas arriesgadas y eso justificaría más si cabe una nueva edición de algunas de las historietas de Wood. Serían un éxito rotundo. El único "problema" tal vez fuera la cantidad de obras a editar. Plantearse una reedición de Nippur de Lagash sería una tarea titánica. ¿Acompañarían las ventas? Creo que nos quedaremos sin respuesta...

Starlight 1 (Robin Wood y J. Zanotto)

2008-12-27T08:00:00.001+01:00

No podía faltar el género de ciencia ficción y Starlight es una buena muestra de la capacidad de Wood. Acompañado de Zanotto en los lápices, les presentamos la primera aventura de Starlight.

Continuará...

Drácula (Robin Wood y Alberto Salinas)

2008-12-26T08:00:00.001+01:00

Una de las historias más apasionantes surgida de la mano creadora de Wood y en este caso del magistral dibujo de Alberto Salinas fue Drácula. Wood se mueve con soltura en el género histórico pero en esta ocasión la composición gráfica de Salinas adquiere momentos de calidad insuperable. Una dupla excepcional para una historieta fantástica.

La historieta que se presenta es "La primera batalla". Espero que la disfruten.

Dax 2 (Robin Wood y Rubén Marchionne)

2008-12-24T16:00:00.006+01:00

La finalización de la primera historieta de Dax.

¡Feliz Navidad!

2008-12-24T13:25:00.002+01:00

Send your own ElfYourself eCards

Dax 1 (Robin Wood y Rubén Marchionne)

2008-12-24T08:00:00.004+01:00

Dax
Guión: Robin Wood
Dibujos: Rubén Marchionne

Continuará...

Hjalmar 2 (Robin Wood y Sergio Mulko)

2008-12-23T16:00:00.001+01:00

Y aquí las planchas restantes...

Hjalmar 1 (Robin Wood y Sergio Mulko)

2008-12-23T08:00:00.001+01:00

Seguimos con la semana Robin Wood. En esta ocasión la historieta es Hjalmar, la primera parte de una trilogía que originalmente dibujó el propio Wood pero que la ser rechazada, recabó la colaboración de Sergio Mulko, como se apunta en el recopilatorio de 2001 lanzado por editorial Columba "Lo mejor de Robin Wood".

Fecha de publicación: Septiembre, 1969.
Revista: D´Artagnan n. 212.
Guión: Robin Wood
Dibujos: Sergio Mulko

Continuará...

Historia de Lagash 2

2008-12-22T16:00:00.001+01:00

Y con estas 11 planchas se termina la primera historia de Nippur, "Historia de Lagash".

Semana Robin Wood (Historia de Lagash 1)

2008-12-22T08:00:00.003+01:00

Iniciamos hoy una serie de 4 entradas que tiene como propósito llamar la atención (todavía más) sobre la obra de Robin Wood. Si algo es cierto es que el autor paraguayo no deja indiferente a casi nadie. Hay quien ve en él al artista portentoso, el narrador preciso y ecléctico que bien se adentra en el género policial (Savarese, Big Norman), como pasa al terror (Martin Hell), la ciencia ficción (Starlight, Mark, Danske), el misterio (Dax, Merlín), la historia (Nippur, Dago, El Cosaco, Rasputín, Drácula) o el oeste americano (Jackaroe, Ronstadt, Chaco), hasta llegar a la comedia de pareja (Mi novia y yo). Entre un polo y otro un largo listado de personajes y obras que dan buena cuenta de la capacidad narrativa de Wood. Rafa Marín lo equipara en esta labor al mítico H.G. Oesterheld. Pero no es unánime su apreciación y hay quien ve en sus guiones una fórmula estereotipa que repite una y otra vez. Un artesano que indudablemente conoce su oficio pero que no se arriesga en terrenos estéticos distintos. En cualquier caso, al menos en esta parte del Atlántico, en España particularmente, es prácticamente un desconocido. Si bien una parte de su obra se publicó en España hace ya unos cuantos años, no ha habido reediciones y lo más reciente que nos ha llegado de Wood es una obra menor, Víctor, que ha dejado indiferente hasta a sus más fervorosos admiradores.

Como no hay nada mejor que la propia obra para estimular el debate y la apreciación (o no) de un autor, vamos a proponer un acercamiento a la obra de Wood durante esta semana. Lo único que se busca es difundir un poco más su obra y tal vez formarse una opinión razonada sobre este polifacético guionista de historietas.

Comencemos, pues, con Nippur de Lagash, acaso la historieta de mayor trascendencia de Wood. En este primer episodio, "Historia para Lagash" se encarga de los dibujos Lucho Olivera.

Más información:

Robin Wood en España: La revista Mark 2000 Con licencia para escribir. Texto de Iván Olmedo.
Entrevista a Robin Wood en Página 12.
Nippur de Lagash en Cómics en extinción y aquí
Nippur de Lagash en El lector Impaciente
Nippur de Lagash en Crisei
Nippur de Lagash en Filocómic
Página oficial de Robin Wood
Revista Latinoamericana de Estudios Sobre la Historieta n. 30 vol. 8 (junio 2008)
Robin Wood en Historieteca

Y más mucho más. La red echa humo con información del artista paraguayo.

Fecha de publicación: 9/11/1966
Revista: D´Artagnan n. 151
Guión: Robin Wood
Dibujos: Lucho Olivera

Cerramos la entrada en este punto de la historia. Esta tarde, el desenlace.

Navidad, Navidad, Sin Blanca Navidad...

2008-12-16T10:09:00.003+01:00

Vamos a tomarlo con humor. No nos queda otra...

Malagón en Mundo Malagón. (Publicado en Tiempo)

Billiken

2008-12-15T17:41:00.004+01:00

Andamos a vueltas con cambios en el blog. Bueno, para ser exactos cambio de cabecera y pare usted de contar. Tenía pensado cambiar de template por uno más ancho y aprovechar el ancho de página de la pantalla pero cada vez que intento algo sale un nuevo problema, así que vamos a quedarnos donde empezamos que lo que bien empieza bien acaba.

En España hemos escuchado con un halo de entre misticismo y nostalgia la suerte que corrieron revistas señeras de la historieta argentina como es el caso de Fierro, Skorpio o Humor registrado. Más atrás en el tiempo nos damos de bruces con la era Columba y los proyectos editoriales de H. G. Oesterheld, creador de la editorial Frontera. Hora Cero fue el mítico título de la revista argentina dirigida por Oesterheld. Pero vayamos todavía más atrás en el tiempo hasta la precursora Billiken. Hemos oído hablar de esta revista, hemos visto algún ejemplo aquí y allá pero poco más. O no...

Gracias a la gentileza de Miguel Dao, podemos revisar (y descargar) en su blog, La Colección de Dao, varios números de la revista Billiken de los años 20 y 30 y 40. Una selección rigurosamente documentada de 7 ejemplares de aquellos años nos ofrecen una visión cercana a lo que era la revista Billiken. Además, no se pierdan las entradas sobre Patoruzú (impagables), etc, etc. Esto es lo que se dice descubrir un tesoro al alcance de la mano. Cosas del internet y, sobretodo, de la amabilidad de coleccionistas y estudiosos del medio como Norberto Rodríguez Van Rousselt, que ponen al alcance del gran público allende los mares estas preciosidades. No se lo pierdan.

Contra la depresión

2008-12-13T14:30:00.002+01:00

Garrincha (visto en Pica Pica)

Tebeos de la Guerra Civil. Exposición a cargo de Antonio Martín

2008-12-13T14:12:00.003+01:00

El próximo jueves 18 de diciembre, se inaugura la exposición Tebeos de la Guerra Civil. Niños y Propaganda, 1936-1939 que contará con la presencia, entre otras personalidades, del Ministro de Cultura, don César Antonio Molina y el investigador don Antonio Martín Martínez, el mayor conocedor de la historieta en España y en especial del tebeo durante la Guerra Civil Española. Que lo disfruten los que puedan ir. Tuve la ocasión de asistir a una conferencia dictada por Antonio Martín en la Universidad de Valencia en 2006 sobre el mismo tema y fue espléndida. Además tuvo la gentileza de distribuir un dosier con ejemplos de tebeos de la época y apuntes del conferenciante entre los presentes. Ese mismo día, como los turrones, vuelvo para España.

Exposición "El Humor Gráfico Español en el Exilio"

2008-12-10T09:45:00.004+01:00

Interesantísima exposición la que se ha inaugurado sobre el humor gráfico español en el exilio al término de la Guerra Civil Española. Fruto de una rigurosa y concienzuda investigación por parte del Departamento de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá de Henares, que publicó sus resultados en sendos números de la revista Quevedos (uno dedicado por completo al exilio en México y el otro al conjunto de países latinoamericanos), ahora existe la posibilidad de ver una muestra del trabajo realizado por nuestros humoristas gráficos en el exilio europeo. Es la tercera parte de este ambicioso proyecto que recupera a toda una generación de autores que de otro modo habría pasado al olvido, al menos en España.

Esta exposición que recoge obra de numerosos autores de Humor Gráfico español que tuvieron que salir al exilio trás la Guerra Civil (1936-1939).

Entre los autores presentes en la exposición destacan: Bagaría, Bartoli, Benigani, Gallo, Garran, Guasp, Kalders, Mateos, Quelus, Rivero Gil, Romera, Vazqez de Sola y Tellez. Aunque no están todos los que son si que son todos los que están.

Lo que se expone es el resultado de la tercera parte de la investigación desarrollada desde el Departamento de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. En ella se quiere evocar y custodiar las peripecias humanas y profesionales de algunos de aquellos españoles avocados a un humillante y fatigoso exilio, coronado por la derrota en una Guerra Civil y fraticida.

Todos ellos se vieron obligados a vencer notables dificultades para abrirse camino y rehacer sus vidas. Rastrear las trayectorias y localizar las obras publicadas en los países de acogida, ha supuesto un complejo trabajo de investigación, desarrollado por diferentes expertos, encabezados por los responsables del Departamento de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.

El objetivo de esta investigación es sacar a la luz el trabajo realizado por estos autores y que es totalmente desconocido dentro del Humor Gráfico español. Esta exposición representa la tercera parte del trabajo realizado. Sin duda queda mucho por hacer, ya que marca el primer trabajo con una visión global que sobre el Humor Gráfico en el exilio se ha realizado.

Más por aquí.

Ziraldo Alves Premio Quevedos

2008-12-09T23:43:00.004+01:00

El brasileño Ziraldo Alves ha sido galardonado con el Premio Quevedos en su sexta edición. Propuesto por la Universidad de Alcalá de Henares, una de las pocas instituciones académicas (sino la única en España) que cuenta con una cátedra dedicada al humor gráfico. Son 30.000 euros del ala que reconocen la labor del importante autor brasileño. La Fundación General de Alcalá de Henares también edita una de las mejores revistas dedicadas al humor gráfico que se publican en España: la revista Quevedos. En ella se han publicado interesantísimos estudios como la historia de nuestros humoristas gráficos en el exilio. Una labor que ha requerido la colaboración de especialistas en numeroso países de Latinoamérica por recuperar toda esa labor de un nutrido grupo de artistas que se vieron forzados a salir de España al término de la Guerra Civil Española.

Enlaces de interés:

La noticia en El País.

Más sobre Ziraldo Alves.

Sobre O Menino Maluquinho.

En FGUA:

La noticia en la Fundación General de la Universidad de Alcalá

Pequeña retrospectiva de la vida y obra de Ziraldo Alves por la FGUA

6 y 8 de diciembre

2008-12-09T17:55:00.006+01:00

Manel Fontdevila es un monstruo. Las dos viñetas que ha hecho respecto al día de la Constitución y siguientes son magistrales. Impresionante. Más en su blog.

Sale n. 2 de Corderito Patacomics (gratis online)

2008-12-09T09:25:00.004+01:00

(click en la imagen)

En este nuevo número colaboradores de Brasil, Bolivia, Colombia, Chile, España, México y Argentina. Un proyecto muy interesante el que hacen desde Barcelona este grupo de artistas. Y la verdad es que les ha quedado muy bien este número.

Editorial

MUY BUENAS.

¿COMO ESTAN? ACA LLEGA ESTE NUEVO NUMERO DEL CORDERITO .COMO UNA SALIDA DE EMERGENCIA , DE ESTE MUNDO QUE SE TAMBALEA , PARA EVADIRSE UN POCO ESO SI; CON COMPROMISO CON LA IMAGINACION ( Y SI ES AL PODER MEJOR, JE,JE,JE ) . EN ESTA ENTREGA , PRIMAVERA – OTOÑO , HAY HISTORIETAS PARA TODOS LOS GUSTOS .PARA LOS MAS CHIQUITOS UNA AVENTURA DE FOQUITO , A CARGO DEL VETERANO HISTORIETISTA CHILENO MIGUEL ORTIZ , DESDE BRASIL NOS LLEGA LA VERSION CARIOCA DE CAPERUCITA ROJA A CARGO DE ALBERTO PESSOA , COMO TAMPOCO PUEDE FALTAR EN UNA REVISTA DE TEBEOS - QUE SE PRECIE COMO TAL - TENEMOS UN BUEN SURTIDO DE HUMOR : FEMINISTA ANTI-BARBIE DE CAROL GALAIS , COMERCIAL ESCATOLOGICO DE MARKO TORRES , DE SABIOS CONSEJOS PARA LA VIDA MODERNA DE CELESTINO , REFLEXIVO EXISTENCIALISTA A CARGO DEL Dr. CIRIANI Y HUMOR COMESTIBLE DE LA MANO DE VICTOR FERNANDEZ. EL MULTIFACETICO MARCO TOXICO NOS MANDA -DESDE LA ASEDIADA BOLIVIA - LAVIDA HUELE A MIERDA. EL TOQUE HISTORICO FANTASTICO, LO PONE EL MEXICANO FRIK, HACIENDO UN REPASO SOBRE LAS INVASIONES EN MEXICO, SALPIMENTADO CON ANTIMPERIALISMO PICANTE, INTERESANTE. JOAQUIN CUEVAS NOS ENVIA UNA PRECIOSA HISTORIA QUE HABLA SOBRE UN TEMA QUE SIEMPRE ESTA DE MODA Y EN TODOS LOS PUNTOS DEL PLANETA-COMO LA COCA COLA-: EL RACISMO. MÜLLER NOS ENVIA UNA ANTIGUA HISTORIA DE UN TIPO QUE ESTA HASTA LOS HUEVOS, DIBUJADA POR JOK, EN SUS AÑOS UNDER. UNA HISTORIETA DE TERROR TEOLOGICO, DE LA PLUMA DE LERICK Y EL PINCEL DE CACERES. Y PARA RELAJARSE DESPUES DE SEMEJANTE COKTEL UNA CHARLA DE AMIGOS EN UN APACIBLE BAR DE BOGOTA, DE ALVARO VELEZ.

Y SI AUN SE QUEDAN CON HAMBRE 2 NUEVAS FOTONOVELAS ENSUEÑOS, DIRIGIDA POR MÜLLER Y EL OCCISO, A TODO COLOR, AUNQUE SEA UNA HISTORIA DE LO MAS NEGRA, A CARGO DE LUCIANO NAVARRO HORÑIACEK DESDE LAS SIERRAS CORDOBESAS DE ARGENTINA. Y PARA ALEGRAR LOS OJOS UNA NUEVA SERIE DE GRAFFITIS DE BARCELONA, DEL LENTE DE LARA. LOS CORTOS SEGUIMOS CON LOS DE LOS NUMEROS ANTERIORES, POR QUE SOMOS ASI.

NOS GUSTARIA INAUGURAR PARA EL PROXIMO NUMERO LA SECCION DE LECTORES, ASI QUE ANIMENSE Y ENVIEN SUS COMENTARIOS, VENGA ANIMENSE. www.corderitopatacomics.com

En construcción

2008-12-07T21:07:00.005+01:00

Estaba probando nuevos "templates" para el blog, haciendo pruebas aquí y allá intentando ensanchar el ancho de página pero, ay amigos, entre que uno es digitalmente limitado y que la tecnología se alía contra uno (sí, es una confabulación, no les quepa duda), de un plumazo han desaparecido los enlaces y el contador de visitas. Inútil que es uno. Y eso que hemos seguido los pasos que indica blogger: "guarde una copia de seguridad de su template". Pero nada, cuando hemos querido volver a esa versión guardada, ¡chas! no sé qué problema impedía cargar el formato original. Y aún debo estar contento porque he solucionado ese problema y cargar de nuevo la imagen del blog. Pero los enlaces desaparecieron y las 54.000 visitas, también. Bueno, estamos próximos a períodos de cambio y buenas intenciones así que pelillos a la mar. Año nuevo, vida nueva y blog nuevo. En ésas estamos...En unos días a ver si lo tenemos listo.

Sargento Kirk

2008-12-07T08:00:00.000+01:00

Desde Peripecias de Chiquirritipis, Rotebor rescata de su portentosa biblioteca un regalo visual: planchas originales de la mítica serie Sargento Kirk de Oesterheld y Pratt, que se publicaron en la revista Misterix de los años 50. Una verdadera preciosidad. Fíjense en el detallismo y el efecto de profundidad que imprime Pratt a esta viñeta inicial de la canoa. Para quitarse el sombrero.

III PREMIO JOSEP COLL

2008-12-06T11:42:00.003+01:00

BASES

1) Podrán participar en el III Premio Josep Coll aficionados y profesionales de la historieta residentes en Cataluña que sean mayores de18 años. El Premio Josep Coll constará de doscategorías distintas: una dirigida a guionistasy dibujantes de cómic de 18 a 30 años, y otra para autores de 31 años en adelante. Para poder presentarse será necesario que al menos el ilustrador sea residente en Catalunya. Al mismo tiempo, la participación en cualquiera de las dos categorías vendrá marcada por laedad del ilustrador. El premio para cada una de las dos categorías tendrá una dotación económica de 6.000 € (menos la deducción del IRPF) y la publicaciónde las dos obras ganadoras. Este importe supondrá un anticipo de los derechos de autor o royalties por la publicación de la obra.

2) Para concursar será necesario presentar una propuesta de álbum de cómics, que puedetratarse de una historia larga y completa o devarias historietas cortas con algún nexo común. Las obras deben ser rigurosamente inéditas, es decir, no pueden haber sido ni total ni parcialmente publicadas anteriormente en ningún tipo de soporte, ni papel (revistas, periódicos, libros) ni pantalla (webs, blogs e Internet en general). La propuesta constará de ocho páginas decómic finalizadas y preferiblemente rotuladas,que formarán parte de un álbum cuya extensióntotal será de 46, 54 o 62 páginas de cómic, en color o en blanco y negro. La propuesta puede ser presentada por un equipo de guionista y dibujante o bien por una sola persona que escriba y dibuje su propia historia; no se admitirán propuestas presentadas sólo por guionistas. Las obras propuestas podrán realizarse encualquier estilo gráfico y/o tratamiento de género, de carácter experimental, realista o humorístico.

3) Se presentará una copia impresa de la propuesta en una carpeta, en hojas de formatoDIN A-4. Esta carpeta constará de: una primera hoja con el nombre, apellidos, edad, dirección, teléfono y correo electrónico del autor o autores, así como el título de la obra (no se admitirán seudónimos); un resumen muy detallado y desarrollado de la historia y una pequeña ficha de los personajes principales, y ocho páginas de cómic acabadas y preferiblemente rotuladas. No se admitirán originales, sólo impresiones. Los textos podrán presentarse en catalán o en castellano.

4) Las propuestas de álbumes podrán enviarse o entregarse personalmente hasta el 27 de marzo de 2009, a las 14.00 horas, en la sede de la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (Calle Balmes, 205, 1º 1ª B08006-Barcelona).

5) Los premios correspondientes a las dos categorías del Premio Josep Coll serán concedidos por un jurado formado por reconocidos profesionales de la industria del cómic. El jurado dará a conocer los nombres de los ganadores durante la 27ª edición delSalón Internacional del Cómic de Barcelona de 2009. Los premios no se podrán declarar desiertos y no habrá ninguna mención especial.

6) Las dos obras ganadoras del III Premio Josep Coll serán publicadas en catalán y en castellano por Ediciones Glénat España, que será responsable del control creativo, la edición, la producción y la impresión y distribución de los álbumes en las dos lenguas. Los autores de las dos obras ganadoras se someterán en todo momento a los criterios de control creativo y de calidad establecidos por la editorial.

7) Los ganadores de cada una de las dos categorías se comprometen, con la aceptación del premio, a entregar a Ediciones Glénat antes del 29 de enero de 2010 la propuesta completamente desarrollada y lista, en papel o en soporte informático, para ser publicada en formato álbum.

8) Está previsto que las dos obras ganadoras se publiquen durante el mes de abril de 2010 en catalán y en castellano respectivamente, en el territorio del Estado español. Los ganadores firmarán un contrato de edición con Ediciones Glénat, respetando el espíritu de los contratos de edición pactados con la Federación de Gremios de Editores de España.

9) APIC abonará a los autores un 25% (1.500€) de la dotación económica total de cada premio (6.000 €) en el momento en que sean proclamados ganadores del III Premio Josep Coll; el importe restante del premio (4.500 €, menos la deducción del IRPF) se dividirá entres pagos, cuyas entregas serán pactadas con APIC; el último pago coincidirá con la entrega definitiva de las obras.

10) En el caso de que los autores no entreguen en los plazos establecidos por la editorial la obra para su publicación, APIC se reserva el derecho de retirarles el premio y reclamarles las cantidades ya abonadas.

11) APIC declina toda responsabilidad en cuanto a la autenticidad de los datos expresados por los participantes en los dossier. APIC se reserva el derecho a utilizar y reproducir las obras exclusivamente con el fin de promocionar el premio, y también la posibilidad de exponer las obras ganadoras. La participación en la convocatoria implica la plena aceptación de estas bases.

12) Las carpetas con las propuestas se podrán recoger en la sede de APIC a partir de la semana siguiente a la celebración de la 27ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2009. Transcurridos seis meses desde esta fecha, teniendo en cuenta que no son obras originales, APIC no las utilizará ni las conservará.

10 aniversario de International Journal of Comic Art

2008-12-06T08:00:00.000+01:00

Salió el número de otoño de International Journal of Comic Art, la revista especializada en historietas, dirigida por el Dr. John Lent. Este número marca el décimo aniversario de esta pionera publicación en el ámbito académico. Un trabajo excepcional desarrollado por John Lent que ha permitido crear un fondo bibliográfico de primer nivel con artículos publicados sobre multitud de manifestaciones de este medio en decenas de países. Que siga.

(Ojo. La imagen no corresponde a la portada de este número. La estamos esperando)

This issue marks the tenth anniversary of the International Journal of Comic Art, and fitting the occasion, is packed with informative, entertaining, and even some provocative articles and reviews. Two symposia are offered, one of 14 articles on women and cartooning worldwide; another, the fifth installment of the “Pioneers of Comic Art Scholarship Series,” featuring Seetha Srinivasan of University Press of Mississippi and Bi Keguan of China.

A couple of granddaughters of famous cartooning personnel provide insights gleaned from primary sources about their grandfathers. Nicky Heron Brown (nee Wheeler-Nicholson) refutes statements made by David Hajdu about her grandfather, Major Malcolm Wheeler-Nicholson, one of the “inventors” of the modern American comic book in the 1930s. Her article is especially welcomed as perhaps the first of a number of expected published accounts of the Major’s career planned by his family. Carolyn Wong contributes a second article on her grandfather, Huang Yao, a Chinese cartoonist who worked throughout East and Southeast Asia for decades; she unearthed new findings about his World War II work which supplement the article on World War II Chinese cartooning Xu Ying and I wrote in 10:1.

This anniversary issue is also enriched by an interview with Nakazawa Keiji of Barefoot Gen; a comprehensive “family tree” of educational comics by Sol M. Davidson (with help from his wife, Penny), many of which are culled from their collection; an analysis of Burmese political cartoons published in exile, written by Lisa Brooten; and articles or reviews written by cartoonists -- Trina Robbins and Matt Wuerker of U.S., Frank Hoffmann and Marlene Pohle of Germany, Ġorġ Mallia of Malta, Raquel Orzuj of Uruguay, and Arcadio Esquivel Mayorga of Costa Rica. It is the first time Burma, Costa Rica, Malta, and the Indian Ocean were featured in the International Journal of Comic Art. Besides articles on the American “Popeye,” Maus, Johnny the Homicidal Killer, Sin City, “Feiffer,” Captain America, war comics, and political cartoons, others in this issue dealt with Australia, Brazil, China, Cuba, Europe more generally, France, Germany, Japan, Korea, and Taiwan.

¿Qué es el humor?

2008-12-05T12:03:00.002+01:00

Que la historieta está íntimamente relacionada con el humor gráfico nadie lo duda. Que a su vez el humor gráfico y la caricatura son primos hermanos, tampoco. Que no toda la historieta que se produce o que se ha producido a lo largo de su historia sea humorística es una obviedad. Hay, sin embargo, un sustrato que podríamos llamar "goce/recreación/entretenimiento respecto a la obra artística" que, indefectiblemente tiene una vertiente humorística en este medio. Por esa razón he querido investigar qué es eso del humor o el humorismo. Un concepto que todos (re)conocemos pero que a la hora de definir nos resulta algo más resbaladizo. He aquí algunas propuestas:

Humorismo según el hispanista Donald L. Shaw es "una respuesta en términos de humor al sentido trágico de la vida [...] Hay una íntima conexión entre la técnica y la apariencia que implica el término humorismo y la aguda desazón metafísica que emergió en la edad moderna durante el Romanticismo y emergió de nuevo en España, tras un período de letargo, en la Generación del 98."

El escritor español Armando Palacio Valdés (1853-1938) sobre los humoristas:

"Humorista no es el que pone en contradicción su pensamiento con sus palabras, pues esa contradicción se observa en cualquier escritor satírico, sino más bien el que pone en contradicción su pensamiento con el pensamiento universal. El escritor que sólo aspire a producir un efecto cómico no llegará jamás a este punto. Es necesario poner un alma superior y lúcida, que aprecie las cosas de este mundo en su verdadero tamaño y no en el que se ofrecen a los ojos del vulgo. El humorismo es un soplo delicado que se esparce por todos los pensamientos del escritor, limando su aspereza, refrenando sus tendencias a lo absoluto y tiñéndolos todos con el color de lo relativo."

Para el filósofo francés Henri Bergson, autor de Le rire. Essai sur la signification du comique (1900)… “Lo cómico no existe fuera del ámbito de lo que es estrictamente humano." Como manifestación humana, lo cómico debe tener un significado social, apunta el filósofo francés, ya que difícilmente se podría apreciar la comicidad en aislamiento. La risa, dice Bergson, parece necesitar un eco para que se produzca.

El escritor español Pío Baroja:

"El humorismo no puede tener una fórmula, una fórmula de humor sería una cosa desagradable y repulsiva, además; cuando una fórmula permite su repetición penetra en el dominio de la retórica, cuanto más permite su repetición automática es más retórica.”

De todos los intelectuales que en España han teorizado sobre el humor, Ramón Gómez de la Serna es su exponente principal:

“El buen humorismo no exige que se ría, porque la risa, después de todo, es un acto esporádico, como el estornudar."

“Casi no se trata de un género literario, sino de un género de vida, o mejor dicho, de una actitud frente a la vida.”

“El humorismo es una anticipación, es echarlo todo en el mortero del mundo, es devolvérselo todo al cosmos un poco disociado, macerado por la paradoja, confuso, patas arriba.”

Para el filósofo alemán Arthur Schopenhauer, el absurdo intencional es el chiste, pero si el chiste se oculta tras la seriedad, entonces nos encontramos con la ironía. Y finalmente, el humor sería la seriedad que se oculta tras el chiste: "El humor depende de un modo sublime, subjetivo, y todavía serio, que está involuntariamente en conflicto con un mundo exterior que es muy diferente de sí mismo, del cual no puede escapar y al que tampoco se rendirá. Por lo tanto, con un carácter acomodaticio, [el humor] intenta pensar su propio punto de vista y aquél del mundo exterior sobre las mismas ideas, y por tanto aparece una doble incongruencia."

Sigmund Freud le otorgó al humor un efecto liberador a la par que rebelde. Una suerte de victoria narcisista del ego, una auto-afirmación cuando las circunstancias reales que rodean la acción humorística son del todo adversas y marchan en camino contrario.

Por otro lado, Luigi Pirandello, en su ensayo L´umorismo (1908) desmonta la idea de que mientras en la época clásica existía la ironía en su más fina expresión (Sócrates, Protágoras, Gorgias, Hippias), el humor es un fenómeno moderno, asociado al desarrollo de las naciones centroeuropeas. Para Pirandello, esta afirmación que de un plumazo atribuye a los artistas ingleses o alemanes la paternidad del humor es visión corta de miras, ya que bien entendido, el humor es transnacional y atemporal, dándose ejemplos tanto en la Antigüedad como en la Edad Moderna. La teoría de Pirandello es una de las más interesantes de las expuestas, desarrollada con una prosa amena y un excelente rigor en sus argumentos.

(Me acabo de dar cuenta tras recopilar estas teorías sobre el humor, el concepto sigue casi tan resbaladizo como al principio...)

Tebeosfera n. 2

2008-12-02T12:56:00.002+01:00

Ya llegó el núm. 2 de Tebeosfera...

La Guerra Civil vista por los niños

2008-11-28T10:20:00.005+01:00

Si hace un par de días se sugería la visita virtual de la exposición en el Reina Sofía Las revistas de la Guerra Civil Española, no es menos interesante la visita que se propone hoy. En este caso los protagonistas son los niños, testigos y víctimas de la sinrazón de la guerra. La Biblioteca Nacional adquirió hace algunos años 1172 dibujos de infantes creados durante la Guerra Civil Española. Un extraordinario documento gráfico que ofrece otra perspectiva del conflicto. Con dicho material gráfico se organizó la exposición A PESAR DE TODO DIBUJAN: LA GUERRA CIVIL VISTA POR LOS NIÑOS (29 de noviembre de 2006 a 18 de febrero de 2007). Pasen y vean.

Mafalda atropellada por un camión...de botes de sopa

2008-11-27T12:32:00.003+01:00

¡¿Pero cómo va a morir Mafalda atropellada por un camión de botes de sopa?! A ver, serenémonos. Pero no puedorrrr ¡Eso sería una brutal injusticia poética! ¡Un asesinato vil y cruel de la pobre Mafalda que ya tiene bastante con soportar las guerras y las desigualdades de este mundo...y encima tomarse la sopa en la cena. Hombre, no, hay niveles de crueldad y ésa se sale del mapa. Una mente muy pérfida ha debido idear tal rumor y otra mente todavía más deformada (tal vez) ha llevado la idea al papel. En cualquier caso, quédense ustedes tranquilos que Quino no lo hizo. ¡Faltaría más!

Sigan la notica por aquí

Revistas de la Guerra Civil Española

2008-11-26T07:00:00.000+01:00

Hace unos días comentaba la lectura del libro Los humoristas del 27, libro-catálogo de la exposición que acogió el Museo Reina Sofía hace algunos años. Se mencionaba la revista La Ametralladora, donde se inició Miguel Mihura en la dirección de revistas de humor (en 1941 fundaría La Codorniz). En aquella mítica revista, extraña y novedosa en un período histórico tan candente y triste como aquella nuestra Guerra Civil, que al mismo tiempo parece tan cerca y tan lejos, a tenor de repercusión mediática que todavía llega hasta nuestros días, colaboraron además de Mihura, Tono y Herreros en el apartado de la historieta. Si a alguien le apetece revisar un par de números completos de aquella publicación, lo puede hacer a través de esta página web (hagan click en la imagen) que recoge otra exposición más reciente del Reina Sofía, "Revistas y guerra 1936-1939" de enero a abril de 2007.

Además de La Ametralladora, otras 17 revistas de este período tanto del bando nacional como del republicano dan cuenta de la intensa actividad a todos los niveles de aquellos años. Un buceo en la historia y una excelente manera de poder visitar virtualmente aquella exposición si se la perdieron en su momento, como es mi caso.

Dia contra la violencia machista

2008-11-25T10:34:00.002+01:00

Forges en El País

El "catacroc" como obra de arte

2008-11-24T15:56:00.003+01:00

Otro artículo más, esta vez de Álvaro Pons en El País sobre el reciente Diccionario de onomatopeyas del cómic (Luis Gasca y Román Gubern) publicado por Cátedra. Por cierto que se echa de menos aquella sección "Revista de tebeos" que llevaba Álvaro en este diario. ¿Volverá?

La onomatopeya, la expresión gráfica de un sonido, forma parte indispensable de la historieta hasta tal punto que es difícil entender el cómic sin ella, convertida en ingrediente indisoluble de un medio donde se ha desarrollado en toda su extensión. Una figura retórica de dicción que Román Gubern y Luis Gasca exploran en profundidad en el Diccionario de onomatopeyas del cómic, recientemente editado por Cátedra en su colección Signo e Imagen.

Seguir por aquí.

Misterix

2008-11-24T08:56:00.002+01:00

Interesante artículo de Juan Sasturain en el diario Página 12 argentino sobre la aparición de una de las revistas señeras de la historieta argentina, hace ya más de 60 años: Misterix.

En estas semanas se cumplieron sesenta años de la aparición de una de las revistas más importantes y uno de los nombres/marcas más sugestivos de la historia de la historieta argentina: Misterix. Y lo recordamos más, acaso, porque es algo que tiene que ver con nuestra propia historia de lectores infantiles primero, de maduros escritores después. Hay una pila atómica (la del “hombre de acero”) que mantiene la energía intacta de nuestra memoria afectiva.

Seguir por aquí.

Garzón ¿juicio o inhibición?

2008-11-22T17:00:00.001+01:00

Puebla sobre la decisión de Garzón de enjuiciar el Franquismo y la "espantada" de después.

Y aquí, Manel Fontdevila, sobre el mismo asunto.

Sequía investigadora

2008-11-21T17:20:00.005+01:00

La historieta española le debe mucho a Antonio Martín. No digamos ya la investigación sobre la historieta española. Mucho se queda poco. Todo, le debe. En el brillante estudio Los inventores del cómic español 1873-1900 (2000), Martín actualiza su propio trabajo cuando hace ya más de 30 años publicara, en la desaparecida revista Bang! n.3 (1970), un artículo titulado "Museo de la historieta" en el que postulaba que la historieta anónima "Un drama desconocido" era la primera historieta española publicada. Dicha obra, documentada en 1875, publicada en la revista Los Niños, mantuvo el privilegio de ser la primera hasta que llegó un investigador y actualizó tal circunstancia. Lo preocupante es que tal investigador no fue otro sino el propio Martín, quien décadas después y tras otra labor de arqueología de nuestra historieta, adelantó esa fecha 2 años, hasta 1873. En más de treina años nadie se había preocupado por rastrear e investigar los orígenes de una manifestación cultural de la que muchos nos enorgullecemos pero que todavía no le otorgamos el estatus merecido. Prueba de ello es la sequía investigadora que asola nuestro país, salvada in extremis gracias al empuje de personalidades como el propio Martín, Antonio Altarriba, Antoni Guiral, Pedro Porcel, Juan Antonio Ramírez, Luis Gasca, Jesús Cuadrado, Salvador Vázquez de Parga, Luis Conde y más recientemente Manuel Barrero o Álvaro Pons. El problema estriba en que los mencionados pertenecen (salvo Barrero y Pons) a una generación que ha cumplido los 50 y no hay visos de que otras voces tomen el testigo. No pretendo ser apocalíptico, Dios me libre, tan sólo objetivo.

Sigo con interés la publicación de artículos de investigación en revistas especializadas (tanto en España como fuera de España) y no se puede decir que el panorama sea particularmente prolijo. Es cierto que se producen avances, importantes, como la publicación de sendos monográficos sobre la historieta en revistas especializadas del ámbito de la literatura, como el nº 35 del Boletín Galego de Literatura (que edita la Universidade de Santiago de Compostela) titulado "Olladas do cómic ibérico" (2006) o la reciente publicación de "El discurs del cómic" (2008) dentro de la colección Quaderns de Filologia de la Universitat de València. Me parecen aportaciones muy necesarias y bien elaboradas...pero escasas. No existe, por ejemplo, ninguna revista especializada que desde el ámbito académico se encargue de la investigación de la historieta, ya sea española o foránea.

Tendrán que pasar los años para comprobar si el testigo de esa primera generación de investigadores es complementado con aportes novedosos. Hay buenos ejemplos, no me interpreten mal. Toda la labor desplegada en Tebeosfera me parece excelente y de seguro ha de sonrojar a más de una universidad, teniendo en cuenta que lo que ha conseguido Manuel Barrero es coordinadar una labor de investigación al margen de cualquier departamento o cenáculo universitario. Excelente por don Manuel. Patético por parte de nuestras univesidades. Desde ámbitos, digamos, liminares, se han realizado trabajos de encomiable valía como el emprendido por Enrique Peláez Malagón sobre las revistas ilustradas valencianas en el siglo XIX. Tesis doctoral que el año 2000 publicó el Servei de Publicacions de la Universitat de València. Ana Merino es una de las voces más activas del momento...y vive a 9.000 km de España. Su libro El cómic hispánico (2003) es un ejemplo de labor investigadora hecha con meticulosidad y seriedad.

¡Menos mal que tenemos los blogs! No me entiendan mal, no es ombliguismo. Es realidad. Desde multitud de blogs personales se realiza una labor en muchos casos anónima que viene suplir el trabajo que debería realizarse de manera paralela desde alguno de nuestros centros educativos superiores. Todavía hay motivos para la esperanza...

Abajo, la historieta que mencionaba arriba titulada "Un drama desconocido".

Arranca el II Salón de Manga de Valencia

2008-11-21T07:00:00.000+01:00

Mañana sábado 22 y el domingo 23 se celebra el II Salón del Manga que acoge la ciudad de Valencia. Entre sus actividades, conciertos, taller de dibujo, exposiciones, concursos de baile, tatuaje, henna, trenzas y taller de fanzines "autoedición en papel" a cargo de Pedro "Kat" Medina, entre otras actividades. Mucha suerte y que lo pasen bien.

Por cierto, échenle un ojo a la interesante retrospectiva también de "Kat": "14 años de fanzines valencianos. Una mirada a la viñeta amateur"

Si no eran suficientes atractivos...

Mafalda en el metro de Buenos Aires

2008-11-20T16:11:00.003+01:00

Mafalda acompañará a los viajeros que vayan de la Estación Perú (línea A) a la Estación Catedral (línea D) en el subte de Buenos Aires. No vendrán mal unas cuantas dosis de Mafalda para sobrellevar la rutina diaria. Quino inauguró el mural, realizado en cerámica, que mide más de 15 metros de largo y metro y medio de ancho.

(Visto en Nando)

Frankenstein ilustrado por Berni Wrightson

2008-11-20T13:17:00.007+01:00

Señoras y señores, la nueva edición del clásico de Mary Shelley, Frankenstein, ilustrado por el incomparable Berni Wrightson, ya está en las librerías anglosajonas. El otro día me pasé por mi tienda habitual y pude comprobar la belleza de esta edición, tapa dura, aterciopelada, papel de alta calidad, formato enorme, de coleccionista. Una joya. En su interior, una historia trágica, creada al calor de la chimenea, en aquella mítica velada en la que Lord Byron propuso que cada uno contara una historia de terror. Los Alpes suizos de fondo y entre los participantes el poeta Percy Bysshe Shelley y su futura esposa Mary Wollstonecraft Godwin, Matthew Lewis (autor de The monk) y algún otro aristócrata, además del doctor personal de Lord Byron, John William Polidori, que tenía que sufrir el continuo escarnio de su señor por tener ínfulas de poeta. La verdad es que el doctor Polidori no sólo tenía ínfulas y dejó escrito al menos un texto de cierta calidad The Vampire, que abrió el género del vampiro romántico.

Recordemos que la anterior edición ilustrada por Wrightson está más que agotada, así que es una buena oportunidad para hacerse con el clásico. Y algunas páginas para abrir boca...

Dark Horse

Tapa dura: 240 pages

Publicado en noviembre de 2008

Cuando despertó la crisis todavía estaba allí

2008-11-19T13:56:00.002+01:00

Manel Fontdevila en Público.

Fallece Guy Peellaert

2008-11-19T08:49:00.006+01:00

Me entero por Entrecomics que acaba de fallecer Guy Peellaert, una de las figuras míticas del Pop Art de los 60, junto con Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Suyas son Les Aventures de Jodelle (1966) y Pravda La Survireuse (1966), las únicas obras en formato de historieta verdaderamente. Después de algún álbum experimental en los 70, trabajó en teatro y televisión. Su representacíón de la mujer (junto con el personaje de Guido Crepax, Valentina, que vio la luz en 1965 en las páginas de la revista italiana Linus) configuró una renovación de la imagen femenina, explorando las vertientes del erotismo y la libertad sexual. Jodelle, además representa el punto culminante de la influencia del Pop Art en la bande dessinée.

Paco Roca y su Arrugas ganan el Premio Nacional de Cómic

2008-11-18T14:13:00.006+01:00

Es la noticia del día. Se barajaban tres nombres como bien apuntó el tío berni en Entrecomics, Carlos Giménez por 36-39 Malos Tiempos, María y yo de Miguel Gallardo y Arrugas de Paco Roca. La obra de Roca se lleva el merecido premio y es que todo el mundo está de acuerdo en que es una obra soberbia, que recientemente acaba de ganar también el prestigioso premio al mejor álbum en el Festival de Lucca, Italia. Previamente ya había conseguido el premio al mejor guión y a la mejor obra española en el Salón del Cómic de Barcelona. Y aquí un servidor todavía no la ha leído. :(

La noticia en El País, y en ABC

Platero y yo ilustrado por Idígoras y Pachi

2008-11-17T09:29:00.009+01:00

Preciosa nueva edición del clásico Platero y yo del premio Nobel en 1956, Juan Ramón Jiménez, con unas bellísimas ilustraciones de Idígoras y Pachi. 50 años han pasado ya de la muerte en el exilio del poeta en Puerto Rico. Si pincháis en la portada podéis disfrutar con el proceso creativo. Por cierto, Juan Ramón era uno de los pocos intelectuales de renombre que solía frecuentar la tertulia de la cripta de Pombo, organizada por el genio Ramón Gómez de la Serna en el Madrid de los años 20. Especialmente cuando había algún invitado de postín como ocurrió con el banquete en honor al filósofo español José Ortega y Gasset. Fue en esas tertulias donde se empezó a gestar "el nuevo humor" que heredarían personalidades como Mihura, Jardiel Poncela, Tono, K-Hito, etc. Grupo que luego se ha venido a llamar "La otra generación del 27". Que me desvío del tema, ¡puñeta!

Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro.

Adenda: No es ajustado a la realidad decir que Juan Ramón Jiménez "solía frecuentar la tertulia de la cripta de Pombo". En realidad, Juan Ramón pasaba gran parte de su tiempo en aislamiento, aunque eso no significaba que no recibiera en su casa a todo aquel joven poeta o intelectual que quisiera hablar con el maestro. Juan Ramón era profundamente amable y de hecho publicó siempre que pudo, y en cualquier revista en la que tuviera influencia, a multitud de jóvenes artistas. Ahora bien, sobre la tertulia de la cripta de Pombo que organizaba Ramón Gómez de la Serna, hubo un banquete celebrado en honor de José Ortega y Gasset en 1920, al que acudió Juan Ramón, como también Azorín, por ejemplo. Hecho hasta cierto punto excepcional como excepcional era el invitado de honor. Y con esto aclaro mi desliz.

Editorial: Grupo 33
Páginas: 186
Edición: 2008
Format: 17x24 tapa dura
Primera edición agotada

(Vía Guía del Cómic)

Cruce Steranko-Dalí

2008-11-14T16:02:00.004+01:00

Visitar la casa virtual de Joan Navarro es un placer. Uno siempre encuentra algo interesante, como esta portada de Steranko con el cuadro "La persistencia de la memoria" de Dalí en mente. Impresionante.

Rastro, rastrorum

2008-11-13T18:21:00.010+01:00

No tenemos ningún elixir mágico para hacer desaparecer la crisis de un plumazo. No hay arcanas recetas por estos lares. Ni tan siquiera podemos ofrecer novedosas propuestas para sobrellevar las estrecheces económicas que nos asolan estos días. ¿Qué puede hacer un compulsivo comprador (de cómics) para satisfacer esa perversa necesidad de llevarse algo a los ojos...y después devorarlo? Difícil está la cosa, que diría mi abuela. Pero no desfallezcamos, quien más quien menos se ha vestido en similar atuendo en algún momento de su vida. No es necesario tener canas en la barba (el otro día las descubrí y me puse a temblar) para recordar momentos de imperiosa necesidad, en los que el dinero extra, ése que se emplea en el entretenimiento (que además forma, enriquece y da esplendor) escasea más que el pescado en tierras británicas. Y digo yo, ¿por qué a esta gente no le gustan los boquerones o las sardinas? Pero bueno, ése es otro tema (de suma importancia, no se crean) que no voy a tratar aquí.

Uno siempre ha sido aficionado a las librerías de viejo, de lance, a los rastros de domingo, a pleno sol, al griterío e intercambio de tebeos, a la deliciosa experiencia de la búsqueda de incunables entre toneladas de papel. Y aquí, a miles de kilómetros de esos rastros, de ese griterío y de ese sol, uno muchas veces se encuentra desubicado porque no puede retomar esas viejas costumbres. Pero la clave está en no desfallecer. Por eso, aunque el refrán diga que Dios aprieta pero no ahoga, más propio de estos tiempos sería la versión que refería Miguel Mihura, que le oyó a un vagabundo por las calles de Madrid: "Dios ahoga, pero no aprieta". Eppure, si muove que diría el hereje.

En unos lustros recordaremos esta época de crisis, de tremendismo, con un halo de melancolía (por los años cargados en el camino) que nos hará querer volver a revivir esos tiempos, porque en el fondo, no fueron tan difíciles como ahora nos parecen.

Señores, ¡volvamos al rastro! Vuelvan los que lo dejaron por los cantos de sirena del libro/cómic nuevo. Vuelvan los que nunca fueron ni estuvieron. Vuelvan y disfruten del griterío y de las joyas olvidadas a precios de saldo. Vuelvan, en definitiva, porque siempre se volverán a casa con una lectura o dos, o catorce para disfrutar en casa. Sin ir más lejos, mi señora y yo fuimos el sábado pasado a un rastrillo que organizaba la nunca suficientemente bien valorada biblioteca de la ciudad de Nottingham. Ni qué decir tiene que encontramos de todo, libros para chiquillos, obras sobre arquitectura, historia, de viajes, manuales de inglés, cursos de idiomas con sus cds, alguna cosilla de Gaiman (Coraline), etc, etc. Tuvimos que pedir amablemente que nos cedieran alguna de las cajas de cartón para poder cargar los tesoros. Y entre todo aquel desbarajuste de libros, encontré estas cuatro joyitas (bueno, está bien, 2 joyas y dos que no lo son tanto) al indigno precio de 10 peniques cada uno. Sí, han oído bien, los cuatro cómics en edición cartoné, en perfecto estado, me costaron la friolera de 40 peniques, que al cambio resultan unos 50 céntimos de euro. La sola lectura del sexto volumen de la serie Thorgal, La Chute de Brek Zarith, de Van Hamme y Rosinsky ya mereció el considerable desembolso. Y además he constatado de nuevo la idoneidad del lenguaje de la historieta para iniciarse en idiomas extranjeros. Algo que por aquí le damos mucha importancia.

Puebla, manos a la obra

2008-11-07T17:50:00.004+01:00

Nuevo ejemplo en el que el humorista gráfico Puebla explica el proceso de creación de una de sus viñetas. En este caso, el personaje es el ex-presidente de la CEOE, José María Cuevas, que falleció recientemente. Puebla se decanta en este caso por una ilustración-homenaje, detallando los pasos que toma hasta llegar al resultado final. Detalles, documentación, cuidadosa elección de elementos...Más en El Humor de Puebla.

PD. Y sí, nos gustan mucho estos procesos de creación ;)

La Duendes nº 4

2008-11-07T17:42:00.004+01:00

Ya está listo para su descarga gratuita el nº 4 de la revista argentina de historietas La Duendes. Para descargar el archivo hagan click en la imagen, que les lleva al portal grupal de La Duendes.
Atención en este número al homenaje a Héctor G. Oesterheld en forma de historieta por parte de Juan Carlos Pumilla (guión) y Víctor D. Lapetina (dibujos). En "Viejas historias, grandes incendios", un grupo de personajes del maestro, junto a un cronista (de parecido más que razonable con Juan Sasturain) se proponen rescatar a su creador.

Los humoristas del 27

2008-11-05T07:00:00.003+01:00

Una de las últimas lecturas más estimulantes ha sido Los humoristas del 27 (2002), el libro-catálogo de la exposición homónima que acogió el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, comisariada por Patricia Molins, publicado por Sin Sentido con todo primor. José López Rubio, en su discurso de ingreso en la Real Academia Española en 1983, titulado “La otra generación del 27”, reivindicó la existencia de otro grupo de artistas del 27, no aquellos grandes poetas como Pedro Salinas, Gerardo Diego o Rafael Alberti, entre otros.

López Rubio se refería a Edgar Neville (1899-1967), Antonio de Lara “Tono” (1900-1977), Enrique Jardiel Poncela (1901-1952), Miguel Mihura (1903-1977) y él mismo (1903-1996). Cinco personalidades del humor que abarcaron múltiples disciplinas, entre las que también figuró el humor gráfico y la historieta. Para López Rubio, los mencionados son, citando a Pedro Laín Entralgo, “los ‘renovadores’ –los creadores más bien –del humor contemporáneo”. Y sin duda fueron claves en esa nueva concepción del humor, que entroncaba con las vanguardias y la presencia infatigable de Ramón Gómez de la Serna, el verdadero introductor de los movimientos artísticos de vanguardia en España.

La nómina de artistas no puede (ni debe) reducirse a esos cinco nombres. La obra Los humoristas del 27 se encarga de expandir ese privilegio a otras figuras capitales como Antoniorrobles, Bon o K-Hito. Pero también se queda corta esta lista o de lo contrario, cómo dejar fuera a Bagaría, por ejemplo. A través de una cuidada selección de textos teóricos, cinco ensayos deliciosos entre los que destaca el magistral “El humor en España: del Romanticismo a la Vanguardia” del profesor José Carlos Mainer, nos adentramos en el territorio del humor y entendemos la extraordinaria importancia que el humor tuvo en la concepción y el desarrollo de los movimientos de vanguardia. No en vano el filósofo más importante del momento, acaso el mayor filósofo que ha dado España, don José Ortega y Gasset ya lo anunciaba en su influyente La deshumanización del arte e ideas sobre la novela (1925): “Pero el artista de ahora nos invita a que contemplemos un arte que es una broma, que es, esencialmente, la burla de sí mismo. Porque en esto radica la comicidad de esta inspiración. En vez de reírse de alguien o algo determinado –sin víctima no hay comedia -, el arte nuevo ridiculiza el arte”. No hay que olvidar tampoco las aportaciones de Sigmund Freud, Henri Bergson o Luigi Pirandello, que también teorizaron sobre el chiste, la risa o el humor respectivamente.

El libro en cuestión viene adornada con preciosas reproducciones de míticas revistas de los años 20 y 30, Gutiérrez, Buen humor, El perro, el ratón y el gato, Macaco o La ametralladora, que en plena Guerra Civil Española y dirigida por Miguel Mihura, elaboraría un humor, en la medida de lo posible, alejado de furibundos belicismos. Una mirada humorística a la condición humana que se prolongó en la famosísima publicación La Codorniz (1941), que supo llenar un espacio que había quedado baldío tras la contienda. Un humor que trascendió ideologías y que precisamente por ello estableció una comunicación con un público lector escarmentado mayoritariamente de guerras y luchas sin sentido. La obra se acompaña de breves semblanzas biográficas de los artistas y ejemplos aparecidos en las citadas revistas. Finalmente, una selección de textos a cada cual más hilarante como el firmado por Menda y Jardiel Poncela “Un juicio gutierresco”, publicado en Gutiérrez en 1928, sobre un juicio ficticio a José Martínez Ruiz (Azorín) y Pedro Muñoz Seca, por su atrevimiento y alevosía, con el agravante de nocturnidad, al representar una obra teatral frente al desvalido público que dormitaba en una sala, de extraño parecido al de un patio de butacas, o sea, un teatro.

Más información, como siempre, en Tebeosfera. Pero con una salvedad. En la entrada de Tebeosfera, figura erróneamente que la portada del libro es obra de K-Hito, cuando en realidad es de Miguel Mihura, portada de la revista Gutiérrez nº 322 (1933).

Sueño y mentira de Franco

2008-11-03T18:13:00.006+01:00

Viene como enlace hoy en los luneros de La Cárcel de Papel. Son dos aguafuertes de Picasso y no es la primera vez que asistimos a un contagio entre la pintura y la narrativa dibujada del genio malagueño. Pero este ejemplo, que se reproduce en el blog de Domingos Isabelinho (crítico de cómics postugués) es particularmente impactante, especialmente leído con el texto que acompañaba la obra gráfica. La reproducción que subo es de la revista Nueva Cultura, que se editó en Valencia previamente a nuestra contienda civil y allá por 1937 volvió a la carga de la mano del incansable Josep Renau.

Por cierto, en la reproducción de Nueva Cultura, los aguafuertes están al revés, ¿no?

Two Queens

2008-10-31T13:03:00.004+01:00

Manel Fontdevila en Público.

La realidad no deja de sorprender. Primero que si la Reina declara (en un libro de memorias) que respeta a los homosexuales pero que no comparte que se use el término "matrimonio" para su unión civil. Y mucha gente se sorprende de estas declaraciones ¿? Señores, es la Reina, católica, apostólica y más romana que la propia Roma. ¡¿Pero qué iba a decir?! ¡¿Que asiste de incógnito al Día del Orgullo Gay?!

Y para rematar, leo las declaraciones del portavoz del PP sobre el asunto. El sr. Esteban González Pons (ese hombre que luce un moreno atemporal, una sonrisa etérea y camisas del caballito) declara que la Reina con sus manifestaciones ha ofendido a una parte de los españoles y que la Corona debe manternerse al margen de estos y otros temas. Debe estar, resumiendo, punto en boca. Ahora sí que la hemos liado. ¡El PP se nos ha transmutado en pseudo-progre!

Menos mal que siempre nos quedará aquella mítica comparación de la señora Aznar, que si las peras y las manzanas. Un libro habría que editar con los ponderados análisis de este matrimonio tocado con la varita de la clarividencia.

El Che protagonista de historieta

2008-10-31T08:00:00.000+01:00

"Veo la foto de ese hombre por todos lados", le dice un joven a un amigo quien le responde: "¿Te refieres a Ernesto 'Che' Guevara?". Con ese diálogo el dibujante neoyorquino Manuel "Spain" Rodríguez comienza su historieta sobre el Che.

La obra se llama "Che. Una biografía gráfica" y recopila las historias más conocidas del guerrillero desde su nacimiento en Rosario, Argentina, hasta su muerte en el poblado boliviano de La Higuera, todo en formato de cómic.

Noticia de BBC Mundo. Seguir por aquí.

Entrevista a los Magos del Humor Español

2008-10-30T17:07:00.007+01:00

PROFESIONALES Y TEBEÓLOGOS
Vicente Palomares - Según la tesis de Umberto Eco, el conocido Italiano, especialista en comics, el mundo se divide –incluyendo historietistas y lectores- en "apocalípticos" e "integrados". Es decir, en detractores de todo lo que hay establecido, porque les impide su autorrealización profesional, y en defensores del sistema, porque éste posee los recursos suficientes para llevar a término su vocación. ¿En cual de los grupos os consideráis incluidos?
Vázquez - ¡Ay mi madre! Yo de fútbol no entiendo ni torta…
Segura - Lo mismo digo.
Escobar - Eucaliptus.
Sánchis - Alto, alto, que yo soy una persona normal ¿eh?
Ibáñez - Ejem. ¡A la hora de definirme sociológicamente diré que me considero «mortadelítico filemonado»!

Vicente Palomares - ¿Qué opinion tenéis de los tebeólogos?
Peñarroya - Buena, buena. Yo les agradezco el interés que se toman por nosotros.
Vázquez - Yo, personalmente, les admiro y les respeto profundamente. Eso de pasarse tanto tiempo bajo el suelo es algo que nunca podría hacerlo.
Segura - Vamos, yo, que no soy entomólogo, desconozco por completo de qué insectos habláis.
Escobar - Dejadlos que vayan haciendo, que vayan haciendo…
Voces a coro: sí, sí…

(Extracto de la entrevista realizada por Vicente Palomares publicada primero en El Correo Catalán y luego recopilada en la revista Bang! n. 7/8 en 1972. Para leer el documento completo hay que pasarse por Tebeosfera que desde que ha estrenado nueva época está actualizando la web con una cantidad de documentos, aportes y clasificaciones que quitan el hipo. Es justo y necesario, sin ponerme en exceso bíblico, reconocer la ingente labor de Manuel Barrero y todo el equipo que forma esta ejemplar web/biblioteca/revista/archivo sobre la historieta. Simplemente espectacular)

El Manglar nº8

2008-10-28T18:52:00.004+01:00

Durante la segunda mitad de Noviembre llegará a las tiendas el octavo número de El Manglar, la revista de historietas e ilustración que edita Dibbuks y que co-dirigen Manuel Bartual (además de responsabilizarse de su diseño) y Ricardo Esteban.

En esta ocasión contamos con portada de Víctor Santos, a quien John Tones entrevista en las páginas centrales a propósito de Tempus Fugit, la serie que ambos han preparado y cuyo primer capítulo incluimos en este número de El Manglar. En este octavo número podrán encontrarse también nuevas entregas de las series habituales de la revista, como El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, Distrito Harrigan de Jorge Monlongo, Bobolandia de Dupuy & Berberian, Las vidas de Vasari de Santiago García y Javier Olivares o Con amigos como estos de Castaño & Bartual.

Continúan algunas de las series que debutaron en el anterior número, como Tú me has matado de David Sánchez, La prisión portátil de Paco Alcázar, Zorgo de Luis Bustos, Ensalada de flutas de Mathieu Sapin, Pascual Brutal de Riad Sattouf y Diox de Borja Crespo y Chema García. Lorenzo Gómez estrena Héroe de domingo, su nueva serie para El Manglar, y Elfelix y Jorge Parras completan el apartado de historietas con nuevas entregas de Fishy Fishy y Llerk Valley, respectivamente.

Para La extraña pareja tenemos en esta ocasión a Rubén Fdez. escribiendo para Paco Roca, tres páginas en las que nos cuentan una historia de abuelos y vejez protagonizada por unos octogenarios Coyote y Correcaminos. La galería ilustrada mostrará en esta ocasión trabajos de Puño, en La última hoja Valentín Vañó charla con Fermín Solís a propósito de la publicación de Buñuel en el Laberinto de las tortugas y John Tones hace en A machete su repaso a lo acontecido en el mundo del cómic y alrededores en estos últimos cuatro meses. El número se completa con En la rama, nuestra habitual sección de reseñas.

El Manglar volverá cuatro meses después de la salida de este octavo número, en marzo del año próximo.

(Y ahora puedo poner eso de que "Filocómic recibió servicio de prensa" de no sé quién y qué sé yo. Que queda la mar de bien y hasta parece que sea una web profesional)

Fuera coñas, la revista de Manuel Bartual y Ricardo Esteban es una de mis preferidas sin lugar dudas del panorama actual. Y en este nuevo número, portada y entrevista a Víctor Santos, que no es moco de pavo. Ahora bien, debo confesar, como ya lo he hecho por aquí en alguna ocasión, que mi serie preferida de las que se publican en El Manglar es "Distrito Harrigan". ¡Qué grande Monlongo!

¿Y tú de dónde has salido?

2008-10-28T12:15:00.002+01:00

La dosis diaria de Alberto Montt.

De Líbano a la picaresca española

2008-10-28T10:01:00.005+01:00

Una noche de la guerra de Líbano en El País sobre la novela gráfica de Zeina Abirached, El juego de las golondrinas, publicada por SinSentido en España. A primera vista, todo recuerda a Satrapi y su Persépolis, sin embargo la crítica especializada avisa que no es un mero ejercicio repetitivo de estilo y estructura.

Una muy feliz noticia es la aparición este mes de octubre en las librerías de un nuevo libro de Antoni Guiral y Joan Manuel Soldevilla sobre uno de los genios indiscutibles de la historieta española: El mundo de Escobar. Una exhaustiva reseña de Javier Alcázar en la siempre imprescindible Tebeosfera.

Tapa dura 23x30cms.

Ediciones B.

168 páginas a color.

25 euros.

Pocofustes, de José Mª Lajarín

2008-10-26T12:31:00.003+01:00

Una vuelta de rosca a la realidad de un espacio tan común como el baño público.Un espacio heterotópico, como postulara Foucault, para lugares tan sugerentes como los cementerios o los trenes. Espacios que en sí mismos contienen otros espacios, otros discursos que se abren al espectador/lector. Algo evidente para cualquier persona que visita un baño público, verdadero palimpsesto discursivo. Lajarín toma una de esas frases tópicas que inundan los baños para invertirla escatológicamente. La historieta aparecerá próximamente en el ezine La Palanca de cambio.

(Visto en Hecho Yesca)

Primera historieta de Robin Wood para Columba (parte II)

2008-10-25T17:00:00.000+02:00

A continuación las 5 planchas finales de "Aquí la retirada" de Robin Wood y Lucho Olivera.

Primera historieta de Robin Wood para Columba (parte I)

2008-10-25T13:34:00.013+02:00

En marzo de 2001 la editorial Columba sacó al mercado el número 1 de una serie titulada Lo Mejor de Robin Wood. Entre las historietas de la revista, se encuentra el primer guión de Wood para Columba, dibujado en esa ocasión por un Lucho Olivera influenciado por Breccia y Pratt, con quienes coincidió en la Escuela Panamericana de Arte. La obra está firmada el primero de julio de 1966 y aparecería en la revista D'Artagnan nº 135 de octubre de 1966. Titulada, "Aquí la retirada", tiene como protagonistas a una mermada división alemana en el crudo invierno ruso de 1944, de la que sólo han sobrevivido algunos soldados, entre los que figuran Mark Hernst Hauser, sargento de la 6 división de granaderos de infantería y el teniente Klaus, cuya hermana contrajo matrimonio con Mark a los pocos días de conocerse. En esta temprana historia de Wood ya se identifican sus rasgos más sobresalientes, con una prosa cuidada, de sintaxis escueta, con frases cortas al estilo Hemingway y una portentosa capacidad para la descripción y el ritmo narrativo. Comienza así:

"Es triste y miserable la retirada. Es triste y miserable la derrota. Y todos nos sentíamos tristes y miserables y derrotados en aquel terrible invierno de 1944 en Rusia"

Disfruten la primera parte de la historieta. Esta tarde, el desenlace.