¿Algo pasa en España?

Parece que el estudio del cómic desde un planteamiento serio y crítico está evolucionando bastante en España. Fruto de esa evolución son algunas sorpresas que nos ha deparado el año 2007… hasta la fecha. Si tuviera que comentar algún ejemplo claro de esa positiva tendencia, citaría sin duda la creación del Premio Nacional de Cómic. Ver la publicación en el BOE aquí

Resulta incomprensible cómo nadie se había preocupado por equiparar la producción artística de cómic con las diversas artes a través de un premio nacional. La manera de situar el cómic en la esfera cultural española debe pasar, a mi juicio, por una igualdad en relación al resto de las producciones culturales. El cómic debe estar presente en la vida diaria a través de los medios de difusión y de la industria que lo produce. Quiero decir que si existen programas en la tele que hablan de literatura, pintura o arquitectura (no muchos, vale, que esto no es Jauja), debe haber espacios dedicados al cómic. Y digo debe porque de lo contrario el medio se convertirá más si cabe en un producto cultural marginal, sostenido por una ferviente legión de seguidores pero no por una gran masa social. Esto lo reitera muchas veces el crítico Álvaro Pons desde su bitácora La cárcel de papel y no podría estar más de acuerdo.

Si uno viaja a Bélgica y se pasea por las calles de Bruselas se quedará sorprendido de hasta qué punto el cómic forma parte de la vida diaria de sus habitantes. Desde el Centre Belge de la Bande Dessinée hasta la decoración de fachadas con murales inspirados en personajes de cómic, Bruselas respira cómic por todas partes. Corrijo. Bruselas respira chocolate, gofres, buena cerveza, negocios a escala mundial, política…y cómic, entre otras cosas. Es más, si alguien quisiera conocer la ciudad sin perderse detalle pero de una manera diferente, se puede tomar la Ruta del cómic que propone un recorrido turístico por diversos lugares del centro de la ciudad, que presentan murales dedicados al cómic.

Es cierto que el caso de Bruselas es una excepción en su valoración del noveno arte pero ése es el camino. Eso sin duda. En las numerosas tiendas de cómic de la ciudad se puede ver gente de diversas edades y condición social buscando alguna obra. Entre ellos habrá verdaderos apasionados y lectores ocasionales, pero entre todos mantienen el mercado y le otorgan al cómic un estatus de producción cultural similar al de la literatura.

Si volvemos a España, tal vez noticias como la creación de un Premio Nacional de Cómic, la exposición “Cómics y Tecnología” que acoge la Univesidad Politécnica de Valencia hasta el 20 de julio, el curso de verano “La narrativa del cómic” en la UIMP también en Valencia y los múltiples salones y convenciones que pueblan el territorio, son indicadores inequívocos de que algo está cambiando. Pero mucho me temo que hasta que la Universidad no se implique decididamente (con la apertura de nuevas cátedras y estudios relacionados) no conseguirá el cómic situarse en una posición cómoda y no desprestigiada como viene siendo la tónica. ¿¿Es que el cómic va a tener siempre que lidiar contra el estigma de ser “cosa de niños”??

Exposición sobre MAX

El pasado domingo visité la exposición sobre Max en el espacio Marieta, calle Literato Azorín, 14 (Valencia). Fui, motivado por la noticia que apareció en varios blogs (Con C de arte, Entrecomics, La cárcel de papel) y por la coincidencia de que tal exposición se celebrara en mi ciudad. De hecho en Valencia hay por estas fechas varios actos relacionados con el cómic. Mañana miércoles 27 de junio habrá una charla sobre los cómics del siglo XXI en la Facultad de Bellas Artes. Más info aquí: http://www.upv.es/pls/oalu/sic_age.agendaUPV?P_EVENTO=11989&P_IDIOMA=c&P_SESION=60446&p_reg_act=1&P_VISTA=

Y todavía se puede visitar la exposición itinerante en la Politécnica (hasta el 20 de julio) que han organizado los profesores de la Universidad Politécnica de Cataluña Jordi Ojeda Rodríguez y Francesc Solé Parellada sobre los tebeos de los años 50 y los avances tecnológicos que, a modo de premonición, pasaron del papel a la realidad física con el paso de los años. No puedo contaros más porque todavía no he ido. Más info aquí:

http://www.europapress.es/video.aspx?v=20070603142706

A la que sí he ido es a la de Max. Y me gustó bastante. Es cierto que esperaba una exposición más abundante en trabajos del autor barcelonés pero lo que vi estuvo muy bien. Un buen número de originales, todos hechos a mano, nada de ordenador (¡ni siquiera el color que era alucinante!). Esto me lo confirmó Lourdes, que es la persona que está detrás del nombre, Marieta. De hecho, una amistad que se mantiene a lo largo de los años entre Lourdes y Max ha sido el detonante de esta exposición. Eso y una larga velada de charla y vinos en casa de Max, en Mallorca. Si algo me gustó sobremanera de esta exposición fue el buen gusto que Lourdes tuvo en la organización del material que contenía. Marieta es un lugar austero pero acogedor, no acostumbrado tanto a las exposiciones como al trabajo diario de enmarcado, serigrafía y grabado. Y, sin embargo, uno entraba acompañado por la música ambiente y los trabajos de Max en una atmósfera ciertamente agradable. La misma sensación de cercanía me produjo comentar con Lourdes algunos detalles de la exposición. Al parecer el plato fuerte fue el pasado jueves, con la inauguración. A ella acudieron más de 100 personas y el propio autor. Max. Fue tal la afluencia de gente de diversas edades que el personal acabó con los cócteles y Lourdes (tal y como se muestra ante mí, amabilísima y simpática) tuvo que ir sacando a todo el mundo que, parapetado dentro, amenazaba con okupar Marieta hasta nueva orden.

De la exposición me impresionaron los diversos estilos que Max imprime a su obra. Del dibujo duro, punk, propio de los años 80 (en obras como El licantropunk) al trazo claro, límpido que exhibían sus originales de El jugador de los dioses o Bardín el superrealista (que le valió 3 premios del Salón de Barcelona). Soy un recién llegado a la obra de Max. Eso vaya por delante. Creo que el hecho de que ganara 3 premios en el último Salón del Cómic de Barcelona me abrió los ojos. Eso y que dirigiera junto a Pere Joan la vanguardista (y por ahora cerrada) revista de cómics NSLM (Nosotros Somos Los Muertos). Aquí tenéis la web de Max:

http://www.exitweb.es/max/indexx.htm

Me hubiera encantado conseguir alguno de los originales pero el precio estaba por encima de mis posibilidades (de 250 a 800 euros…arrggh!). Precisamente Lourdes me contó que algo pasa con el mundo de los cómics (lo de siempre, tal vez) porque no existen coleccionistas de arte original como los puede haber de pintura. Su amigo, Max, le dijo que conocía solo a 2 personas en España que se dedicaban a la compra de originales. ¿Es que el cómic nunca se quitara ese complejo de inferioridad que le persigue? Esto me decía Lourdes y yo creo que no es del todo cierto. Sí que hay un mercado paralelo de colección y búsqueda de originales…en formato libro/revista, claro. Solo hay que echar un vistazo a ebay para ver las cantidades de vértigo que se pagan por colecciones de El Guerrero del Antifaz, El Jabato o Roberto Alcázar y Pedrín por citar algunos ejemplos. Ahora bien, si hablamos de originales de autores contemporáneos la cosa cambia bastante. ¿Qué tiene que pasar en estepaís (llamado España) para que se valore la obra de nuestros autores de cómic? ¿A lo mejor es que ya está suficientemente valorada? A lo peor…no.

5 obras maestras

Es el momento de mojarse y nombrar los 5 cómics que yo pondría en mi lista de intocables. Esos cómics que si por accidente tu sobrino pequeño (o mascota que para el caso es lo mismo) se dedicara a destrozar arrancando páginas y páginas acabaría con mis huesos en la cárcel por parricidio (o mascotacidio). Dejémonos de tópicos sobre lo difícil que es hacer listas de lo que sea y al ajo:

1. Príncipe Valiente de Hal Foster. Mis años me costó hacerme con la colección completa pero el disfrute que me dio su lectura compensa todas las vicisitudes económicas. Los dibujos son estratosféricos. La historia es de lo más atractiva, con el joven Val que se convierte en caballero de la Tabla Redonda y vive mil y una aventuras por el mundo conocido...y más allá. Hay capítulos en América y el tiempo de la historia es en la caída del Imperio Romano y el comienzo de la Edad Media. Se le puede achacar una cierta rigidez en la narración. Las viñetas más bien parecen pequeños cuadros que escenas narrativas en un cómic moderno. Es cierto pero es el estilo de Foster. Te gusta o no te gusta. Yo lo adoro.

2. Flash Gordon de Alex Raymond. Aquí se me está viendo mucho el plumero por el cómic clásico norteamericano. De nuevo los dibujos de Raymond son de una calidad increíble. De nuevo una aventura al estilo clásico con toda la carga reaccionaria (machismo sobre todo) que se quiera pero con un regusto a cómic años 30, antiguo, eterno...que me puede. Tengo los 4 tomos de le editorial Buru Lan que sacó en los 70. Los siguientes de Dan Barry no están al mismo nivel. Una pena que este hombre muriera en accidente de coche con Hal Foster al volante. ¿¿Se lo querría cargar el Foster para eliminar competencia??

3. Maus de Art Spiegelman. He de reconocer que lo lei hace muy poco, días. Estoy totalmente iompactado por esta obra y engtra en mi top 5 con todas las de la ley. ¡Qué historia más intensa! Además de la barbaridad que narra del Holocausto, la historia entre padre e hijo es preciosa. La honestidad de esta obra llama la atención. Aunque es de carácter autobiográfico, eso no impide al autor mostrar a su padre como un racista más con los negros. Su padre que vivió el exterminio judío. Esos detalles engrandecen la obra. Y el hecho de usar animales...ratones para los judíos, gatos para los alemanes, cerdos para los polacos...me gusta también. Me quedo con la página en la que aparece el autor en la mesa de dibujo tratando de hilvanar la historia de su padre con la suya propia. Varias moscas zumban alrededor. Las viñetas hacen un plano más general y se muestra cómo el autor está encima de decenas de cuerpos inertes. Es eso peso de la muerte el que carga siempre el autor. El peso de saber que su vida no es nada comparada con la experiencia de supervivencia de su padre. Y esos muertos le acompañan durante toda la historia, Magistral.

4. Paracuellos de Carlos Giménez. La gran obra del cómic español. Tierna, dura, honesta, amarga, sorprendente, emotiva... Una obra de peso en el cómic mundial que sirvió como catarsis para el autor, para arreglar cuentas con su pasado y con la historia de España. Los primeros dos albumes surgieron a principios de los 80 y luego los siguientes 4 a finales los comenzó a finales de los 90. Obra más que recomendable para aprender sobre la posguerra española y disfrutar con las historias tan reales de Carlines.

5. Mort Cinder de Oesterheld y Breccia. El mejor guionista de cómics de la historia de Argentina (¿¿y del mundo??) se unió a un dibujante tan alucinante y personal como Breccia. Y de ahi salió el enorme Mort Cinder. Viajes en el tiempo, poder presenciar y participar de la historia con este navegante de la eternidad. Las historias son tan buenas que te dejan con la boca abierta. Una obra imprescindible, alucinante. Memorable el episodio de las Termópilas o el del lejano oeste. Y no he puesto El eternauta porque la conseguí finalmente en Italia hace cosa de un mes. En España no hay reediciones. Está esperando ahi, en mi estante. Pero cuando la lea creo que tendré que cambiar esta lista.

Y eso es todo. Una lista que con el tiempo imagino que cambiaré...o no. Ya veremos. Tanto por leer...y tan poco tiempo.

Obras maestras

Álvaro Pons decía ayer en su columna “Revista de Tebeos” de El País que pese a quien dice que la historieta es un medio demasiado joven para tener obras maestras, existen sobrados ejemplos que contradicen esa afirmación. Él citaba dos: Maus de Art Spiegelman y Paracuellos de Carlos Giménez. No podría estar más de acuerdo. Y me alegra que el señor Pons (que posee el don de la ubicuidad, dada su presencia en todo sarao, exposición y/o congreso que se precie sobre el cómic) cite la obra de Carlos Giménez como una obra maestra del cómic. No es que me haya dado un ataque de sentimiento patrio, es que Paracuellos es una obra magistral. Justamente ayer, coincidencias extrañas, pensaba yo sobre las relaciones que existen entre la obra Maus y Paracuellos. Tienen ambas un marcado carácter autobiográfico y narran una historia dramática, muy dura e impactante que te atrapa y no te suelta hasta que has terminado la obra. Son historias a veces tiernas y otras amargas. Son, en definitiva, historias muy humanas que reflejan períodos de la historia distintos, pero que nunca deberían olvidarse.

Ahora que está tan de moda por España lo de la memoria histórica, que si memoria por aquí, que si memoria por allá…la obra de Carlos Giménez es un alegato para recuperar esa memoria de tantos niños que vivieron lejos de sus padres, internados en los Hogares de Auxilio Social, que el Régimen Franquista convirtió en escuelas de adoctrinamiento social, político y religioso. La punta de lanza de su cruzada nacional-católica. Y así le fue a España. Cuando leí por primera vez las historias de Paracuellos, recordé las palabras de mi hermano mayor: “es con el único cómic con el que he llorado”. Me sorprendió y pensé que era un tanto exagerado. Mi hermano siempre lo es. Y sin embargo, sentí una profunda tristeza, una rabia punzante que se tornaba en desconsuelo tras la lectura de Paracuellos. Esta vez mi hermano tenía razón.

Para más información se puede visitar la página web del autor:

http://www.carlosgimenez.com/menu.htm

Y ya que estamos hablando de obras maestras, se impone un post con listado de obras maestras. Digamos 5 obras… y mañana podemos debatir sobre ello. Voy a pensar las mías. Por cierto, sobre Maus hablaré otro día. Otra maravilla.

Un andaluz en Metrópolis

Entrevista a Carlos Pacheco

Understanding Comics

El libro de Scot McCloud Understanding Comics. The Invisible Art (1994) se ha convertido con el paso de los años en un texto de referencia, tan citado y comentado a nivel internacional como la afamada obra de Will Eisner Comics ans Sequential Art (1985). Si uno lee ambos libros se dará cuenta de que el texto de McCloud tiene la voluntad de abarcar la totalidad de aspectos que integra el arte secuencial. Se adentra en cuestiones que afectan a la forma que tenemos de ver y entender los cómics, como la iconicidad, el concepto de “closure”, el tiempo y el espacio, la organización del material en viñetas y la recepción por parte del lector. Desde la mera definición de lo que son los cómics (partiendo de la sugerida por Eisner: sequential art) a la diferencia de estilos y escuelas (americana, europea y asiática…África y Oceanía quedan olvidadas) McCloud nos entretiene a la vez que nos enseña sobre el mundo de la historieta. Tal vez destacaría ese valor didáctico que tiene el libro como un rasgo principal y diferenciador. Se suele decir que el libro de Eisner es para aquellos que deseen hacer cómics, mientras que el de McCloud es para los que quieran entender qué son los cómics. Personalmente, ambas obras tienen una calidad admirable. Si bien el libro de Eisner se basa (como es normal por otro lado) en sus dibujos y en ejemplos propios del autor para explicar los conceptos, Understanding Comics tiene más variedad de autores y prima la comparación entre ellos para extraer las conclusiones. Diríamos pues que Comics and Sequential Art es un libro de enfoque sintético, mientras que en Understanding Comics prima el método analítico.

Un aspecto que sobresale del libro de McCloud es precisamente, esa comparación de autores y obras que ayuda a entender la diversidad existente en los cómics. Es uno de los aspectos que más interés tiene el autor en recalcar: la total libertad y variedad de la que goza el medio para expresar una idea, una historia. Una combinación de pintura y literatura que tiene su propia independencia y estatus en el arte llamado “la historieta” (o cómics, tebeos, muñequitos, quadrinhos, bande dessinée, fumetti, manga, etc). Sin embargo McCloud no incluye en la definición ni en las características de los cómics que estos son, primordialmente, un medio de comunicación. A este respecto y desde España, los críticos Antonio Martín, Luis Gasca y Román Gubern se han encargado de repetirlo por activa y por pasiva. Y yo estoy de acuerdo con ellos porque los cómics nacen como producto cultural de la mano de los medios de comunicación y entran en relación con el lector de forma masiva, a través de esos mismos medios de comunicación. Los cómics pertenecen al periodo de la modernidad estrictu sensu y desarrollan su labor comunicativa de forma masiva entrado el siglo XX hasta la actualidad. Pero volvamos a lo que comentaba más arriba, la variedad de autores en la obra de McCloud.

Si atendemos a los representantes en lengua española de toda esa plétora de autores nombrados (más de 115 referencias a historietistas), tenemos la siguiente lista:

1. Mariscal: que aparece calificado como un autor vanguardista por su estilo, más cercano al plano experimental y conceptual que al plano realista.
2. Sergio Aragonés: el español nacionalizado mexicano recibe el siguiente comentario de McCloud: “Simple, straightforward, but with a strong gestural quality that always reminds us of the hand that holds the pen” (pág. 52).
3. José Muñoz y Carlos Sampayo: los argentinos creadores de la serie Alack Sinner son también referenciados y el autor destaca su estilo de trazo duro, los claroscuros, que evocan “a world of depravity and morbid decay” (pág. 126).
4. Daniel Torres: que lo sitúa dentro de la pirámide de autores a medio camino entre el estilo realista y el conceptual.

Si bien es cierto que McCloud se escuda diciendo que en su lista de autores hay sonadas ausencias y no tiene un carácter globalizante (imposible, por otro lado), llama la atención que de los 115 autores solamente haya solo 4 representantes en lengua española. Bueno, que han sido traducidos al inglés y han tenido una repercusión importante en el mercado estadounidense. Y no es baladí la cosa porque sin traducciones no hay mercado internacional. Y sin mercado internacional (y nacional, claro) muchas veces no hay industria. Y sin eso, adiós a los cómics. En español, en este caso.

En resumidas cuentas, Understanding Comics es un libro (¿novela gráfica?) que entretiene a rabiar y ayuda a entender cómo se crean y se reciben los cómics. Si lo comparo con el libro de Eisner diría que disfruté más el de McCloud aunque el de Eisner es una obra de arte en sí mismo, tal vez para un círculo lector más reducido.

Reír por no llorar

Ayer encontré la noticia en "El País" sobre unos dibujos animados que parodian la administración Bush como niños pequeños en el colegio: Lil Bush, Lil Condi, Lil Cheney y la aparición de algunos "amigos" como Lil Bill (Clinton) y sus eternos líos de faldas. Es bastante gracioso y en youtube se pueden encontrar varios vídeos. Hoy la tenemo también en "El Mundo". Pues eso. Reír por no llorar.

http://www.elmundo.es/elmundo/2007/06/15/comunicacion/1181896865.html?a=021f841b3d724743d26436fd22876062&t=1181986081

Y en Comedy Central tenéis más información y vídeos de los pequeños mosntruos.

http://www.comedycentral.com/shows/lil_bush/index.jhtml

Ale, a reírse un rato.

Concursos de cómics

La magnífica web La Guía del Cómic ha incorporado una sección sobre concursos de cómics. Buena falta hacía para que esos miles de artistas anónimos busquen su oportunidad de publicar.
Ahora ya no hay excusas, eh, vosotros, ¡VOSOTROS! Sí, tú que dibujas la mar de bien y tienes ideas buenísimas que ya has plasmado en bocetos... participar en un concurso puede ser el principio de algo más. Yo, como soy un negado, seguiré leyendo lo que hacéis los demás... y pasándomelo en grande, claro.

Por cierto si alguien se pregunta de quién es el dibujo que he puesto hoy, es de Juan Giménez de la serie Metabarones. Una maravilla el hombre cómo dibuja.

http://guiadelcomic.com/concursos/

Boba Fett en Valencia

Seguro que a todo el mundo le suena el personaje de Boba Fett de Star Wars. Incluso puede que algunos recordéis una de las frases (no muchas) que dijo el cazarecompensas más famoso de la galaxia en las dos películas en las que aparece: El Imperio contraataca y El retorno del Jedi. Es un personaje con carisma, que se ha ganado el favor y las atenciones de los fans convirtiéndose en uno de los personajes más populares de la saga. Vale, está claro que no
es Han Solo ni Darth Vader pero es increíble la legión de fans que tiene el bueno de Boba Fett.

La cuestión es que a través de un amigo, Mario, contacté con una tienda especializada en todo tipo de artículos sobre Star Wars (aquí vamos a hacer un poco de publicidad que se portaron muy bien conmigo ;) que se llama Ficromic, en Valencia. El dueño había organizado un evento para otorgarle el premio de personaje más querido a Jeremy Bulloch, que es el señor que está dentro del casco de Boba. Y necesitaban un traductor para acompañarlo a él y a su señora en su visita de fin de semana por Valencia. Sin pensármelo dos veces dije que sí.

La mini-convención tuvo lugar el 12 de mayo, sábado, y reunió a lo más granado del mundillo friki de Star Wars. Debo decir que me lo pasé de miedo. El ambiente fue fantástico con padres llevando a sus hijos a conocer a Boba Fett (¡más ilusionados los padres que los hijos!) y multitud de fans disfrazados de soldados imperiales, de Darth Vader, Luke Skywalker, soldado rebelde, etc. ¡Incluso vino la prensa y la televisión (Localia) a grabar el acto!

La tele entrevistando a los fans

Pero sin duda lo que más me gustó de esta pequeña aventura fue conocer a Jeremy Bulloch. Desde que aterrizó en Valencia hasta que tomó el avión de vuelta a Londres, nos deslumbró con su sencillez y simpatía. Además, es un apasionado de España y no pierde ocasión para practicar su español, limitado, pero correcto. Su relación con España va más allá de convenciones y veraneos, ya que un hijo suyo estudió en Madrid por varios años y va a trasladarse allí de nuevo para trabajar. Me gustó eso y el magnífico ambiente que hubo. Personalmente me lo pasé genial y sin dudarlo repetiría. "¡¡Eh, Ficromic, que estoy por aquí para lo que haga falta!!

Ojo a la cara del rebelde mientras Darth Vader lo asfixia sin compasión

Hay que tener en cuenta que este señor vive, en gran medida, del personaje de Boba Fett y del merchandising relacionado (fotos, libros, etc) que pueda vender. Y eso explica que nunca ponga una mala cara para hacerse una foto (y se hizo cientos, en serio) y siempre esté dispuesto a contentar a sus fans. No hay que olvidar que gracias a los fans ha hecho carrera Boba. Y es muy curioso porque entre entrevista y firma de fotos, Mr. Bulloch me iba contando algunas batallitas de su relación con George Lucas. Una espinita que tiene clavada el bueno de Boba es que no le permitiera tener ni siquiera el 1% de los derechos de su personaje. Un viejo zorro el Lucas. Si así hubiera sido el señor Bulloch sería millonario pero George Lucas fue muy ladino pactando los derechos de todo el merchandising de las películas…para él solito. Curiosa fue también la respuesta que dio a uno de los periodistas. Le preguntaron cómo consiguió el papel de cazarecompensas y esto es más o menos lo que respondió: “La verdad es que fue bastante sencillo. Llegué al rodaje y tenían un traje de Boba Fett de una sola talla. Un casco, unas botas de la talla 43, solo unos pantalones…El caso es que me probé todo y me quedaba bien. Me moví un poco, y después de echarme un vistazo, George Lucas me dijo: perfecto. ¡Bienvenido a bordo!” Todos los presentes nos echamos a reír.

Los disfraces eran impresionantes. Una pequeña muestra...

Frikiland (parte III) Entrevista de Cels Piñol

La última de las entradas sobre la relación friki-cómics y sin duda el mejor vídeo de los tres. Aquí, por fin, tenemos una definición que diferencia lo que es ser fan o friki. El autor de cómics español Cels Piñol nos ilustra de una manera muy gráfica lo que es ser uno y otro. Una entrevista muy recomendable y entretenida. Cels Piñol nos cuenta cuáles fueron sus inicios y nos explica cuál fue la clave del éxito de su serie Fanhunter. Si no sabéis de qué va la serie, en el vídeo se explica la historia y por qué la creó el autor.

http://www.youtube.com/watch?v=npWJEN_FENg

Además, el vídeo incluye el teaser de la serie que se iba a realizar sobre Fanhunter. Es una pena porque tenía buena pinta, la verdad. Tanto Jesús Martínez del Vas como Cels Piñol destacan por contar las cosas con los pies bien pegados a tierra y dando de lleno en los problemas que tiene la industria editorial del cómic en España. A Cels Piñol no se le caen los anillos cuando dice que el mercado debe buscar fórmulas comerciales para sobrevivir a tanta competencia y material extranjero. No hay que olvidar que los cómics además de ser un arte y un medio de comunicación, es un negocio y una industria. Y mueve mucho dinero. Bueno, entonces hay que saber moverse en esas aguas.

Espero que lo disfrutéis.

Para terminar, si alguien tiene inquietudes acuciantes sobre el universo friki, le recomiendo se pase por la web Frikipedia, sí señores, como lo oyen, hay una Frikipedia al estilo Wikipedia que trata sobre todo lo humano y lo divino del territorio friki. Para más señas: http://www.frikipedia.es/friki/Portada

Frikiland (parte II)

Aquí va el segundo reportaje (mañana pondré el último) sobre Frikiland y el mundo de los cómics. En este vídeo amateur, una reportera con voz de pito y larga melena hace sus pinitos como periodista al tiempo que nos muestra de qué va eso de ser friki (¿o friqui?). Y de nuevo, los cómics y los frikis van de la mano. Estoy totalmente en contra. Que haya frikis a los que les gustan los cómics, vale. Pero que todos los lectores de cómics sean frikis, pues no, oiga. ¿O consideraríamos a Terenci Moix un friki? ¿O a Umberto Eco, Román Gubern, Luis Gasca o el ex ministro de Justicia Juan Fernando López Aguilar? Bueno, este último sí. Con esto no quiero distanciarme de los frikis, diciendo “no no, yo no pertenezco a esa pandilla de colgaos”. No es eso. Quiero cuestionar por qué a todo el que lee cómics se le tiene que considerar friki. Creo que es llevar demasiado lejos la amplitud semántica de esta nueva palabra del español.

http://www.youtube.com/watch?v=--UkVsGcP9M

Las mujeres no leen cómics

Hace no mucho esta afirmación no habría levantado ninguna ampolla. Se asumía que sí, que era cierto. Que las chicas no tenían desarrollada esa parte del cerebro para apreciar los cómics. Espeeeeeeeeera. Igual, tal vez, quizá, toda la influencia del nuevo cómic que surgió en los ochenta a lo bestia, con un tratamiento más que sexista de la mujer, no favoreció en la creación de un público femenino. Pero eso es historia. En el vídeo, Jesús Martínez del Vas habla de ello y cuestiona esa afirmación de ahí arriba. El manga ha tenido mucho que ver en esta evolución del público lector, eso es seguro. Por otro lado, en la actualidad autoras como Maitena o Nani Mosquera han tenido (y tienen) tanto éxito entre hombres y mujeres que tiran abajo el estereotipo de que solo leen cómics los chicos de pelo largo, gafas de pasta y mirada perturbada (a lo asesino de la katana). Las mujeres leen cómics. Y si no, pásense por las tiendas más cercanas y vean quién se deja caer. Es cierto que la proporción por sexos sigue cayendo del lado de los varones pero ya no estamos ante un coto privado del macho.

¿O sí?

Frikiland (Parte I)

Friki. FrIkI. FRIKI. Todos hemos oído esta palabra, neologismo del español que tal vez (espero, porque me gusta) se quede a vivir en nuestro idioma. Y algunos hemos sufrido (¿disfrutado?) cuando nos han etiquetado como “friki”. En el vídeo que podéis ver en el enlace el autor de cómics Jesús Martínez del Vas, conocido por sus tiras del personaje BOK para la Gaceta Universitaria, habla del fenómeno friki. Es muy entretenido y cuenta anécdotas ciertamente graciosas. No os perdáis el personaje que sale al principio definiendo lo que es ser friki. Priceless. Por cierto, la definición de JMV de friki está muy bien aunque se deben cumplir todos los requisitos, porque si solamente eres lector de cómics, no creo que te puedas considerar un friki. Solo una opinión.

http://www.youtube.com/watch?v=2f5vPDnCHio

Por cierto que Jesús Martínez del Vas creó una serie cachonda sobre los nuevos episodios de Star Wars que llamó los Epichodes. Hay un cómic recopilatorio hilarante con las 3 entregas, muy recomendable.

Barcelona

Este fin de semana estuve en Barcelona y, como no podía ser de otra forma, cumplí con varios rituales sagrados: fui a cenar a Can Culleretes (el 2º restaurante más antiguo de España, data del 1786, (¡qué bueno está todo por favor!), caminé por las ramblas (si se puede decir así, porque más bien te vas chocando con gente que te habla en cualquier idioma imaginable menos en catalán o castellano), me tomé un Bloody Mary en un lugar del barrio gótico que hacen unos combinados fantásticos (desde que lo probé soy adicto) y, por supuesto, fui a mi tienda de cómics preferida en la ciudad condal Continuará.

Esta tienda es alucinante, lleva tantos años como Futurama en Valencia (más de 25 que se dice pronto) y la variedad y CANTIDAD de cosas que tienen es de pasmo. Siempre encuentras fanzines de saldo o revistas que pasaron a mejor vida y que puedes recuperar allí. Tienen tanto cómic europeo (sobretodo francés) como americano y manga. Me gusta especialmente porque hay bastantes cosas de cómics latinoamericanos. Y precisamente encontré un libro sobre el humor gráfico en Uruguay que tiene buena pinta. Al parecer, la Universidad de Alcalá de Henares, que edita el libro, es una institución pionera en España por su investigación del humorismo gráfico. Ya os contaré qué tal está.

Además, me compré también por la gratificante suma de 4 euros (no me lo creía ni yo) el cómic recopilatorio que se editó para honrar a las víctimas del 11-M: 11-M: Once miradas. Siempre lo había visto en la Fnac por 30 euros y como que era “pelín” demasiado. Hay historias muy buenas pero otras me dejan un tanto indiferente. Como todo, supongo. Pero fue una iniciativa bonita y es un documento gráfico de lo más interesante (al menos, para mí).

Y ahora, me voy a poner mi traje de los domingos, me repeinaré hacia atrás y saldré con paso firme a participar con mi hermandad de los Caballeros del Santo Clavo Incrustao porque sí, señores, hoy es el día del Corpus y uno no puede faltar a sus obliogaciones caballerescas.

Hoy la prensa viene cargadita de viñetas que hablan del retorno de ETA a las armas y los descalabros de ZP. Pues eso, que hablen las imágenes...


Puebla en el diario ABC (Por si no se lee bien, lo que le dice Pepiño Blanco a ZP es "Ya no puede irnos peor")



Tasio del diario Gara


Máximo en El País


Mingote del ABC



Oroz del Diario de Navarra



Ricardo de El Mundo

¿Algo que añadir?

Triste actualidad

Hoy tenía pensado incluir una entrada sobre una autora de cómics pero la actualidad manda y hoy todo queda ensombrecido por la noticia de que el grupo de criminales, malhechores y fanáticos conocido como ETA (que de “Basque separatist group” nada señores de la CNN, ¡ya está bien!) ha dinamitado el alto el fuego permanente que ellos mismos habían declarado. Por si quedaban dudas después del atentado de la T4 (en el que murieron dos personas), ETA vuelve a mostrar su verdadera cara: las capuchas siniestras, la serpiente enroscada en el hacha y el discurso de la violencia.

Un día triste para la sociedad española…y más que vendrán.

Para el recuerdo algunas viñetas que tratan el problema de estos indeseables:

Viñeta de Caín aparecida el 6/02/07 en La Razón

Viñeta de Gallego y Rey aparecida el 6/02/07 en El Mundo

Parece que estas viñetas volverán a poblar los periódicos de España. Ojalá hubiera noticias más felices para que nuestros historietistas nos alegraran el día...

Picasso al desnudo

La semana pasada recorté dos artículos que me llamaron la atención. El primero en el diario gratuito ADN del día 31 de mayo de 2007. Decía lo siguiente: “Críticas a Educación por recomendar un cómic gay”. El subtítulo rezaba “El PP dice que el material es ´socialmente minoritario´ y ´aberrante´”. La noticia tiene su enjundia ya que al parecer una web dependiente del Ministerio de Educación tiene enlaces a publicaciones sobre homosexualidad (estos progres, ay, ay, ay). El tema es que en el apartado de Educar en valores de la web del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa (CNICE), hay un link a un “material didáctico” sobre homofobia que es el cómic “Alí Babá y los 40 maricones” del dibujante Nazario.

…

Hombre, lo de “socialmente minoritario” pues no sé yo señores del PP. Lo de aberrante, depende de lo que aparezca en el citado cómic, ¿no? Vamos, que si no hay actos sexuales explícitos pues no le veo yo lo aberrante por ningún lado (siempre pensando en un niño como audiencia. De otro modo, cambiamos aberrante por "juerga padre"). Creo que los señores del PP ven la obscenidad ya en el título (estos puretas, ay, ay, ay). Aquí está el link de la web. Para ver cuán “aberrante” o no es el cómic habrá que comprárselo. Dicen que es la mejor obra de Nazario. Educar en valores (CNICE)

La otra noticia venía en el Levante y es del día 29 de mayo de 2007. Dice así: “Un desnudo de Picasso en un cómic llega a los tribunales de EE.UU. tras denunciarlo un padre”. Aquí tenéis el link para leer la noticia si interesa. Picasso y el desnudo

El asunto se las trae porque un librero de la localidad de Rome (Georgia) distribuyó, allá por el 2004, ejemplares gratuitos de la nueva obra de Nick Bertozzi, El salón, una novela gráfica sobre la historia del cubismo. Hasta aquí bien. La obra tiene algunos desnudos del propio Picasso, que según dice el autor, lo retrata como un artista bromista y bohemio que ni siquiera se da cuenta de si lleva o no ropa puesta. El lío ha venido cuando uno de esos ejemplares cayó en las manos de un niño de 9 años. Al pobre chaval le debieron dar unos buenos cachetazos cuando sus padres le vieron leyendo semejantes “obscenidades”. Y no quedó ahí la cosa. Qué va. El padre denunció al librero por difundir “material indecente” y éste fue arrestado por “siete cargos relacionados con la distribución de material gráfico obsceno a un menor de edad”. La cosa tiene carácter surrealista pero cuando se juntan la mala suerte, el puritanismo más exacerbado y las ganas de fastidiar al prójimo, tenemos un juicio en el que le puede caer un año de prisión al librero Gordon Lee (que estará pensando “¡pero si encima eran gratis!”) y hasta 7.000 dólares de multa por cada uno de los siete delitos. Mi apoyo para Gordon Lee, que uno de pequeño le robaba las revistas a sus hermanos, esas de “El Víbora” que tenían tías en bolas. Lo hacía (o creía hacerlo) de manera furtiva pero luego supe que estaban todos enterados en casa. ¡Ups!

¡Hemos nacido!

Hoy es un día importante para el que escribe estas líneas. Empieza una nueva andadura, la de este blog sobre historietas, cómics, tebeos o como queramos llamarlo. Pero con una particularidad (no diremos restricción o norma porque huele a normativo y eso no, oiga), vamos a hablar, a conversar sobre el arte secuencial (como lo definió Will Eisner) creado en español. Esto no significa cerrar el portón a otras lenguas sino primar lo escrito en lengua española. Queremos poner un foco bien grande encima de todo lo publicado en nuestra lengua; desde México a Argentina, pasando por Cuba y de rebote en España. Casi nada. Al principio esto será más un monólogo que un diálogo, pero tengo la esperanza de que eso cambie y que el debate sea la forma que prime en este espacio. Para algo se manda esto al limbo del internet, al mundo bloguero, para esperar respuesta. ¿¡¡Eco, ecoooooo!!? Ha nacido FILOCÓMIC.

Quiero comenzar este espacio hablando del libro Historia social del cómic de Terenci Moix. Cuando hace 1 mes compré este libro me llevé un alegrón de los buenos. Había oído hablar del libro en cuestión pero bajo el título Los cómics. Arte para el consumo y formas pop (1968). Un libro mítico, precursor de los estudios sobre la historieta que no se había vuelto a reeditar…hasta ahora. El libro que apareció hace dos meses en las librerías es una versión anotada que realizó el autor allá por el verano del 74. Pero ¿por qué ha tardado más de 30 años en aparecer esta nueva edición? Leo en el "Diario de Córdoba" lo siguiente:

Se juntaron el hambre y las ganas de comer. En junio del 2006 la agente literaria Ute Körner remitió a Ana María Moix un ejemplar de Los cómics. Arte para el consumo y formas pop (1968) profusamente anotado en el verano de 1974 por su autor, no otro que Terenci Moix (1942-2003). Lo había encontrado ordenando libros, explicaba Körner en un billete, y había creído que a Ana María le gustaría tenerlo. Como recuerdo. Claro que le gustó tenerlo. Pero no solo como recuerdo. La hermana de Terenci, directora editorial de Bruguera, sabía que el libro nunca había sido reeditado y que se había convertido en un texto de culto. Es una suma elemental que da como resultado Historia social del cómic.

Vaya mi más sincero agradecimiento a la agente Ute Körner por rebuscar en su ordenador. El libro es una gozada tanto por el cuidadoso estudio como por el brillante estilo del autor. Y todo eso cuando Terenci Moix tenía 25 años. Deslumbra la soltura con la que se mueve el escritor en el terreno del cine, el teatro, los cómics (tanto foráneos como patrios) y el arte pop en definitiva. A esa edad (insisto, ¡25 años!) Terenci Moix había leído todo lo que se tenía que leer sobre la cultura pop que precisamente, estaba emergiendo. Y no solo eso, la fuerza que tiene la voz propia de Terenci distancia su discurso más allá de un mero estudio sobre cultura pop. La contundencia de su discurso estriba en su profundo conocimiento de lo que habla, en su total dominio del tema en cuestión. Y concretamente, asombra su vasto caudal “comiquero” en obras tan dispares como Li´l Abner de Al Capp, El Inspector Dan de Eugenio Giner, pasando por el tebeo de posguerra para niñas como Mis Chicas, Florita o Mariló.

Especialmente conmovedora es la parte que dedica al cómic norteamericano, en especial cuando habla del Flash Gordon de Alex Raymond y el Tarzán de Hogarth. Por cierto, qué curioso que el gran Alex Raymond muriera en fatal accidente de tráfico y ¿quién iba al volante? Otro monstruo del cómic, Hal Foster. Brillantes son, también, los ensayos dedicados a la historieta española de posguerra: “La mística de la masculinidad”, Educando a las niñas en flor”, Los placeres de la cámara de torturas”, “Los héroes de la aventura en el tebeo español”, etc.

Una lectura que recomiendo encarecidamente para todo aquel que disfrute con los cómics, el arte pop…o la lectura de un ya gran escritor (¿he dicho que tenía 25 años?) como fue Terenci Moix.