¿DC o Marvel?

Un buen artículo viene hoy en la edición digital de The Times sobre la carrera por el éxito de las dos grandes casas editoriales norteamericanas, DC y Marvel, en su búsqueda de rentabilidad a través del cine. Pelotazos y fracasos a mansalva en una lucha fratricida por los enormes beneficios que las adaptaciones cinematográficas prometen a una industria necesitada de nuevos vientos. La comparación que realiza Dominic Wells tampoco tiene desperdicio: "where DC is Coke, Marvel is Pepsi; where DC is Hillary Clinton, Marvel is Barack Obama; where DC is McDonald’s, Microsoft and the Beatles, Marvel is Burger King, Apple and the Rolling Stones." Trata el periodista de comparar dos caras muy parecidas de la misma moneda, donde las diferencias, sutiles, se encuentran en ese supuesto nuevo brío que significa Marvel en contraposición a DC, de carácter más clásico. Esto es cuetionable, sin embargo.

Se argumenta en el artículo que los superhéroes de DC son perfectos, héroes en el sentido atemporal de la palabra, superhumanos...o simplemente nada humanos. Mientras que los personajes de Marvel tienen sentimientos, problemas, estarían más cercanos al lector de historietas. Pero oiga, ¿qué pasa con Watchmen? ¿Hay superhéroes en la historia del medio más humanos que los pijameros de Alan Moore? Una forma de explicar la diferencia entre DC y Marvel la da Jonathan Ross (el Buenafuente de Inglaterra, el Jay Leno de USA) cuando declara que: "DC books always seemed a little square. Too neat, too tidy, too straitlaced. Marvel was more of the moment: cool and freewheeling in its house style, as editor-in-chief Stan Lee shot the breeze like a hip uncle.”
Y todo esto para poner las cosas en el momento presente. Y eso significa Iron Man y sus 500 millones de beneficio la pasada semana. En mi opinión, gran parte del éxito que está cosechando está bien filmada película es la fenomenal interpretación de Robert Downey Jr, un enfant terrible del celuloide (43 añitos tiene el señor) que cuando se pone a actuar simplemente lo hace a las mil maravillas. Fantática su interpretación de John Stark. Y muy acompañada de otro monstruo de la pantalla, Jeff Brdges. Y para rematar el trío, también destaca la interpretación de Gwyneth Paltrow. Parece que Marvel ha salvado los muebles después de apostar fuerte para realizar sus propias películas y el futuro pinta sin nubarrones. Se está preparando el camino para otra versión que promete, la nueva (¿la verdadera?) The Incredible Hulk con, atención, Edward Norton en el papel del científico Bruce Banner, que compartirá cartel con actores de la talla de Tim Roth, William Hurt y la nada desdeñable Liv Tyler.

¿Tienen curiosidad por saber cuáles fueron las películas de superhéroes más taquilleras?

1. Spiderman: $2,495,718,076
2. Batman: $1,570,772,639
3. X-Men: $1,163,063,674
4. Superman: $875,116,559
5. The Incredibles: $631,442,092 (tengo especial debilidad por esta última, ¡qué película más divertida!)

Humor erótico de habla española

Una de humor gráfico erótico para animar al personal. Todas las obras, con sabor latino, provienen de la Kodorniz, que a su vez formaron parte de la exposición del Salón Internacional de Humor Erótico de la Revista Melaíto (2007), suplemento del diario Vanguardia , de Santa Clara (Cuba).

Ajubel

Arturo Kemchs

Boligan
Fontanarrosa, desde donde esté...

Forges


José Manuel Alvares



Manuel




Nani

El reductor de velocidad (Christophe Blain)

El reductor de velocidad (Christophe Blain). Norma, 2008. Cartoné. 80 págs. Color. 19€

Motivado en parte por la lectura de algunas reseñas como la de Álvaro en La cárcel de papel, la de Pablo en El lector impaciente o la del tío berni en Entrecomics, me lancé a la lectura de El reductor de velocidad o en su traducción inglesa de 2003 The Speed Abater. La obra de Blain originalmente apareció en 1999 y consiguió en el 2000 el premio Alph-Art Coup de Coeur en Angouleme. Es una de las primeras obras de este autor, que pertenece junto a Joan Sfar, David B. o Frederik Peeters a esa nueva escuela francesa como ya se les llama. Christophe Blain ha sido encumbrado con el premio de Angouleme y está, junto a los anteriormente mencionados, considerado como uno de los referentes actuales de la BD francesa.

Ahora bien, ¿qué nos ofrece The Speed Abater? En primer lugar, una historia bien narrada, con un buen dominio de la tensión y la distensión (hasta la parte final, donde a mi modo de ver hay una ruptura, buscada, pero que deja la obra un tanto coja), con una sobresaliente capacidad para recrear un espacio asfixiante, agónico, que el propio autor conoce bien de sus propias experiencias vitales, ya que en su juventud formó parte de la tripulación de un navío. Es una historia que parte de una premisa clásica, los ideales utópicos de un joven, Georges Guilbert, apasionado por el mar (estudia Oceanografía antes de enrolarse), que se embarca en un navío de guerra buscando colmar sus ansias de aventura y conocimiento. Como es fácil suponer esas ilusiones se trocarán en angustia, enfermedad, desilusión y tragedia. La trama tiene un personaje esencial que llena toda la historia y consigue generar esa sensación de opresión. Se trata del Bellicose, una suerte de monstruo antediluviano, un navío de guerra de otra época, una reliquia del mar que pese a sus problemas técnicos sigue siendo un arma temible de la armada francesa. Un personaje más de la historieta, sino el personaje principal. El Bellicose chirría, se retuerce, se duele en una lenta agonía que lo debe llevar irremediablemente a dique seco. En ese contexto, Guilbert conoce a otros dos marineros con los que tratará de aprender sobre la vida en el barco y al mismo hacer más llevadera una estancia que dista de lo que un primer momento había fantaseado.

Para desarrollar la trama, dos elementos sirven de catalizadores: la inquietante presencia de un submarino al que deben dar caza y un accidente que marcará la segunda parte de la historia. Sin querer destripar la trama del tebeo, la parte final de la historia es un tanto abrupta y personalmente me chirría en relación al cuidado dominio narrativo que hasta ese momento hace el autor. Por eso creo que el cómic se queda en algo menos de lo que se espera. Es entretenido, bien llevado, angustioso (y eso es un halago teniendo en cuenta la historia) pero se queda a medio camino de “algo” que podría haber sido desarrollado de otra manera y haber conseguido un resultado más redondo.

Respecto la parte gráfica, adecuada, correcta, sin virtuosismos. Pese a hacer uso de un dibujo ágil y sencillo consigue una gran expresividad en los personajes, diferenciándolos claramente. No es sin embargo el punto fuerte del cómic, que sería su narratividad, algo que por lo demás me parece esencial en el cómic.

En definitiva, una obra de biblioteca (si existe la posibilidad) más que de librería, ya que los 19 euros de la traducción española (12$ en Amazon, que alguien me explique por qué los cómics son tan caros en España) bien podrían gastarse con mayor éxito en otras obras del panorama tebeístico actual.

Mis nominados al Blogger Sapiens Award

Me han dado un premio, pero ojo, no cualquier premio. He sido galardonado con el prestigioso Blogger Sapiens Award, el mono-blogger para los amigos. Desde Hecho Yesca, José María Lajarín ha tenido a bien nominarme para el mono-blogger y que lo haya hecho una persona como Lajarín ya es motivo para que me sienta bien ancho. Desde que descubrí Hecho Yesca he podido conocer (virtualmente) un artista con mayúsculas, un autor de historietas, pintor, profesor de dibujo, alguien que no se anda por las ramas y nombra las cosas por su nombre. Eso le honra. Y para redondear esa versatilidad, es un cachondo. Pásense por su blog y ya me dirán.

Esto ha dicho Lajarín de FILOCOMIC y me he puesto colorao… “Por ser un estudioso del medio (el cómic) magnífico y por sus (maravillosas) aportaciones al uso en el aula del tebeo”. Muchas gracias por estas palabras que no se merecen.

Lo interesante de este premio (¿de dónde habrá salido?) es que uno debe a su vez nominar otros blogs para tan reconocido galardón. Así que ésta es mi lista sin orden de importancia porque todos me parecen excelentes:

1. Sunny Jhanna: Por ser una excelente bitácora bilingüe que se actualiza cada día, sin falta, sobre la cultura pop. Películas, libros, cómics, televisión, webcómics, arte, etc. Un interesante popurrí que sin duda saben administrar con sutileza, inteligencia e ingenio sus Jhannian bloggers: Finn5fel, Nash y Halagan. Mis felicitaciones por su buen hacer.
2. Políticamente acorrecto: Por ir siempre contracorriente. Por tener la pluma afilada y el verbo preciso para decir lo que debe decirse en cada momento, sin importar quién esté delante o detrás. ¡Por ser azote de Federico Jiménez Losantos! Por ésta y muchas otras razones, mi nominación para el acorrecto José Donís.
3. Cómics en extinción: Ya ha sido premiado desde web (68 revoluciones) pero no importa, merece doble premio, ¡triple! Anguloagudus es un ejemplo de dedicación al medio, de investigación y criterio en la historieta. Por ser una biblioteca él mismo sobre Víctor de la Fuente, Hernández Palacios, Hal Foster, Alex Raymond y muchísimos más. Poquita gente (pero muy poquita) sabe más que este señor en España sobre los aspectos formales de la historieta.
4. El lector impaciente: Lectura compulsiva, holística y diversa pero siempre elegante. Pablo demuestra no sólo una capacidad de lectura sobresaliente sino una capacidad de reflexión y análisis excelente. Impacientes felicitaciones.
5. Entrecomics.com: La referencia actualmente en la red sobre actualidad en la historieta. Nada se escapa a su visión panóptica. Un ejemplo de profesionalidad y pasión por la historieta. Ejemplar. Felicitaciones a Mar, el tío Berni, The Heckler, Rob, Fer, Francesc e Iñaki.

"¡Ponga un mono en su vida!" (Lajarín dixit)

Organic entregas de la 37 a la 40

Una nueva entrega de las aventuras de Koori y Tomatito desde el webcomic Organic. La lucha con el monstruo ciclópeo se salda bien (no para el pobre bicho, sólo hay que verle el ojillo, a puntito de saltar las lágrimas) pero justo en ese momento llega la temible enviada del científico loco, Medusa y atrapa a los personajes para llevarlos ante la presencia de su amo. Con la publicación de ayer lunes, Finn5fel llega a la número 40, en una demostración de compromiso y regularidad con sus lectores (pocos, pero oye, ahí estamos fieles cada semana a la cita de los lunes) . Las bases siguen siendo las mismas, Finn5fel pone los lápices y tú pones el guión con tus comentarios.

Max en LEER (por Ana Merino)

La sección dedicada al cómic de la revista Leer, a cargo de Ana Merino, se centra en el artista barcelonés Max (Francesc Capdevila Gisbert) . Recordemos que Max fue galardonado con el primer Premio Nacional de Cómic por la obra Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín, el Superrealista. Max, miembro del grupo el Rrollo en los setenta, participó en la fundación de la revista El Víbora y años más tarde, dirigió junto con Pere Joan la vanguardista NSLM (Nosotros Somos Los Muertos) que terminó su andadura hace un año. Max está considerado como uno de los referentes indiscutibles de la historieta a nivel mundial.

Revisiones con tintes posmodernos

Dos cosas me han llamado la atención hoy viernes. La primera, un interesante artículo en The Independent titulado Jack Kirby -the real comic book hero. Un buen repaso sobre la vida, obra y estilo de este genial artista que se cargó sobre sus hombros buena parte de la industria editorial de comics desde los años 30. La otra, la encontramos en la siempre interesante 68 revoluciones, donde nos proponen comparar la historieta Richard Long de la dupla de lujo Alberto Breccia y Héctor Oesterheld con el trabajo de un joven dibujante, Tony Ganem, que ha adaptado el trabajo original, manteniendo el guión de Oesterheld pero incluyendo su estilo personal. El resultado es más que notable. Juzguen ustedes mismos.

Vuelve (próximamente) Tebeosfera

Según leo en Tebeosblog, Manuel Barrero se propone relanzar de nuevo el sitio Tebeosfera y dentro de muy poquito. Lo ha dicho a colación de una entrada concerniente al congreso "Morfología del Humor" que se celebra esta semana en el Edificio Expo, en Sevilla. Una excelente noticia que vuelva Tebeosfera, un lugar de referencia obligada para los amantes y estudiosos de la historieta y el humor gráfico.

La Argentina en pedazos

La revista Fierro, desde su aparición en 1984 renovó de manera radical el panorama de la historieta en Argentina. Era la época de las revistas de historietas, el momento de lo que pudo ser y al final no fue, no solamente en Argentina sino también en España. El llamado "boom" del cómic adulto que se quedó en buenas intenciones, rápidas ganancias para editores españoles principalmente y el fracaso en la creación de un público adulto de historietas que fuera más allá de una moda pasajera impulsada desde el mercado americano. En otras latitudes como España y Argentina, donde la cercanía temporal de sendas dictaduras (Franquismo y Junta Militar) potenció una explosión de libertad creativa, el "boom" llenó de esperanzas a muchos lectores que, por primera vez, veían posible la incorporación plena de la historieta adulta a la industria cultural. Lo que pasó después ya lo sabemos. Una década única en la historia de la historieta y una larga agonía posterior de la que ahora parece que se recupera el medio y amenaza con volver por sus fueros. Veremos.

Uno de los aspectos más interesantes de Fierro fueron los artículos literarios de Ricardo Piglia en la sección "La Argentina en pedazos". En este apartado de Fierro Piglia elaboraba un pequeño ensayo sobre la literatura argentina que servía de introducción para una versión en historieta de clásicos literarios argentinos. Posteriormente, en 1993 se publicaría un libro recopilatorio con todos los artículos publicados en la revista con título La Argentina en pedazos. En el primer número de la revista, en septiembre de 1984, el artículo de Piglia acompañó una excelente versión de Enrique Breccia del relato corto El matadero, de Esteban Echeverría. El matadero (1874) es una obra fundacional de la literatura argentina donde la pulsión entre "civilización y barbarie" se pone de manifiesto. Esta dualidad se trataría profusamente en el fundamental libro de Domingo Faustino Sarmiento, Facundo: civilización y barbarie (1845).

Perramus (Primera Parte) Alberto Breccia y Juan Sasturain

Hace 1 semana compré, en la versión británica de ebay, la primera parte de Perramus, obra de Alberto Breccia y Juan Sasturain. Edición inglesa que me veo obligado a leer a falta de un original en castellano. Es difícil encontrar esta obra, más si cabe por el empeño de las editoriales en no reeditarla. Vaya usted a saber por qué. El caso es que Perramus desconcierta desde el primer momento en que uno ve la portada de la historieta. Desasosiego, miedo, incomodidad, inquietud, curiosidad, admiración…son algunas sensaciones que me vienen a la mente al observar la portada de esta magnífica obra. Y uno recuerda todo lo que se ha dicho y escrito sobre la mítica Perramus. La obra se empezó a gestar en 1983, en los estertores de la Junta Militar Argentina que sumió a la Argentina en 7 años de desapariciones, torturas, censura y horror. Perramus, creada con las tripas en la mesa, como dijera el viejo Breccia, es un exorcismo de rabia y angustia, pero sin caer en la diatriba fácil o vulgar. Sasturain al guión y Breccia con los pinceles, todo menos vulgar. De hecho el viejo está espléndido en esta primera parte. Expresionismo perturbador, sombra tras sombra, espectro tras espectro y un hombre, que busca olvidar como única cura a su dolor. Y una búsqueda, la de la propia identidad, es la que emprenderá este Perramus, que lleva nombre de gabán, un nombre cualquiera, un cualquiera que refleja a muchas personas con nombre y apellido y que, sin embargo, están todavía desaparecidas. Un homenaje a Oesterheld dijeron los autores. Un rendir cuentas con lo mejor (y lo único) que podían hacerlo Sasturain y Breccia: su arte.

El Breccia de Perramus, de esta primera parte, recuerda a la oscuridad de Los mitos de Cthulhu, a la desazón de “Ojos de plomo” en Mort Cinder. Es ésta una lectura que requiere segundas, terceras y sucesivas visitas. Uno tiene la sensación (lo siente y con eso basta) de que en sus manos hay un pedazo de la historieta universal, un trozo de historia, que por algún azar y la ridícula cifra de 3 libras, le ha tocado en suerte degustar. Y acto seguido, el desánimo invade a este lector, ante la certeza de que lo que ha leído es sólo el primer acto. La historia sigue, la experiencia estética, dramática, no se acaba en la primera parte. Aunque para este lector así sea... por ahora. Un nuevo golpe de fortuna (¿pronto? ¿tarde?) me permitirá retomar esta historia que desde hace siglos, me parece, llevaba machacando mi cabeza. Perramus, esa primera parte, inconclusa, latente, y sin embargo (in)completa me recordará que hay muchas lecturas en esa infinita biblioteca que imaginara un ciego de extraña visión panóptica.

Sexto Concurso Internacional de Cómic de Belgrado

6th INTERNATIONAL COMICS SHOWROOM CONTEST

APPLICATION DEADLINE: AUGUST 29th, 2008

Address: STUDENT CULTURAL CENTER

MEDJUNARODNI SALON STRIPA
Kralja Milana 48
11 000 Belgrade
Serbia

Propositions and rules:

1. Participants are not age-limited.

2. Only good copies, up to 4 pages will be accepted. Works have to be sent via post office (e-mails excluded).

3. Required language: English.

4. Theme, style, technique, genre and page format are free-choice.

5. Requested info of the participants (writer, artist, colorist, etc.): Name and surname, CV, date and place of birth, country, address, phone number and e-mail. Incomplete applications will not be taken into consideration.

6. Work info: title, authors, technique and the production year should be attached separately to the work. The work can be done by one or more authors (writer, artist, colorist...).

7. Submitted works will be reviewed by the jury and selected works will be shown at the Showroom exhibition.

Awards & Prizes:

1. Grand prix of the Showroom (includes 1000 €);

2. Awards for the following categories: Best traditional style comic, Best alternative comic, Best script, Best graphic;

3. Young Lion special award (for the authors up to 15 years old);

4. Special jury prizes for the best idea, and the authors up to 15 years old;

5. Sponsors' prizes.

Additional information:
http://www.skc.org.yu
E-mail: skchappy@bitsyu.net

(Marko Ajdaric desde Neorama dos Quadrinhos)

Tebeos con función social

La historieta puede cumplir diversas funciones en la sociedad, pero tal vez una de ellas (además del entretenimiento de millones de personas) es la que sobresale por encima de las demás. Me refiero a la función social de los cómics. En la edición de hoy de El País viene un artículo que relaciona la enseñanza de la historia a través de viñetas, con la próxima aparición del cómic After 9/11: war on terror (2001- ) [Después del 11-S: la guerra contra el terrorismo (2001- )] de la editorial Hill & Wang, prevista para el verano. Después del éxito de la adaptación al cómic del Informe sobre el 11-S, muchos se han preguntado por qué no seguir explotando lo que el cómic puede aportar entre una población (y no hablo exclusivamente de la estadounidense) poco acostumbrada a la lectura, para la que un lenguaje visual parece más atractivo. Me parece bien. Expandir la lectura de historietas a un público más amplio y hacerlo con temas de relevancia mundial como el 11-S o la posterior guerra contra el terrorismo emprendida por la Casa Blanca. Historia e historieta son dos peregrinos que ya se han visto las caras varias veces. En ocasiones se ha recurrido a la historieta para contar la historia (con fines didácticos y para un público juvenil generalmente) y hacerlo escapando de la pesada carga que para muchos supone la mera mención de “libro de historia”.

Sin embargo, mucho más interesante me parece, a priori, el cómic que han realizado Jacobson y Colón “titulado Coming Home, que se distribuye entre veteranos de Irak y Afganistán desde hace un mes. Con este medio, el Pentágono aspira a ayudar a los soldados a entender los traumas que pueden vivir a su regreso y la necesidad de buscar ayuda psicológica.” Tampoco es nueva la relación cómic y ejército, especialmente en EE.UU. Muchos recordarán las historietas de Terry and the Pirates de Milton Caniff y el apoyo moral que supuso para los combatientes en la Segunda Guerra Mundial. O los manuales que se gastaba el maestro Will Eisner para enseñar el manejo de maquinaria a través de la historieta. En otro polo ideológico, la República Popular China ha utilizado la historieta para enseñar a sus soldados un código moral de conducta más cercano a la colectividad y al capital humano, en contraposición al ensalzamiento del individualismo y la tecnología norteamericana de Terry and the Pirates. Este análisis contrastivo lo llevó a cabo Umberto Eco en la obra I fumetti di Mao en 1971.

En Inglaterra, se utiliza el cómic de Bryan Talbot The Tale of One Bad Rat para ayudar en el tratamiento psicológico de personas que sufrieron abusos sexuales durante la niñez. Según leo en la página web del autor, este cómic es la segunda novela gráfica más prestada en las bibliotecas norteamericanas, tan sólo superada por Maus.

Nuestra cultura es una cultura de la imagen y el mundo en el que nos movemos es más audiovisual que nunca. En ese contexto, el cómic está emergiendo con una potencialidad inusitada y hasta los más reacios a la lectura de historietas, están reconociendo sus virtudes. Puede que sea una moda (como las múltiples películas que aparecen basadas en cómics) o puede que tan sólo sea una forma de salvar el cómic de largos años de agonía y declive, pero en cualquier caso, lo que está ocurriendo actualmente tiene tintes de histórico. El cómic se ha recuperado, se ha lavado la cara y se ha puesto el traje de “novela gráfica” y a juzgar por cómo le sienta, se auguran buenos tiempos. Que dure.