Sequía de posteo

Este blogger que escribe no tiene vergüenza ni nada que se le parezca. Llegan las vacaciones y ale, a cerrar el chiringuito de manera indefenida. Vale, mea culpa. ¡Pero tengo excusa! Con toda la gente que quiero ver durante las vacaciones y sin conexión a internet en la casa, se hace bastante difícil seguir con un ritmo de entradas frecuente. pero lo subsanaré al volver a mi bosque de Sherwood. ¡No les quepa duda!

Algunas cosas que me han llamado la atención durante estos días:

1) El DDT del carcelero Álvaro Pons, cierra por problemas presupuestarios del periódico. Sin comentarios. Seguiremos leyendo al carcelero en La Cárcel de Papel, como siempre.

2) En la librería París-Valencia de la ciudad de Valencia (la que hay en la calle Pelayo), están vendiendo a precio de saldo el libro La Historia del Tebeo Valenciano de Pedro Porcel a la graciosa cantidad de 8, 95 euritos. Hace un tiempo lo compré por 20 en una libreríua de lance. Así que una buena ocasión para hacerse con esta obra que recopila los fascículos aparecidos en el periódico Levante a principios de los noventa. Su autor, Pedro Porcel, ampliaría y corregiría esta obra convirtiéndola en la magnífica Clásicos en Jauja. La Historia del Tebeo Valenciano (Edicions de Ponent, 2002).

3) He leído Sky Doll, por regalo impuesto de un amigo (que me estuvo hablando de este cómic durante meses) y me ha gustado mucho. Más sobre esto más adelante.

4) El otro día en Imágenes Cómics, conseguí, para mi estupor, dos álbumes que iba buscando de la Editorial La Torre, serie Papel Vivo. Aquellos que salieron a finales de los setenta y luego siguieron en los ochenta: España, Una de Giménez y Boogie el Aceitoso de Fontanarrosa. Este último sí fue una grata sorpresa encontrarlo. ;)

Y aprovecho para felicitaros a todos las fiestas y que tengáis una buena entrada del nuevo año 2008. Saludos y nos leemos.

Cerramos el chiringuito por unos días

Mañana vuelvo a Valencia y me escapo del frío intenso de Nottingham por un tiempo. Las entradas en el blog no serán tan frecuentes estos días...pero de todas formas, en estas fechas hay cosas más interesantes que hacer en lugar de estar frente a la pantalla ;) Ese jamoncito, esas tapitas, un buen Jerez...Las comilonas de Navidad son un placer. Que disfruten estas fechas si las celebran. Y si no, que también lo pasen bien.

¡Feliz Navidad!

Los de El Jueves recogen el guante y devuelven el golpe, jejeje.

Organic # 17 Amor paternal y complejo Darth Vader

La cita semanal del webcomic Organic nos revela el rostro del encapuchado...y resulta que se parece bastante a Koori. Vamos, que es su padre. Pero ¡atención! No se pierdan la otra viñeta que, a modo de toma falsa, preludia agudos complejos edípicos y Guerragalaxieros...Adónde iremos a parar. Pues donde tú decidas porque en Organic tú decides el rumbo de la historia con tus comentarios. Ya sabes, te pasas por Sunny Jhanna y dejas espacio a tu imaginación.

Charla sobre la novela gráfica por Álvaro Pons

¡Y tanto que bulle la escena comiquera en Valencia! ¡Toma ya! Otra conferencia, ésta a cargo de Álvaro Pons, que sigue sorprendiendo a propios y extraños con el transmutador espacial de moléculas, que le permite estar en miles de sitios a la vez. No es coña. Lo hace de verdad. Por lo menos, lo podría patentar y sacarse unas perrillas extras...digo yo.
Día: Jueves 13 diciembre.
Hora: 19:30
Lugar: Aula Magna de la Universitat de Valencia

A ver si me queda algo cuando vuelva a Valencia...

La cultura de masas...¡¡que se acaba el mundoooo!!

Ahora que estamos en una época en la que nos echamos las manos a la cabeza por los bajos resultados en educación, en la que cuestionamos lo que leemos por si es o no “cultura” o “literatura de verdad”, en la que reconocemos haber caído en la cultura de masas (¡oh, nooo, horror!) y no ser más que meros consumidores de lo que “alguien nos pone en las narices”, bien podríamos retroceder un poco en el tiempo (unos 50 años) para recordar que algo parecido estaba ocurriendo en el mundo.

En 1959 el crítico Kenneth E. Eble declaraba lo siguiente: “Los cómics no consiguen en absoluto ser arte a pesar de su pretendida seriedad –o tal vez debido a esto. Tienen la misma relación con el arte serio como pueda tener Pierce Pennilesse con Paradise Lost. En el peor de los casos, tienen tanto valor artístico como una etiqueta de la marca Campbell” (Esto lo escribió nuestro querido crítico en un capítulo del libro The Funnies. An American Idiom, 1959).

Para aclarar, Pierce Pennilesse. His Supplication to the Devil la escribió el autor inglés Thomas Nashe (1567-1601) en 1592 y era una aguda sátira de la sociedad contemporánea. Paradise Lost, obra de John Milton (1608-1674), es un poema épico publicado en 1667. Una de las obras más importantes de la literatura inglesa en la que la figura del diablo tiene un papel protagonista, contando su auge y caída en el reino celestial, entre otras cosas.

El señor Eble seguro que pensó muy poquito después de esta frasecita que había metido la pata hasta el fondo. No en vano pocos años después Warhol usaba esa misma lata de sopa Campbell para hacer sus famosas reproducciones artísticas de lo que se llamaría “Pop Art”. Lo mismo pasaba con los cómics. Su reproducción y distribución masiva a través de medios industriales parecía restarle cualquier validez artística. No eran originales que colgaban de museos, era reproducciones iguales, cientos, miles…¡y hacían las delicias del público lector!

Lawrence Alloway fue el primero en usar el término “Pop Art” (hacia 1954-5) como sinónimo de medios de masas (mass media) para confrontar la acusación de que los medios de masas se dirigían a un público incapaz de apreciar el valor artístico de la genuina cultura. Luego vendría todo el trabajo de artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. En este último, se aprecia de manera más evidente la influencia del cómic, que representa la cultura de masas.

Y ahora, 50 años después, estamos frente a clamorosos desastres educativos, preguntándonos qué puñetas leen los chavales adolescentes (si es que leen algo). Y si lo que leen es lo que “deberían leer”. Me parece que nos acercamos a la actitud del desafortunado Eble. Y sin embargo, desde el otro lado de la balanza, los más fervientes admiradores de la cultura de masas, en una búsqueda del placer (como buscamos todos los seres humanos), se arrogan la cualidad de prestigiar obras, que en muchas ocasiones son pura bazofia, bajo el escudo del entretenimiento.

Yo creo en la cultura de masas, como una especie de religión de nuestra época, porque me da el poder de elegir qué leer. A pesar de todas las manipulaciones de la industria y bla bla, pero quién tiene el dinero para comprar una cosa u otra soy yo. Sin embargo, algo se estará haciendo mal cuando los niveles educativos demuestran lagunas demasiado profundas y de una manera u otra, estamos perdiendo muchas veces la capacidad de discriminar una obra de otra. No es cuestión de hablar de “esto es cultura y aquello no lo es”. Pero tampoco es cosa de meterlo todo en el mismo saco. ¿O sí?

Fuentes: Reitberger, Reinhold y Fuchs, Wolfgang. Comics. Anatony Of a Mass Medium. Studio Vista: London, 1972.

Conferencia sobre Manuel Gago a cargo de Pedro Porcel

No hay duda. La escena comiquera en la Comunidad Valenciana bulle, como una olla exprés. Menos mal que dentro de poco me vuelvo a la terreta a ver si todavía pesco algo. Pero la cosa no para y no espera a nadie. Hoy, a las 19:30h en el Aula Magna de la Universitat, Pedro Porcel hablará sobre el gran Manuel Gago. Creador del personaje para la historia, El Guerrero del Antifaz, que se empezó a publicar en 1944 y que alivió las vidas anodinas de niños y adultos en la posguerra española. Pedro Porcel sabe de esto toneladas (son suyos los libros Clásicos en Jauja y Viñetas a la luna de Valencia, en colaboración este último) y seguro que amenizará la tarde con montones de anécdotas. En fin, que si ustedes pueden ¡no se lo pierdan!

Popurrí viñetero

Hace unos días, Álvaro Pons puso una entrada en La Cárcel de Papel hablando sobre el ya famoso Informe Pisa y citó de pasada FILOCOMIC, porque días antes había colgado una entrada yo despachándome a gusto contra la dictadura del entretenimiento. Bueno, ¡menudo poder de convocatoria que tiene este hombre! Durante unos días las visitas al blog subieron de manera bárbara (todo lo que no ocurre normalmente, claro) pero ahora, ya nos vamos reposando y la cosa vuelve a la tranquilidad habitual. De todas maneras, ¡gracias por el comentario Álvaro!

Y ahora sí, volvemos a la normalidad con un buen puñado de viñetas que he sacado (todas menos la del Príncipe que es de ayer) de la utilísima web abastodenoticias.com, sección de humor gráfico.

Empezamos con la del Príncipe y lo que pudo ocurrir pero que nunca ocurrió. Al parecer ni se saludaron ¡mecachis! De Idígoras y Pachi.

Y el súper-éxito ¡¿ Por qué no te callas?! revisitado... de Miki.



Ahora, pasamos a algunas viñetas que han aparecido hoy sobre los problemillas que tienen nuestros niños y adolescentes con la lectura. El dichoso Informe Pisa... estas dos de Dávila. Por cierto, los bocadillos están en galego...bueno al menos en la primera viñeta. La segunda vete a saber...

Y mi preferida del día, por un clásico, Ortifus.

¿El mejor dibujante de la historia?

El otro día, a raíz de una entrada en Sunny Jhanna sobre la obra Danger Girl de Scott Campbell y Andy Hartnell, uno de los colaboradores del blog, finn5fel, comentó que en su opinión Danger Girl era su cómic perfecto. ¿Las razones? Puro entretenimiento con una parte gráfica magistral. En mi opinión Danger Girl es una obra fantástica, con un ritmo tan vertiginoso que no puedo recordar haber leído ningún cómic que mantenga ese nivel de rapidez en la acción de una manera tan sublime. Por otro lado, no voy a entrar otra vez en lo del entretenimiento pero sí querría hablar un poco sobre la parte gráfica, sobre autores excepcionales…sobre el mejor autor de cómics de todos los tiempos. Y la pregunta obvia es ¿quién sería el mejor dibujante de cómics de la historia?

Scott Campbell me parece un prodigio de técnica, de composición de página, de captación de las emociones, de escorzos imposibles…vamos, de casi dominio absoluto del dibujo en la historieta. Porque si hablamos de dibujo realista pocos artistas pueden estar a la altura de Campbell. Estaba revisando la web Comic Art Community para ver más ejemplos del artista y son verdaderamente increíbles. Es insultante el dominio de este autor sobre la técnica y el dibujo. Sin embargo, vuelvo a la pregunta de antes ¿Sería Campbell el mejor dibujante de la historia?

Una pregunta así está expuesta a que cada uno presente sus gustos personales, sus preferencias. Realmente, no es una pregunta muy inteligente porque todo depende del punto de vista, de muchos factores, vaya. Pero si nos centramos en el cómic realista (vamos a reducir un poco el margen de acción), podríamos estrechar la relación de autores, ¿no? Hal Foster, Alex Raymond, Will Eisner,Víctor de la Fuente, Carlos Pacheco, Jim Lee, Marc Silvestri, Moebius, Alberto Breccia (aunque la verdad no sé si definir a Breccia como realista)…son algunos nombres que le pondrían difícil a Campbell llevarse el hipotético trofeo. Y me dejo muchos más, claro.

Y aquí es cuando no puedo pasar por alto que algunos autores como Foster, Raymond, Eisner o Breccia han marcado un antes y un después en el medio. Por su experimentación, por su influencia en las futuras generaciones, por su dilatada y siempre excepcional carrera en la historia del cómic…Por tanto, no puedo responder a esta pregunta, me veo incapaz, no podría elegir, aunque todos los que citados estarían en mi lista, eso seguro. ¿Alguien quiere mojarse? Voy a meditarlo más ¡y prometo mojarme!

PD. De lo que no hay duda es que Cambell dibuja una fisonomía femenina de vértigo ;)

Organic # 16 y Playlien

Como mandan las relaciones contractuales, publicamos la nueva viñeta de Organic, en la que por fin Koori le quita la dichosa capuchita a Tomatito. y, al parecer, se ha llevado una sorpresa: "¿¡Pero qué demonios haces TÚ aquí!?" Por cierto, finn5fel, el dibujante del webcomic, ha puesto unas jugosas tomas falsas que resultan ciertamente divertidas.

Y recojo también la aparación de una nueva revista, Playlien, de pronta aparición en los kioskos, en la que Koori nos enseñará a jugar con la pelotita. Qué triste es ver cómo todo el mundo cae en el merchandising, hasta las exploradoras espaciales. En fin...

PD: El queso y el jamón lo puedes seguir enviando a la dirección que te di. Saludos.

Eagle Annual of the 1950s

Ayer vi un curioso álbum en la tienda de cómics que frecuento en Nottingham:
Eagle Annual of the 1950s: The Best Of the 1950s Comic Features Dan Dare the Greatest Comic Strip of All Time

Tapa dura: 176 páginas
Editorial: Orion
Precio: 12 libras en la tienda. 8,50 en Amazon.

Ésta es la descripción del producto:

From Dan Dare, Pilot of the Future, to PC 49, Harris Tweed, Extra Special Agent and Jeff Arnold in Riders of the Range, The Eagle carried numerous strips right from its launch in 1950 through to the sixties. The fourpence-halfpenny weekly also featured plenty of sports coverage and the famous 'cutaway' diagrams of battle ships, steam trains, light aircraft, etc. Taking over the publishing licence from Egmont and Titan, we now have the opportunity to step up the current vogue for 'retro-futurism': rather than simply re-run straight facsimiles of the comics, the Eagle Annuals of the 1950s and 60s will be drawn from the vast Eagle archive and feature the strips as well as individual drawings/artwork, original advertisements and a present-day narrative. The idea is to create a superior object of desire for boys, lads and dads everywhere.

Un cómic que sale con el reclamo de la nostalgia y que promete una segunda parte que cubra los años 60. Por lo que dice la sinopsis, el álbum, además de incluir las tiras más famosas de la época, reproduce anuncios de la época, con el fin de sumergirte en el tiempo y darte una idea de cómo era Eagle, el cómic semanal más popular de los 50 y 60 en el Reino Unido. La edición tiene un aspecto "gastado" y la verdad es que está bastante bien por lo que pude hojear.

El Paraíso del libro prohibido

Leo en El País que la Biblioteca Nacional de Francia exhibe una muestra de 300 libros (de una colección de 1700) sobre tema erótico o pornográfico, muchos de ellos con ilustraciones que debieron hacer la delicias de los bibliotecarios durante siglos. La muestra es para mayores de 16 años (con dos rombos, vamos) y al parecer es la primera vez que se organiza una exhibición de tales características.

¿Y no se habrá hecho algo parecido en España a lo largo de los siglos? La sexualidad no siempre ha tenido el carácter puritano, el aura de lo prohibido, incluso en una sociedad de profunda herencia católica como la nuestra. El filósofo Michel Foucault, en su trilogía La Historia de la Sexualidad, hace un recorrido apasionante sobre el tema que comienza en la Antigua Grecia, pasa por la Edad Media hasta llegar al Racionalismo del siglo XVIII y el afán de la Ilustración por catalogar y determinar las ciencias. La sexualidad no fue una excepción. Pero la hipótesis que lanza Foucault es que la supuesta represión que sufrimos los individuos no viene de arriba, no es un poder que subyuga a los individuos, sino que opera a niveles más cercanos al individuo. Hay relaciones de poder entre las personas que, por decirlo de alguna forma, tendrían su origen más en cuestiones psicoanalíticas que en instituciones que nos oprimen (como la Iglesia). Viendo la imagen de abajo...para que luego digan que Freud es que siempre veía penes en todas partes...¡Picarón!

Ana Merino y Luis Conde en la Revista LEER

El número de diciembre de la REVISTA LEER viene con dos artículos en la sección de cómic. A la columna habitual de Ana Merino, que en este número aborda la figura de la argentina Maitena ("Maitena y las transformaciones de las mujeres"), se suma la colaboración de Luis Conde que analiza los 50 años de vida de los agentes de la T.I.A. en el artículo: "50 años de ‘Mortadelo y Filemón’ Una pareja escatológica en el tebeo español".

El caso de Maitena, es junto con la colombiana Nani Mosquera, tal vez los únicos dos ejemplos de artistas mujeres que en nuestra lengua han tenido verdadero éxito comercial con sus trabajos, llegando a otros mercados fuera de sus países de origen. Luego vinieron las traducciones que en el caso de Maitena llegan a la docena de idiomas.

Sin embargo, a nivel internacional las cosas han cambiando bastante y artistas de la talla de Claire Bretécher (considerada la primera humorista gráfica de Francia y que sirvió de inspiración para Maitena), las norteamericanas Mary Fleener, Phoebe Gloekner, Cathy Guisewite, la iraní Marjane Satrapi o la israelí Rutu Modan entre otras, han modificado la fisonomía al medio y de igual forma la cuota de lectores ya no se puede pensar como únicamente masculina.

Algunos estudios incluso apuntan a una nueva valoración de algunas artistas que, a la sombra de autores de reconocido prestigio (como Aline Kominsky, segunda esposa de Robert Crumb), no han tenido una repercusión mediática tan acusada, pero que exploraron caminos artísticos muy innovadores para la época. Esto más o menos es lo que decía Ana Merino en una entrevista que le hicieron desde la web historietaspodcast

El club de los comedores de basura

Acabo de leer un artículo bastante curioso en El País: "El club de los comedores de basura". Ya había oído hablar sobre personas que "reciclaban"comida en buen estado que, sin embargo, se desecha por diferentes razones; porque el paquete de arroz está roto, el bote de aceitunas tiene una abolladura, yogures con fecha de caducidad para el día siguiente, o simplemente por falta de espacio para nuevos productos. Bueno, pues al parecer, en New York, cómo no, hay un grupo que se dedica a "hacer la compra" por los contenedores de los supermercados más excñusivos de la Big City. Es el movimiento "freegan". No se dedican a los bocadillos mordisqueados, sino a productos de calidad, muchas veces productos exclusivos, de gourmet, pero sin pagar elevados precios en la tienda. Y me juego la mano derecha a que la gran mayoría vive en cómodos apartamentos y tienen trabajos muy bien remunerados.

Esta actividad viene unida a una conciencia por enfrentarse a la cultura del despilfarro, muy en boga con todo lo que no está cayendo con el cambio climático. Pero van más allá. Se oponen también a consumir cualquier producto de la cultura de masas. Televisión, música, películas, libros...todos estos productos, declaran los integrantes, contienen mensajes subliminales que nos sojuzgan, además del coste para el planeta que supone el uso plásticos, derivados del petróleo o del papel.

Sin embargo, vivir en un mundo extirpado de todo entretenimiento, de todo producto cultural que crea la industria, especialmente si vives en New York, puede ser un suplicio muy duro, por mucha conciencia medioambiental que se tenga.

En el caso de Adam Weissman, uno de los entrevistados, no puede evitar "consumir" comics y ver Star Trek. ¡Toma ya!

Juan David, maestro de la caricatura personal

Juan David (1911-1981), está considerado como el caricaturista personal más relevante de la historia de Cuba, continuador de una larga tradición que tenía en en Conrado Massaguer y Rafael Blanco sus exponentes más sobresalientes. Personalidad autodidacta, tiene que abandonar pronto sus estudios y pasa por diversos trabajos: ayudante en una peletería, luego en una tienda de ropa, oficinista de la Compañía Electricidad, de la que luego es despedido por sus afinidades con grupos de ziquierda. En medio de estos trabajos factótum recibe clases de dibujo y pintura en la acdemia del pintor asturiano Adolfo Meana.

Ariiba, una de las más famosas caricaturas de Juan David sobre Fidel Castro.

En 1931 organiza su primera exposición con 30 caricaturas. A lo largo de su dilatada carrera colaboró con multitud de publicaciones (Isla, Resumen, Mediodía, Social, Patria, Grafos, Gaceta del Caribe, Bohemia...) y diversos periódicos (Información, Hoy).

En la imagen de la izquierda se puede ver un artículo publicado en el periódco Revolución el día 1 de diciembre en la que se alude a una exposición del autor. Si se pincha sobre la imagen se pude aumentar de tamaño y ver las diferentes caricaturas que hizo Juan David a personalidades de la cultura como la bailarina Alicia Alonso, los pintores cubanos Wilfredo Lam, René Portocarrero y Mariano Rodríguez, el poeta Pablo Neruda, los escritores cubanos Lezama Lima y Pablo Armando Fernández, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, Hemingway y el pianista y cantante Ignacio Villa (Bola de Nieve).