Convocatoria XVII Bienal Internacional del Humorismo Gráfico Cuba 2011

Nota de prensa con la convocatoria para la XVII Bienal Internacional de Humorismo Gráfico Cuba 2011.

“Pensar y dibujar por el mañana”
Del 27 al 29 de marzo de 2011
Sede: San Antonio de los Baños
Subsede: La Habana

El Círculo de Humoristas e Historietistas de la Unión de Periodistas de Cuba y el Museo del Humor de San Antonio de los Baños, convocan a la XVII Bienal Internacional de Humorismo Gráfico, Cuba 2011, que se celebrará del 27 al 29 de marzo, con el coauspicio de la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP) y la Dirección Provincial de Cultura.

A los humoristas gráficos del mundo se les convoca a impedir la guerra con su pincel, motor de la risa y el pensamiento. Hoy más que nunca los trazos del combate cotidiano pueden contribuir a la paz y frenar la prepotencia imperial, la misma que pretende cortar las alas al arte comprometido, la misma que mantiene injustamente encarcelados hace doce años en los Estados Unidos, a cinco cubanos que luchaban contra el terrorismo. Por ellos decimos: ¡Libertad ahora!

Ante el privilegio y oportunidad que nos concede la Madre Naturaleza a multiplicar su abanico de colores, de sonidos, equilibrio y armonía preservemos, todos, un planeta habitable donde almas y conciencias defiendan la vida. No a las armas nucleares. Por un mundo necesitado de que niños y niñas, jóvenes, padres y abuelos compartan bienestar se hace el llamado a los humoristas gráficos a pensar y dibujar por el mañana.

Del concurso de Humor Gráfico
La participación en el encuentro está abierta a todos los profesionales del humor gráfico en el mundo que pueden concursar en las siguientes categorías:

Humor general. Sátira política. Historieta Humorística. Caricatura personal. Fotografía humorística

El Premio Eduardo Abela, máximo galardón del concurso se entrega en homenaje al destacado caricaturista cubano (1889-1965).

Se aceptarán obras originales ó procesadas digitalmente (impresas y con la firma del autor) realizadas en cualquier técnica con un formato máximo de 30 x 40 cm, en cualquiera de las categorías anteriormente expresadas.

Por primera vez, se conferirá el Premio on line “Tomy” en recuerdo del querido caricaturista Tomás Rodríguez Zayas, recientemente fallecido. El Premio se otorgará a la obra que mejor exprese la significación del bloqueo económico, financiero y comercial de los Estados Unidos contra Cuba. Sólo para este premio se aceptarán las obras enviadas por correo electrónico. Email: humor@upec.co.cu

Cada autor podrá enviar una obra por cada una de las categorías anunciadas al concurso, más otra al Premio “Tomy”.

En cada envío, deberán precisarse los siguientes datos del autor:

Nombres y Apellidos (Además nombre artístico)
País
Categoría y Premio en el cual concursa.
Dirección particular.
Correo electrónico

Las obras convenientemente embaladas se recibirán hasta el 31 de enero de 2011 en:

Unión de Periodistas de Cuba (UPEC)XVII Bienal Internacional de Humorismo GráficoCalle 23 no.452, Vedado, Cuba. CP 10 400Teléfonos: 832- 37 22 / 832- 45 59 ext.116

De los jurados

Una selección de las obras presentadas, a juicio de un jurado de admisión especializado, se expondrá en el XVII Salón Internacional de Humorismo Gráfico en San Antonio de los Baños.
Un jurado internacional, integrado por prestigiosas figuras del humor gráfico, otorgará los premios.

De los premios

. Premio Eduardo Abela, consistente en Diploma y 1000 CUC.
. Primero, segundo y tercer lugar, premios en cada categoría, consistente en diploma.
- Premio on line “Tomy” consistente en diploma y una obra del autor.
. Como ya es tradición diversas instituciones culturales y sociales cubanas se integran al concurso y entregan premios.

Encuentros de humoristasDel 27 al 29 de marzo tendrán lugar exposiciones, talleres teóricos y de creación artística en San Antonio de los Baños y en la ciudad de La Habana, a fin de que los participantes puedan intercambiar experiencias, dar a conocer su obra (no deje su portafolio en casa) y reflexionar sobre el papel del humor en el siglo XXI.

Si la nieve no lo impide...

...el próximo 27 de enero hablaremos de historietas en Cuba y el rechazo de una buena parte de la intelectualidad cubana desde los años 60. Pero también sobre cómo se aprovechó el medio como arma ideológica desde la lucha guerrillera y una vez en el gobierno.

Y subrayo lo de "si la nieve no lo impide"... no saben ustedes cómo está el patio por aquí.

Ya les contaré qué tal resulta la experiencia.

Alen Lauzán

Hay artistas que tienen la mala costumbre de dedicarse al humor y poner en solfa cualquier cosa. Incluso las más sagradas. Incluso a ellos mismos. Para mí es un síntoma de salud mental que otros prefieren considerar demencia. Y no van mal desencaminados. Al fin y al cabo "demencia" no es otra cosa que "apartarse de la mente", abstraerse en lo absoluto para así ofrecer una visión más ajustada a la realidad. Paradojas. A mí esos humoristas me parecen artistas en todas y cada una de sus 8 letras: A-R-T-I-S-T-A-S. Habrá quien piense que no, que más que artistas son mentecatos y no podré sino estar muy de acuerdo con esa definición. ¿Acaso no es un mentecato un mente captus, alguien "que no tiene toda la razón"? Me quedo con eso. ¿Quién tiene toda la razón?

Alen Lauzán Falcón es un artista cubano un tanto demente (se autodefine como "croquista prostibulario, diseñadordeñador y dibujagente de la CIA) que traspira genio en cada trazo. Es mosca cojonera y se la traen al pairo los absolutos, las verdades universales y lo sagrado. A mí me gustan esos artistas.

Foto sagrada

Boceto

Tinta

Photoshop y descojone de lo sagrado

(Visto en Blog de Alen Lauzán)

La Revolución y la pelota por Garrincha

Hace 1 semana que comenzó el Campeonato Mundial de Baseball, un deporte que se vive con verdadero furor en América y Asia pero con tibieza en la mayor parte de Europa. El caso es que Garrincha, cubano, historietista y aficionado a la pelota, ha conjugado el evento con su visión de los 50 años de la Revolución. No tiene desperdicio. clic para ampliar.

Más en Entendiendo el caos

Cambios en Cuba

Garrincha en Entendiendo el caos.

(Click para ampliar)

Quino en Ser Latino

Quino, autor de la entrañable y curiosa Mafalda, participa hoy en el programa Ser Latino de la Cadena Ser. De 15:30 a 16:00 (hora española).

Por cierto, si tienen tiempo visiten la página web de Quino, donde hay colgados un buen número de cortos sobre Mafalda, dirigidos por otro genial historietista, el cubano Juan Padrón (Elpidio Valdés), a quien se le recuerda (además de por sus historietas) por sus experiencias con la animación (Filminutos).

Contra la depresión

Garrincha (visto en Pica Pica)

La Jiribilla y el "vampiro" Elpidio Valdés

La Jiribilla, revista digital de cultura cubana, recoge con asombro el mismo artículo del escritor Juan Cruz para El País que ya comentamos en esta bitácora, en el que se coló una sonora gamba sobre la creación más importante del historietista cubano Juan Padrón: Elpidio Valdés. Para ver la nota de La Jiribilla, pinchar aquí.

Para una breve sinopsis, con entrevista incluida al autor sobre la traslación de la historieta Elpidio Valdés a su versión animada, pinchar aquí.

Por cierto, atención a las influencias del maestro cubano: Padrón reconoce la influencia, en sus inicios, de varios dibujantes españoles de los años cincuenta: Peñarroya, Vázquez, Conti, y de un excelente animador y dibujante catalán que vivía en la Habana, que lo tomó de discípulo, Juan José López, autor de Superlópez. También lo influyeron Ketcham, el de Daniel el Travieso.

Y es que la lista de influencias y conexiones entre la historieta y el humor gráfico en España y Cuba es amplia y, en ocasiones, asombrosa. Para muestra un botón. El investigador Manuel Barrero, director de Tebeosfera, argumenta que los orígenes de la historieta española se situarían en Cuba, en las revistas satíricas del XIX con un claro protagonismo del vasco Víctor Patricio de Landaluce en publicaciones como La Charanga. Seguir por aquí.

Hablar con los pies

ARES, Arístides Esteban Hernández Guerrero, para La Jiribilla

Cuba PostCastro por Lauzán y Ares

Como el tema está de actualidad, aquí tenemos las versiones de los artistas cubanos Lauzán y Ares de la posible "Cuba PostCastro".

TODO EL MUNDO ES SANTO

Existen indicios que los cambios comenzaron con la visita a Cuba del secretario de Estado del Vaticano, Tarsicio Bertone. El nuevo compañero Bertone, inauguró una estatua del también compañero Juan Paulo II, en un lugar conocido como loma del Capiro, el local más alto de la ciudad de Santa Clara. En este lugar también se encuentra, el monumento al guerrillero heroico Ernesto Che Guevara. Para seguir leyendo haz click aquí.

Y aquí tenemos una "mezcla postmoderna" con la firma de Lauzán también. El Fiddel Krueger.

Superhéroes made in Cuba

¿Cuáles son los atributos que definen a un héroe de historieta? Todos tenemos en mente multitud de héroes o, sobretodo superhéroes, la gran mayoría norteamericanos. No en vano, la poderosa industria de comics made in USA ha producido los superhéroes más famosos de la historia: ya sea de manera individual (Superman, Batman, Spiderman…) o colectiva (X Men, The Avengers…). La lucha contra el mal, dentro de sus vastísimos límites, podría definir lo que es un superhéroe. Si olvidar, que el sujeto en cuestión, tiene unas capacidades físicas o mentales que no están al alcance del común de los mortales. Superman es el caso paradigmático de “superpoderes”. En cambio, Batman, representa el nivel óptimo en la preparación física y mental de un ser humano…¿normal? Muy normal no es que sea Batman, pero entramos en el juego y nos creemos que es una persona como cualquiera que pudiera caminar por la calle, solo que ha trabajado su cuerpo y su inteligencia hasta cotas de excelencia.

Los superhéroes no son inocentes. Eso parece bastante claro. Desde hace años, desde su origen en el caso de algunos como el Capitán América, nacieron con la voluntad de luchar contra el mal, personificado en seres de carne y hueso (Hitler) que vivían en nuestro mundo propagando sus acciones malévolas. Esta implicación de los superhéroes en la vida real, en nuestra vida real, es difícil desligarla de la ideología que despliegan. En el caso del Capi, su traje es bastante clarificador. A eso me refiero en lo de que no son inocentes. Al menos así lo veía la crítica marxista de los 60 y 70 en Latinoamérica. Estos teóricos culturales, como es el caso de Ariel Dorfman y Armand Mattelart, dieron lugar a trabajos de grandísimo impacto en algunas regiones del globo, como el caso de Para leer al Pato Donald (1972). Esta obra, elaborada durante el gobierno de Salvador Allende en Chile, quería poner de manifiesto que los cómics, como producto cultural de masas, no eran inocentes. Comportaban una ideología y no reconocerlo era seguir el juego de manera tácita, sin cuestionamientos. Dorfam y Mattelart así lo entendieron cuando escribieron su visión de la factoría Disney. Ahora bien, esta valoración de los cómics como productos culturales de claro mensaje ideológico, implicó una aproximación negativa al considerarlos un producto de la ideología burguesa y como tales era necesario cuestionarlos y en definitiva, rechazarlos. No es hasta los años 60 cuando se produce un cambio radical en la forma de entender la historieta, subiéndose al carro de lo que fue el Pop Art, que indudablemente estaba muy influenciado por el mundo de los cómics. Y si no, vean la obra de Lichtenstein.

Por otro lado, el marxismo es una teoría que se arroga un carácter científico porque se basa en cuestiones meramente materiales. Estructura y superestructura implican conceptos meramente materiales así como los modos y medios de producción. Es decir, se analizan las relaciones sociales, económicas y culturales desde la realidad y con los pies lo más pegados al suelo que se pueda. Aunque palabras como ideología ya nos sugieran algo un tanto más etéreo.

El caso es que si el marxismo fue la teoría cultural predominante en buena parte de Latinoamérica (porque explicaba las relaciones de dependencia económica y cultural con el gigante del Norte), los cómics eran un tema difícil de insertar en dicha teoría. No digamos ya los cómics de superhéroes que eran, según los marxistas de la época, el fiel reflejo de una imposición cultural por parte de la ideología burguesa norteamericana. Se aludía a ciertos cómics como Mandrake the Malician, Tarzan o The Phantom como ejemplos de la imposición de un orden cultural blanco y occidental, sobre un territorio exótico que necesitaba ser gobernado y dominado por Occidente.

En países como Cuba, donde la Revolución de 1959 tomó de manera temprana la senda del socialismo y luego del comunismo (aunque no tan temprana porque hasta 1961 Fidel no declara la Revolución como Socialista y a él mismo como Marxista-Leninista), las aproximaciones a los cómics fueron, digamos, tirantes. En primer lugar, las relaciones con los EE.UU. han estado desde siempre caracterizadas por la dependencia y la agresión. Desde la lucha por la independencia cubana respecto a España (finales del XIX), a la que se suman los EE.UU. con la intención de reforzar su presencia en el caribe, hasta la ignominiosa Enmienda Platt de 1901 que regulará las relaciones de los EE.UU con la nueva república independiente de Cuba. Dicha enmienda permitía entre otras cosas la intervención militar y tuvo que ser aprobada por el parlamento cubano pese a sus evidentes reticencias:

Artículo III: Que el Gobierno de Cuba consiente que los Estados Unidos pueden ejercitar el derecho de intervenir para la conservación de la independencia cubana, el mantenimiento de un Gobierno adecuado para la protección de vidas, propiedad y libertad individual y para cumplir las obligaciones que, con respecto a Cuba, han sido impuestas a los EE.UU. por el Tratado de París y que deben ahora ser asumidas y cumplidas por el Gobierno de Cuba.

Y no nos vamos a extender más con esto porque no viene al caso. Lo demás es por todos conocido y los libros de historia están repletos de información al respecto. A donde quería llegar es que tras el triunfo de la Revolución cubana, la cultura se reorganiza y dentro ella, el papel de los cómics también. Uno de los efectos más inmediatos es el rechazo de los superhéroes y la convicción de que de la propia realidad provienen los héroes del pueblo. Es decir, los revolucionarios que expulsaron al dictador Batista. Los mismos que alfabetizaron a la población en 1961 y repelieron, el mismo año, el intento de invasión en la Bahía de Cochinos o Playa Girón por agentes de la contra-revolución con la ayuda de la CIA. Los héroes o incluso los superhéroes no tenían que buscarlos los cubanos de a pie en historias fantásticas. Los dirigentes de la Revolución junto con multitud de artistas, se esforzaron por hacer entender esto a la población. Como ejemplo, la tira de Chago aparecida en el diario Revolución donde claramente se desestiman los superhéroes que están en el terreno de la fantasía, por el verdadero héroe que reside en el terreno de la realidad.

La historieta cubana...lo cualo??!!

Hace tiempo que estoy dando la tabarra con la historieta cubana, con caricaturistas, con revistas, periódicos, etc, etc. Y toda esta especial atención proviene precisamente de no saber...nada. Cuba, como tantos otros países latinoamericanos tienen una tradición historietística muy rica, el problema es que gran parte de ella (toda, podríamos decir) no ha cruzado el Atlántico por diversos motivos. Realmente, si uno se para a pensar en la hsitorieta escrita en español, que no se haya creado en España, exceptuando lo que nos ha llegado de Argentina principalmente y alguna cosa de México (hace unos cuantos años más con la preeminencia de la editorial Novaro), lo demás queda para la imaginación. Porque llegar, no ha llegado nada. Y Cuba no es una excepción.

Y me fastidia esto porque es tirar piedras sobre nuestro propio tejado. Quiero decir que si compartimos un idioma, uno esperaría poder beneficiarse de esa ventaja, no? También es cierto que teniendo el gigante francés como vecino del norte y más arriba todavía la escuela belga, mal surtidos no hemos andado en España. Además de todo lo que ha llegado del mercado estadounidense...pero de latinoamérica, poco, muy poquito. Algo así como lo que ha pasado hasta hace cuatro días con el cine latinoamericano. Antes de los éxitos en España de películas como Nueve reinas, El hijo de la novia o Amores perros, uno tenía la impresión de que o bien el el cine latinoamericano no existía (gravísimo error) o bien era de una factura más que deficiente, para nada comparable al "buen cine americano", ése con el que hemos crecido nosotros y nuestros padres...y abuelos. Este último es un error todavía más lacerante. Pero no es que sea únicamente problema de distribuidoras o de público. Es que en los programas de la facultades obre cine (como en Comunicación Audiovisual) ni siquiera se mencionaba que existiera tal cine.

Y algo parecido nos ha pasado y nos pasa con la historieta. Por continuar con el tema de Cuba, con el que empezaba la entrada, propongo visitar la web Historietas cubanas, que recoge un catálogo exhaustivo de sucesivas exposiciones que se realizaron en Italia, Argentina y Cuba. La muestra, abarca el período de 1959 a 2003 y la variedad de autores que registra es apabullante. Gracias al buen hacer de Dario Mogno, estudioso de la historieta cubana, la web funciona a modo de recorrido visual de los últimos 45 años de la historia de la historieta cubana. Un placer navegar por esta web y además uno puede satisfacer la curiosidad sobre qué historieta se ha hecho en Cuba las últimas décadas. Maravillas de la era digital.

Rafael Fornés, historietista cubano

Rafael Fornés (La Habana 1917-2005) es una de tantas figuras de la historieta en lengua española que ha sido olvidada de manera ingrata por público y crítica. Pese a haber liderado la vanguardia cubana en el humor gráfico a través de la revista El Pitirre de principios de los 60, con planteamientos estéticos y temáticos que nada tenían que ver con lo hecho hasta el momento, Fornés desaparece de escena en la misma dácada del 60. Solo gracias a la entrevista que llevaron a cabo Dario Mogno y Manuel Pérez Alfaro para la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta se pudo recuperar de alguna forma la figura de este genial artista. Un merecido homenaje que al menos llegó antes de su muerte, en 2005.

Autodidacta, comenzó a trabajar como reportero gráfico en 1936, con 19 años. Al año siguiente, desde el suplemento "Revista Rosa" del periódico El Avance Criollo, publica su primera historieta, José Dolores, de corte costumbrista y una de las primeras en tratar una historieta de corte nacional, frente a la avalancha de material foráneo (de los syndicates norteamericanos), más económico y asequible, para los editores cubanos de la época. Pero José Dolores se hizo un hueco en ese dificilísimo mercado de los años 30.

Sin embargo, la historieta más sobresaliente del autor es Don Sabino, publicada entre 1957 y 1963, primero en el diario Información, luego en la revista El Pitirre (de la que fue director) y finalmente en Revolución. Don Sabino, o Sabino a secas, como aparecerá en las páginas de Revolución, es un perdedor nato, acostumbrado a los rigores de la diosa Fortuna, vilipendiado, humillado (a veces) pero siempre conservando un aura de dignidad, que le hace ver el mundo con mirada inquieta, curiosa. Si hubiera que destacar alguna característica de este señor chiquito con traje, pajarita, bigotito y sombrero, sería su tenacidad, ya sea para conquistar a Rosita (su eterno amor) o para intentar entender este mundo.

Otro autor más a la lista de olvidados que necesitan un rescate YA.

Cuba en el origen de la historieta española

Con la llegada de la primera imprenta a Cuba en 1723, a través del belga Charles Habré, comienza a dar sus primeros pasos la industria de la impresión, pieza clave para el desarrollo del periodismo y del humor gráfico, que utiliza los medios de comunicación impresos como vía de difusión. La segunda imprenta llegaría en 1735 y para 1792 Santiago contaría con la primera, mientras en La Habana existían en ese momento siete imprentas funcionando .

Las primeras hojas sueltas con noticias circularon a partir de 1764 con el nombre de La Gaceta, que luego se convirtió en 1782 en la Gaceta de la Habana. En 1790 se editó el primer periódico formalmente en La Habana, Papel Periódico de la Habana que hasta 1848 funcionaría como principal vehículo de expresión cultural. Algunos años más tarde, vería la luz el diario más longevo de Cuba, Diario de la Marina, en 1832. A partir de la segunda mitad del siglo XIX los periódicos, semanarios, y revistas de tono satírico se suceden, prevaleciendo la figura del español Juan Martínez Villergas, que en 1857 sacaría al mercado la primera publicación que incluía humor gráfico: La Charanga. Junto a Villergas, otro español emigrado a Cuba, Víctor Patricio de Landaluze, serían las dos figuras clave en el desarrollo del humor gráfico en el siglo XIX. Juntos, crearían publicaciones similares a La Charanga, como El Moro Muza y Don Junípero, en las que Landaluze daría muestras de su habilidad con los lápices. Landaluze destaca además por consolidar el estilo costumbrista que plasmaría en diversas publicaciones periódicas, además de en dos libros: Los cubanos pintados por sí mismos (1852) y Tipos y Costumbres de la Isla (1881).

Se da la circunstancia, sustentada por el estudioso de la historieta Manuel Barrero, de que como La Charanga fue la primera publicación (de la que tenemos constancia) en incluir humor gráfico en español, podríamos estar ante los primeros pasos de la historieta en castellano, ya que en el contexto del que se habla (1857), Cuba era colonia de España y no existen ejemplos anteriores documentados en la península. Una de las primeras revistas satíricas en incluir humor gráfico en la España peninsular sería La Campana Eulalia de 1866. Del mismo año, pero en catalán, se registra Lo Noy de la mare (El Niño de mamá). Estas dos publicaciones se pueden consultar en formato digital a través de la Biblioteca de Catalunya. Existe otra publicación anterior en el archivo de la Biblioteca, El Pájaro Azul, de 1861 pero que carece de digitalización del archivo.

Fuentes:
Barrero, Manuel. "El origen de la historieta española en Cuba" Revista Latinoamerica de Estudios Sobre la Historieta. Pablo de la Torriente: La Habana, 2004.
Hernández, Arístides Esteban y Piñero, Jorge Alberto. Historia del Humor Gráfico en Cuba. Milenio: Lleida, 2007.
Kapcia, Antoni. Havana. The Making of Cuban Culture. Berg: Oxord, 2005.
Lent, John A. "Five Historical Stages of Cuban Mass Media" Studies in Latin American Popular Culture (1989)

Juan David, maestro de la caricatura personal

Juan David (1911-1981), está considerado como el caricaturista personal más relevante de la historia de Cuba, continuador de una larga tradición que tenía en en Conrado Massaguer y Rafael Blanco sus exponentes más sobresalientes. Personalidad autodidacta, tiene que abandonar pronto sus estudios y pasa por diversos trabajos: ayudante en una peletería, luego en una tienda de ropa, oficinista de la Compañía Electricidad, de la que luego es despedido por sus afinidades con grupos de ziquierda. En medio de estos trabajos factótum recibe clases de dibujo y pintura en la acdemia del pintor asturiano Adolfo Meana.

Ariiba, una de las más famosas caricaturas de Juan David sobre Fidel Castro.

En 1931 organiza su primera exposición con 30 caricaturas. A lo largo de su dilatada carrera colaboró con multitud de publicaciones (Isla, Resumen, Mediodía, Social, Patria, Grafos, Gaceta del Caribe, Bohemia...) y diversos periódicos (Información, Hoy).

En la imagen de la izquierda se puede ver un artículo publicado en el periódco Revolución el día 1 de diciembre en la que se alude a una exposición del autor. Si se pincha sobre la imagen se pude aumentar de tamaño y ver las diferentes caricaturas que hizo Juan David a personalidades de la cultura como la bailarina Alicia Alonso, los pintores cubanos Wilfredo Lam, René Portocarrero y Mariano Rodríguez, el poeta Pablo Neruda, los escritores cubanos Lezama Lima y Pablo Armando Fernández, el guatemalteco Miguel Ángel Asturias, Hemingway y el pianista y cantante Ignacio Villa (Bola de Nieve).

Los orígenes de la caricatura en Cuba

La caricatura cubana ha dado nombres sobresalientes a lo largo de su historia. Ahí están Rafael Blanco (Blanquito), Conrado Massaguer, Ricardo de la Torriente, Prohías, René de la Nuez o Juan David, entre otros. Una historia dilatada que data desde el siglo XIX (sino antes como sugiere el estudioso Manuel Barrero que localiza las imágenes satíricas más antiguas cubanas en 1780) como se dice en el reciente libro Historia del Humor Gráfico en Cuba (2007). Siempre hay un especial interés en encontrar el origen de las cosas, el principio de la historia y el caso de la caricatura no es una excepción. Se ha mantenido la idea a lo largo de los años que la primera caricatura cubana de la cual se tenía constancia fue la conocida como "La vaca de leche y relevo de sus ordeñadores", que algunos atribuyen al escritor cubano CiriloVillaverde. Esta obra fue distribuida a modo de pasquín, pero tan solo con una hoja suelta, la propia caricatura, en el Teatro Tacón (hoy Gran Teatro de la Habana). Aparece el gobernador saliente O'Donnell y su sustituto Federico Roncaly. La sátira de representar Cuba como una vaca que es ordeñada por los españoles tiene una larga tradición para expresar la fuga de los recursos cubanos hacia la metrópoli. El texto que acompaña la caricatura es el siguiente:

Señorita: La Vaca da tanta leche que hasta yo he tocado parte, pues llevo mi dote.
O'Donell: No tenga cuidado, parienta, que yo estoy bien asegurado, y bien aforrado.
Dña. Manuella: Anda ligero, O'Donell, no nos vayan a quitar algo.
Pinillos: Ordeña, destierra y fusila, y no hay que temer. A mí me vale una princesa.
E. 2º Cabo: General, no la ordeñe tanto, que se me puede derrengar: déjeme algo.
Roncaly: Que me importa a mí que se muera...Llené yo mi vasija.
Zurita: Eche, aquí algo.
Oficial: General, deje algo para el Estado Mayor. Por allí vienen todos sus oficiales.
Cuba: Socorro!!! Socorro!!!

Sin embargo, hay una obra anterior que data de 1833, donde en la ciudad de Cienfuegos hubo gran contradicción entre hacendados locales (había quien apoyaba a Luis D'Clouet, el fundador de la ciudad y otros apoyaban al cabildo de Trinidad, al cual pertenecía Cienfuegos) y fruto de ello apareció una caricatura de la que hay referencias en un informe del gobierno superior civil. Y también está la opinión de Manuel Barrero que fecha hacia finales del siglo XVIII la primera caricatura cubana.

Alberto Morales (Ajubel)

Como ayer mencionaba a Ajubel dentro de la nómina de artistas que versionarán al rey Jaime I el Conqueridor, he pensado poner un poquito de info y algunos ejemplos de obras de este autor cubano.

Alberto Morales (Ajubel) nace en 1956 en la provincia de Villa Clara (Cuba). Estudia Artes Plásticas en Cuba. Las primeras caricaturas las publica en 1973 para la revista Melaíto. Más adelante, en 1981, empieza a trabajar en la otra gran revista cubana de cómic y humor gráfico, Dedeté. Para hacerse una idea de la importancia de la revista Dedeté en Cuba el propio Ajubel comenta que “nos convertimos en un fenómeno de masa todo-terreno, en cinco años (lo dijo la revista Revolución y Cultura) tuvimos más premios internacionales que el Ballet Nacional de Cuba en toda su historia […] hicimos escenografías en el teatro Carlos Marx […] sacamos la primera caricatura de Fidel después de 23 años de ausencia en los medios nacionales y hecha por dibujantes del planeta Cuba. Sus miembros no se quedaban en casa, publicamos en todos los periódicos del país así como en sus revistas más importantes, estuvimos hasta en la sopa” (Historia del Humor Gráfico en Cuba).

También ha publicado en Bohemia, Prisma, El Caimán Barbudo, entre otras. Como consecuencia de la extrema situación en Cuba a partir de 1989, con la caída del Bloque Comunista, comienza lo que se llamó el “Período Especial en tiempos de paz”. Una situación de escasez a todos los niveles. La industria redujo su producción, la producción de azúcar (una de las principales exportaciones en Cuba) se redujo a la mitad, los bienes de consumo no llegaban a la Isla y para colmo, los famosos apagones dejaban sin luz a la población durante largas horas del día, en un intento por economizar energía. Esta situación insostenible afectó a la industria del papel, se redujeron las publicaciones, se cerraron revistas y muchos caricaturistas como Francisco Blanco (Blanquito) tuvieron que dedicarse (en el caso de Blanco con 60 años) a hacer caricaturas para turistas en los hoteles para conseguir algo de liquidez. Ajubel dejó Cuba para buscar mejores perspectivas profesionales y finalmente se radicó en España.

Ajubel entonces comenzó sus colaboraciones con el diario El Mundo además de continuar con su labor en la ilustración. El año 2003 ganó el Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles por su trabajo en la obra El Pájaro libro de Joel Franz Rosell, publicado por la editorial SM.

"La caricatura, batalla de toda mi vida" (René de la Nuez)

Me entero por COMICPERU que a René de la Nuez le han otorgado el Premio Nacional de las Artes Plásticas 2007 de Cuba. La noticia viene recogida en el portal Cubarte y lleva por título “La caricatura, batalla de toda mi vida”. René de la Nuez (1937-) nació en San Antonio de los Baños (Cuba), lugar donde se celebra la Bienal Internacional del Humorismo Gráfico, el evento más importante de tales características en toda Latinoamérica.

Fue el personaje de "El Loquito" que empezó a publicar René de la Nuez en 1956 en el semanario Zig-Zag, con las presiones de la dictadura de Batista, el que le reportó un éxito masivo entre la audiencia. Nuez aplicó a su tira cómica los recursos que aplicara anteriormente Eduardo Abela, con su personaje "El Bobo". Abela destacó por crear un rico lenguaje metafórico que logró sortear la censura y conectar con el público. Nuez, 30 años después, pero en una situación de censura similar, recuperó ese lenguaje metafórico, para crear un personaje aparentemente inocente, un loco, con el que criticó el régimen de Batista y sirvió de arma ideológica a los revolucionarios de Sierra Maestra.

Con la victoria de la Revolución de los Barbudos (1 enero de 1959), Nuez se encargo del humor gráfico de portada en el diario Revolución, compartiendo esta labor con Chago (creador de los personajes "Julito 26" o "Salomón"). Además, colaboró en diversas publicaciones como la revista Trabajo Cuba y en la actualidad se desempeña en el diario Granma, bajo la sección "Opinión Gráfica".

René de la Nuez está considerado uno de los humoristas gráficos cubanos más reconocidos tanto a nivel nacional como internacional y el premio recibido recientemente viene a reconocer una labor de más de 50 años con los lápices. Felicidades.

El humor gráfico en Cuba hoy

Cuba tiene una dilatada historia de humorismo gráfico que la sitúa a la vanguardia en este medio a nivel internacional. No es cosa de ahora, sino de hace más de 100 años. El libro publicado recientemente, Historia del Humor Gráfico en Cuba (2007) y que comentamos en el blog, es una muestra de lo variado que es el arte del humor gráfico cubano. Si en los inicios del s. XX el "Liborio" de Ricardo de la Torriente era el personaje más popular en la prensa, en los 30 fue "el Bobo" de Abela, un magnífico ejemplo del lenguaje metafórico a nivel léxico y gráfico. Más tarde, "el Loquito" de René de la Nuez se encargaba de apoyar a los revolucionarios de Sierra Maestra con un lenguaje icónico muy variado. Con la llegada de la Revolución varios artistas dejaron la isla para convertirse, en el caso de Prohías, en referentes del humor underground, con la serie Spy vs. Spy en las páginas de Mad. Pero no hace falta irse tan atrás para ver ejemplos de humorismo gráfico que confirman que Cuba sigue en la brecha en este medio. Publicaciones como Melaíto (suplemento humorístico del periódico Vanguardia que se publica en Villa Clara), La Jiribilla o el dedeté que se publica junto con el diario Juventud Rebelde , dan buena prueba de ello. El ejemplo de portada es de Lauzán que trabaja en Chile.

También podemos echar un vistazo a web CartonClub. Club de la Caricatura Latina donde aparecen caricaturas y viñetas de artistas como Lauzán, Martirena o Laz. Ejemplo de Laz.

Ejemplo de Martirena a la izquierda. Publica en Melaíto pero ha hecho colaboraciones con otras revistas, como "el jueves". Puedes ver más sobre este artista aquí. Más abajo, un ejemplo de Garrincha.

Historia del Humor Gráfico en Cuba

En el largo camino emprendido hace unos años por la editorial Milenio y la Fundación Universidad de Alcalá, nos llega el séptimo libro, dedicado a la Historia del Humor Gráfico en Cuba. Lo firman Arístides Esteban Hernández (Ares) y Jorge Alberto Piñero (Jape). Dos nombres sobresalientes en el humor gráfico contemporáneo, Ares como caricaturista e investigador del medio y Jape como escritor, periodista y redactor del dedeté. Este libro supone la culminación de una investigación exhaustiva y rigurosa no solo en bibliotecas y archivos (como la Biblioteca Nacional José Martí, el Archivo Nacional de Cuba, el Museo del Humor de San Antonio de los Baños), en revistas y periódicos (Palante, dedeté, Bohemia, Juventud Rebelde), sino también a través de entrevistas, charlas y reuniones con una nutrida representación del humorismo gráfico cubano entre los que figuran Ajubel, Blanquito, Nuez, Rius o Wilson (fallecido recientemente).

La obra está dividida en cuatro capítulos: I Los orígenes, II Siglo XIX, III 1902-1959 La caricatura: cubana a cara descubierta y IV Humor de la Revolución.

En su conjunto el libro es un trabajo de investigación brillante por lo que supone para la historia del humorismo gráfico en Cuba. Un libro de estas características no existía, ya que las aproximaciones a dicho estudio se habían centrado en autores concretos como el excelente libro de la profesora Adelaida de Juan Caricatura de la República (1982). El trabajo de Ares y Jape tiene un carácter clasificatorio y quiere dar cuenta de los inicios y el desarrollo de una producción cultural arraigada en lo cubano y que se ha traducido en una nómina de autores extensísima con reconocimientos a nivel internacional a lo largo de su historia.

Resulta curiosa la lectura de los orígenes y las dificultades para fechar la primera caricatura producida en Cuba, que los autores remontan a 1833, cuando apareció una caricatura que reflejó las rencillas entre el fundador de la ciudad de Cienfuegos, Luis D´Clouet y los hacendados que le apoyaban, con el cabildo de Trinidad (al cual pertenecía Cienfuegos) y sus simpatizantes.

Del mismo modo el espacio dedicado a las marquillas cigarreras es interesantísimo por el desarrollo tan grande que tuvo la caricatura a través de las envolturas litografiadas de los paquetes de cigarrillos. Hay que tener en cuenta que en 1848 “existían en Cuba 232 fábricas de tabacos y 180 fábricas de cigarrillos, que tenían la necesidad de diferenciarse claramente entre sí”.

Una lectura muy recomendable para entender el desarrollo del humor gráfico en Cuba, pero ojo, no es un libro sobre la historia de la historieta en Cuba, aunque se toque de manera tangencial. Ah, el precio son 13 euros.