El ficticio boom del cómic en España Parte II

Toda la renovación editorial que significaron revistas como Creepy, 1984 o Totem la llevaron a cabo editores que plantaron cara a las editoriales clásicas españolas como Bruguera, Valenciana, Toray,Vértice o Ibero Mundial. Las nuevas editoriales que se comieron el pastel del cómic adulto fueron Nueva Frontera, Amaika, Norma, La Cúpula, Toutain y Formentera. Antonio Martín, en su meticuloso artículo “La industria editorial del cómic en España” (Tebeosfera 2006) comenta que la poca experiencia de estos editores unido a su ambición por triunfar configurará el mercado editorial durante esta época y precisamente por esta razón dejará un panorama baldío a finales de los 80, cuando la mayoría de estas publicaciones desaparecerán al no haber podido mantener una cuota de mercado estable y duradera. En palabras de Martín fabricarán un teórico boom del cómic, que solo será una operación de promoción de autores y editores coreada por algunos críticos complacientes, aunque resulta posible aceptar que algunos editores y autores y sobre todo muchos lectores llegaron a creer en la existencia del boom.

Con la perspectiva que da el tiempo se puede valorar si lo que dice este respetable crítico es cierto o no. Por un lado, esa promoción de autores fue algo evidente por la organización de concursos que Toutain llevó a cabo desde las páginas de sus revistas. De esta forma se consiguió que gente anónima viera publicados sus trabajos por primera vez. Un caso especial fue el de Miguelanxo Prado (últimamente ha dado mucho que hablar con su película de animación De Profundis), que gracias a esta promoción de autores noveles consiguió publicar en el núm. 30 de Creepy “Mar de tinieblas” para luego publicar “Fragmentos de la Enciclopedia Délfica" y "Stratos" en 1984. Sin embargo, como recoge Fco. Javier Alcázar en el artículo “Creepy, la insignia del terror en España” (también del libro Tebeosfera), Toutain tenía buen ojo para descubrir nuevos talentos, pero no tenía capacidad para retenerlos en sus revistas; después no sabía qué hacer con ellos. En el caso de Miguelanxo Prado no fue un problema ya que se labró una carrera profesional laureada incluso con premios en el festival de Angouleme en 1994. Y, sin embargo, he leído en más de una ocasión cómo el mismo autor dice que vivir de los cómics es imposible en España. Si lo dice Prado que está en la cresta de la ola, no digamos como será para el resto de autores. El caso de Prado es un feliz ejemplo de lo que el llamado boom de los 80 aportó a la historia del cómic en España.
Por otro lado, si alguno de los nostálgicos de los que hablábamos antes hiciera una relectura de aquellas revistas, se daría cuenta enseguida de que no todo eran historias de Bernet, Altuna, Muñoz y Sampayo, Prado o Richard Corben. Se publicó mucha basura. Precisamente por la apertura que la transición propició para la apolillada España, se publicó gran cantidad de material erótico y pornográfico por poner un ejemplo. Mucho de este material, era paupérrimo. Recuerdo las historietas que salían en El Víbora “Pequeñas viciosas”, cómics autoconclusivos de 4 páginas más o menos que siempre tenían por protagonistas a adolescentes libidinosas que aparecían trincando con uno o con otra, con el único fin de calentar al lector masculino. Los guiones eran de pena, pero es que los dibujos tampoco se salvaban. Y para colmo de la cosa, los cómics los firmaban dos chicas Mónica y Bea, que incluso aparecieron en algunas entrevistas hablando de sus ideas para elaborar los cómics. Vamos, que las entrevistas eran otra forma de calentar al personal. Sin embargo detrás de las dos jovencitas se escondía la mano de Santiago Segura que era el verdadero autor de los guiones, mientras que su coleguita José Antonio Calvo se encargaba de los dibujos. Para acabar de creerse esto pichar aquí. Esta técnica de mantener un público lector preferentemente masculino con historietas del tipo “Pequeñas viciosas”, se convirtió en un arma de doble filo. La nula calidad de estas historias acabó cansando al personal que cada vez fue sintiendo mayor hastío hacia estas revistas. Es tan solo un ejemplo pero como éste hay muchos. Y es que no todo fueron excelentes (ni tan siquiera aceptables) historias las publicadas en los 80, con lo que al final se perdió el lector potencial que se podría haber ganado si se hubiera cuidado un poco más la planificación editorial.
Los años 80 fueron un periodo perfecto para consolidar la industria editorial del cómic español. Sin embargo, la crisis del cómic no hizo sino agudizarse. La llegada del manga fue el remate definitivo que en los 90 terminó por comerse gran parte del pastel. Tal vez si se hubiera planteado el negocio del cómic adulto con mayor distancia temporal, buscando mantener a aquellos autores que despuntaban y ofreciéndoles una estabilidad laboral que se tradujera en publicaciones variadas pero de calidad, accesibles al gran público y no solo a los más aficionados, ese ficticio boom de los 80, se hubiera convertido en la catapulta que situara el cómic al nivel de otras producciones culturales, plenamente integrado en la sociedad española y reconocido desde las instituciones, las universidades y los medios de comunicación.
Sin embargo, la historia del cómic parece el curso del Guadiana, que a veces aparece y otras desaparece. Estamos en un buen momento, prueba de ello es la aparición de nuevas revistas de una calidad muy respetable (El Manglar o BD Banda por ejemplo). Además, es sintomática la implicación que la universidad está teniendo con la historieta (en Valencia la exposición “Tebeos y Tecnología” de la Politécnica y el curso de la UIMP sobre el cómic son ejemplos de ello), amén de la buena salud que gozan los diversos certámenes y salones que pueblan la geografía española.

Finalmente, hasta los medios de comunicación se han implicado de manera significativa. En El País podemos leer habitualmente una columna, “Revista de Tebeos”, a cargo de Álvaro Pons. En El Mundo, se dio una cobertura muy buena a la historieta en los fascículos sobre “El Franquismo. Año a año” que aparecieron semanalmente desde septiembre de 2006 a junio de 2007. Se ha creado un Premio Nacional de Cómic, una laguna que clamaba al cielo de la esfera cultural nacional. Y los cientos de blogs que tratan la historieta (como lo hace un servidor ;) con mayor o menor fortuna), dan prueba de un buen momento para la historieta en España. A ver si lo sabemos aprovechar esta vez…

El ficticio boom del cómic en España Parte I

Cuando le preguntas a una persona aficionada a los cómics, de entre 30 a 40 años, sobre sus recuerdos respecto a las revistas de historietas que poblaron España durante los años 80, es muy probable que levante la vista, esboce una sonrisa y se quede pensativo unos segundos, recordando con un aire de ensoñación y melancolía todas aquellas publicaciones míticas como 1984, Cimoc, Totem, Creepy, El Víbora, etc. Los años 80 fueron claves para la historia española y el cómic, además de su valor artístico y de entretenimiento, es un medio de comunicación que reflejó (parcialmente) los cambios radicales que se estaban produciendo en España tras la muerte del dictador. Sin embargo, ¿toda esa profusión de revistas, publicaciones, autores noveles, editores ambiciosos, etc, etc, realmente influyó de manera decisiva en el devenir del medio, revitalizándolo hasta otorgarle un lugar estable en la industria cultural de nuestro país? Para hacerlo más corto, ¿el supuesto boom de la historieta en los años 80 merece tal apelativo? ¿Se puede hablar de un boom del cómic en España durante los años 80?
Vayamos por partes. En primer lugar, estamos hablando de unas publicaciones dirigidas a un público lector adulto, ya que los tebeos de la editorial Bruguera son un caso aparte. Bruguera continuará imprimiendo nuevas ediciones de tebeos con éxito, una fórmula que significó ingresos seguros con un material que ya tenía un público lector ganado (y con esto no queremos decir que ese público fuera solo infantil, ni mucho menos). Hablamos de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta, etc. Esta apuesta editorial nos parece pan para hoy y hambre para mañana.
Hacia finales de los años 60, es cuando podemos hablar de las primeras publicaciones para adultos durante el franquismo. La Ley de Prensa de 1968, que impulsó Fraga desde el Ministerio de Información, impone la tipificación de publicaciones "para adultos". Esta nueva situación reconoce (felizmente) a un lector adulto que lee historietas pero lo distingue diametralmente del lector que consume las publicaciones de Bruguera (que se piensa es solo un público infantil).

Con la muerte de Franco en 1975 (si no antes) empieza la llamada transición española, con toda la serie de tiras y aflojas entre los diversos grupúsculos de poder que intentan perpetuarse (los unos) y dejarse ver y oír (los otros). Y en medio de toda esta confusión de dimensiones bíblicas algunos editores se plantean la publicación de todo ese material extranjero que con la autarquía cultural y económica, se quedaba en la frontera. Del mismo modo que Carrillo se atrevía a hacer declaraciones para diarios internacionales desde Madrid y el PC salía a la calle en un claro pulso al poder decrépito del moribundo régimen, editores como Josep Toutain (1932-1997) (figura indiscutible de este periodo) lideran esta nueva época que durará lo que ellos mismos tardaron en exprimir la vaca del cómic adulto, teniendo como modelos las publicaciones norteamericanas y francobelgas. Se publicó desde el cómic de autor hasta el cómic pornográfico, pasando por el satírico o los clásicos norteamericanos. Se publicó mucho cómic extranjero y también nacional. Aparecieron nuevos autores que se han mantenido en la industria editorial, como Miguelanxo Prado, Federico del Barrio, Jordi Bernet, Josep Mª Beá, El Cubri… Y muchos otros perecieron de manera tan fulgurante como nacieron durante esta época. Sin embargo, si en Francia y Bélgica sí se ha conseguido crear un espacio respetado y asimilado para el cómic como parte de la oferta cultural para el ciudadano medio, ¿qué ha pasado en España para que todavía una gran parte de la población relacione el tebeo con los niños? ¿Qué ha ocurrido aquí para que a pesar de ese ficticio boom del cómic en los 80, la lectura de historietas se considere (por una parte amplia de la población) un entretenimiento marginal, propio de adolescentes o frikis desfasados?

Viaje de pirados

Me ausento unos días de mi querida y sofocante Valencia. Me marcho a England para ver si encuentro casa. Que Dios nos pille confesaos porque con la que está cayendo. Bueno ya les contaré...

Silenciar bocas molestas

Noticia de la BBC que recuerda que el oficio de historietista tiene muchos peligros, depende de dónde vivas, claro. Lo del secuestro de El Jueves es una risa si lo comparas con matar al autor de una caricatura. Naji-al-Ali, artista palestino, encarcelado un montón de veces y activista a través de las viñetas para denunciar la situación del pueblo palestino, fue asesinado hace hoy mismo 20 años, en Londres. Un tipo le disparó en la cara y el artista calló. Le hicieron callar. Pero las viñetas están ahi, para que las vea quien quiera.

Rectificación de El Jueves

Aquí tenemos la rectificación de El Jueves. Pero cómo van a llevar a juicio a estos pobres dibujantes, almas de Dios, inocentes transmisores de la voluntad de un pueblo jovial y sumiso ante su Familia Real. No hombre, no, tamaña felonía no debería hacerse.

P.D. Conde Pumpido a ver si te dedicas a hacer algo de provecho, nene, que hay problemas más acuciantes en el Reino de España que salir en defensa de la Familia Real. De pena, Conde Pumpido. Si es que hasta tu apellido te delata...

Revolución cubana y humor gráfico II

"Pucho y sus perrerías" fueron unos muñequitos (como se les llama en Cuba a los cómics), que contribuyeron al proceso revolucionario desde la clandestina revista Mella, mientras duró la publicación de esta revista (1955 a 1958). Las historietas de Pucho tienen un formato establecido de 1 página y los temas más repetidos son la ridiculización de Batista, la pobreza del pueblo cubano, la vida de los revolucionarios y la suma a la lucha revolucionaria por parte de todos los sectores de la sociedad. Los autores fueron Marcos Behemaras (guión) y Virgilio Martínez (dibujos). Los ejemplos aquí recogidos provienen del número 11 (2003) de la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta. Sobre la revolución cubana se ha hablado mucho, pero ya que este blog es sobre cómics escritos en español, quería mostrar algunos ejemplos de cómo la historieta puede tener su importancia a nivel político y social. En estos ejemplos, de forma muy sencilla, se critica el régimen de Batista, mientras se ofrece una visión idílica de los revolucionarios. Es una pena que este fantástico trabajo de los dos autores no pudiera tener continuidad dentro de la revolución, una vez ésta tuvo éxito. Quiero decir que la crítica desde dentro a los problemas de la misma revolución fue simplemente inexistente. Se cambió de enemigo y la crítica se orientó hacia el gigante estadounidense, hacia el imperialismo americano. Hubiera sido muy saludable tener un medio de crítica de la propia revolución. Eso hubiera mostrado a los cubanos y al mundo la libertad de la que siempre se habla desde los organismos del estado. Sin embargo, cuando no hay críticas del propio gobierno, algo no funciona. ¿Qué hubiera pasado si una revista dentro de Cuba hubiera publicado una caricatura de Castro en actitud similar a la del Príncipe aquí en España? La verdad es que ni me paro a pensar que pudiera llegar a ocurrir...

Censura de la buena

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que el tema de la censura está de moda con la portada de El Jueves, quería recordar algunos momentos memorables en la historia de la censura tebeística. Revisando la Historia del Tebeo Valenciano ( que sacó en fascículos en los 90 el diario Levante, me he encontrado con algunos buenos ejemplos durante el franquismo. Y es que el asunto de la moral siempre ha sido tabú en las Españas (¡con la Iglesia hemos topado!). Con el franquismo...simplemente se convirtió en un tema de descerebrados que miraban con lupa si los tebeos contenían algún material indecente, amoral o contrario a las tesis y los postulados de la Iglesia Católica y del Movimiento Nacional (que en esto y en otras cosas fueron de la manita). Los ejemplos son de "Purk. El hombre de piedra", "Roberto Alcázar y Pedrín" y "El Guerrero del antifaz". Y digo yo, ¿¿qué collons puede hacer el Guerrero del Antifaz sin su espada?? ¿Espantar las moscas? Es que tiene bemoles la cosa. Y lo de Purk es para alucinar. No solo le bajan la falda (hasta la rodilla, por supuesto) sino que separan al maromo, no sea que el chaval que lo leyera se imaginara cosas. Un premio habría que darle a ese chaval si se llega a imaginar alguna escena morbosa de ese dibujo. ¡¡Premio por inventiva!! En fin, ahora lo ves y te da risa pero en su momento...gracia ninguna.


Esa forma de coger... esa falda




















¡¡Esa viñeta del Hara-Kiri me la quita ya!!




















Siempre con las espaditas. ¡Pues se acabó!

Censura con "El Jueves"

Agárrense que vienen curvas. Noticia de hoy en El País: "La Audiencia prohíbe la venta del último número de 'El Jueves' por un presunto delito de injurias a la Corona". Para leer la noticia completa hacer click aquí. Hombre, la portada es como diría mi madre "picantita", pero prohibir la venta de una revista en España, año 2007, con todas esas cosas que hay de derechos y libertades (como...espera, sí, ¡la libertad de expresión!) me parece actuar con demasiado celo. Hombre, si encima de pagarles un sueldo a toda la prolífica familia real, soportarlos en la tele cada dos por tres (amén de los saludos navideños) y "disfrutar" con las vacaciones que se pegan cada veranito no vamos ni a poder hacer coña de Letizia y el Príncipito...Apaga y vámonos.

Murió Roberto Fontanarrosa

Pues eso, lo de siempre, que los años van pasando, uno no se da cuenta, se va cayendo el pelo, le van saliendo achaques y al final, caput. Vaya forma más poco honorable de hablar de la muerte de uno de los mejores humoristas gráficos, escritor, autor de cómics, etc, que ha existido en lengua española: Roberto Fontanarrosa (1944-2007). Pero bueno, al fin y al cabo, el "negro" Fontanarrosa era un cachondo y tampoco querría que nos tomáramos su obituario con excesiva transcendencia. Y si no que lo diga él mismo, con sus palabras: “De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro.”

Se fue la persona pero quedó su obra. Buena y extensa. Para echarle un vistazo a lo que hizo este hombre en vida o solamente para reírse un rato con sus viñetas, se puede visitar su página web aquí.

Y aquí unos ejemplos de humor gráfico. Sus viñetas aparecían en el diario bonaerense Clarín.

Hernandez Bros

Gracias a la amabilidad de mi amigo Mario, que dirige junto con otros dos amigos el fantástico blog Sunny Jhanna, he podido disfrutar de esta entrevista a los hermanos Hernández que viene en el número de este mes de Wizard. Gilbert y Jaime Hernández son dos nombres ya legendarios en el mundo de los cómics underground estadounidense. Su serie Love & Rockets se ha convertido en un texto de culto para una gran legión de seguidores.

A mí me interesa particularmente su visión (como chicanos, o sea, hijos de latinos nacidos en USA) de latinoamérica a través de las historias que tienen lugar en Palomar, una suerte de aldea imaginaria que guarda muchas similitudes con la realidad. Se la ha comparado con el Macondo de García Márquez porque puede representar un microcosmos de lo que es la vida en latinoamérica. Y estamos de suerte porque Ediciones La Cúpula está publicando todo el material de los Hernandez Bros. Ale, a disfrutar... Vale, me he roto el craneo para hacr que la entrevista se pueda realmente "ver" y el ordenador puede conmigo. Los interesados en leerla que me lo digan y se la envío por e-mail. Puñeteras máquinas...

Revolución cubana y humor gráfico

La mejor revista sobre historieta latinoamericana se publica desde el año 2000 en Cuba. No debería extrañar porque Cuba, país paradójico donde los haya, tiene una impresionante actividad cultural con festivales de cine (el prestigioso Festival de Cine Latinoamericano), congresos, conferencias, amén de las mejores revistas de crítica cultural (ej, Casa de las Américas) en toda América Latina. Y el cómic, que ha tenido sus idas y venidas en la historia revolucionaria cubana, desde hace unos años, está de enhorabuena. No hace tanto, allá por los 70, se atacaba al cómic de forma despiadada como elemento propagador de usos y costumbres alienantes (las del vecino de arriba, claro) desde la ya mencionada revista Casa de las Américas en el número 77 de marzo-abril de 1973, con el título Imperialismo y medios masivos de comunicación. Eran otros tiempos. El horno no estaba para bollos después de mayo del 68 y los tanques rusos entrando en Praga. Poquitas bromas.


Hacia 1971, se publicaba el libro Para leer al Pato Donald de Dorfman y Mattelart, que ahondaba en las ideologías imperialistas subyacentes en las historietas de Disney. En su momento fue una publicación chocante, renovadora, que buscaba crear una historiografía propia del cómic latinoamericano. La intelectualidad del momento, motivada por el ascenso a la presidencia chilena de Allende y el exitoso proceso revolucionario cubano, reaccionaron contra la ingente cantidad de publicaciones norteamericanas de cómic que poblaban no solo Chile, sino toda Latinoamérica. Pero entonces llegó Pinochet y el tipo de las gafas oscuras y semblante estreñido (Dios le tenga en su más abyecta cloaca) y puso las cosas en su sitio. En el sitio que a él le gustaba, claro. Lo cierto es que si la lectura de Para leer al Pato Donald me impresionó sobremanera la primera vez que la leí, ahora, se me antoja un tanto desfasada, incluso pedante en algunas argumentaciones. Aunque, pese a todo, me gusta.



Después de este devaneo temporal, vuelvo al asunto que quería tratar. La mejor revista sobre historieta latinoamericana del momento es la Revista Latinoamericana de Estudios Sobre la Historieta, editorial Pablo de la Torriente (La Habana, Cuba). En su número de diciembre de 2003 viene un fantástico artículo de Jorge Negrín (profesor de la Facultad de Artes y Letras en La Habana) sobre el humor revolucionario. Como sería un tanto aburrido ponerme a comentar un artículo que no mucha gente habrá leído por problemas de distribución de la revista, prefiero incluir 3 ejemplos de ese humor revolucionario y 1 anterior, de principios de siglo XX (el de Liborio, de Ricardo de la Torriente). Son tan solo un ejemplo de cómo en el proceso revolucionario cubano estuvieron o tuvieron que estar todos los sectores sociales y culturales involucrados. "Con la revolución todo, contra la revolución, nada" dijo Castro a los intelectuales en aquel mítico discurso al poco de echar al dictador Batista. Como para llevarle la contraria…


Figura 1. Liborio, como representación del pueblo cubano, encadenado con la Enmienda Platt, que aprobó el senado estadounidense en 1902 para arrogarse el derecho a intervenir en Cuba cuando lo estimaran oportuno.

















Figura 2. El "Loquito" de René de la Nuez ve cómo los revolucionarios bajan de Sierra Maestra (1958).

Figura 3. Rafael Fornés ironiza sobre los cambios que imprime la revolución en la realidad cubana.

Lo que dice el personaje del sombrero es: "No me duele tanto que me hayan quitado las tierras, como mis guajiros".

Figura 4. El humorista gráfico, Chago, crea una nueva representación del pueblo cubano.

Vida en el manglar

Portada de Javier Olivares para la revista El Manglar

El número 2 de El Manglar salió con una buena entrevista a Javier Olivares, reconocido autor de cómics e ilustrador que ha publicado Cuentos de la Estrella Legumbre (2005), Astro, valiente explorador (2005) y tiene en la recámara proyectos tan interesantes como una versión del Beowulf. En este sentido, creo que la ilustración ha tenido y tiene mucho qué decir. Me parecen muy interesantes las adaptaciones de obras clásicas de literatura en cómic. A veces salen mejor y otras peor, como todo. Personalmente, la adaptación de Will Eisner de Don Quijote fue bastante decepcionante. Pero es una manera muy válida de llevar al gran público muchas obras que, por sí mismas, tendrían una cuota de lectores más bien escasa. A ver, ¿quién se va a leer Beowulf por gusto este verano? Y es una pena porque es una obra de lo más entretenida, pero debo reconocer que entre escoger Beowulf o La sombra del viento, todo el mundo tiene la elección hecha. Y lo digo sin desmerecer ninguna de las dos obras. Pero una adaptación al cómic de Beowulf…eso sería de lo más interesante. ¡Acábela ya señor Olivares!

Un ejemplo del arte de Javier Olivares para la revista "El economista". Más en su blog.

Volviendo a la revista, destaca la historieta de Vermut "Doble sesión" (atención a esta obra episódica, muy buena). También es de una calidad notable, impactante, dura, la historieta de Frederik Peeters "Sarajevo Dos Mil". Además, tengo predilección por las aventuras de "Cosmik Roger" de Julien y Mo/CDM. Son historietas frescas, divertidas, ocurrentes y los dibujos son fantásticos. Por favor, mantengan esta historieta señores de El Manglar (yo voy pegando gritos a ver si alguien lo oye…). Mucho me ha gustado la historieta (que promete continuidad) de Jorge Morlongo "Distrito Harrigan". Una historieta de polis duros, que se ríe de los clichés típicos. Además el aspecto visual y la narrativa me parecen muy buenas también.

Pero no todo va a ser vino y rosas…no. También hay sombras y cosas ciertamente prescindibles. Por ejemplo, el cómic "Paris Strass" bien podrían cancelar su suscripción con la revista Fluide Glacial. Me parece demasiado predecible, simple. Una tía en bolas y siempre hay un tipo que se está tirando encima de ella. Tiene sus chistes, su humor…A ver, no me entiendan mal, me parece fantástico el erotismo, pero hay que saber hacerlo. No, no es nada a lo Manara, ni de lejos. La historia de Thierry Martin "El Sheriff de Beirut", psché. Nada del otro mundo. Nada comparable a la historieta de Émile Bravo de la que hablaba ayer. La historieta de Enrique Bonet me parece más propia de una revista tipo El Jueves. Está bien, es ocurrente, pero se queda ahí. Se llama "La verdadera historia" y tiene un patrón común con una primera viñeta donde aparece la frase "La verdadera historia…" y en la última se completa la frase y el sentido de la historieta. Es ocurrente pero creo que no pertenece al formato de la revista.

La galería ilustrada del número corre a cargo de Nancy Peña, una autora que está empezando en el mundo de los cómics con buen pie. Ha recibido buenas críticas y elogios por su obra La cofradía del mar y en este espacio Álvaro Pons (la ubicuidad, Álvaro, ¿¡¡cuál es el secreto!!?) hace un breve biopic y un comentario de opinión sobre la obra de esta joven promesa.

Finalmente (bueno alguna cosa me he dejado pero sin maldad, eh?) la historieta de una página "Casa Paco" de Lindingre y Manu Larcenet está bastante bien. Viene de la revista Fluide Glacial y lleva el nombre original de Chez Francisque. Es curioso cómo nos ven a los españoles en el país vecino y esta historieta juega con esos arquetipos y con los estereotipos raciales. Hasta el momento me gusta. Vamos a ver…
La última hoja, se dedica a un autor español que incluye una tira y dos columnas de opiniones y comentarios sobre el autor de manera informal. En este caso es sobre Pepo Pérez, autor y crítico de cómics. Para saber más sobre este autor se puede visitar su weblog Con C de arte, que además está en mis links de cómics.

En resumen, buenas historias, algunas prescindibles (pocas), entrevistas, ilustración, reseñas, etc. Todo por 3,90 euros. 66 páginas. Me parece un producto más que aceptable. Creo que tiene futuro la revista…¡Y no te machacan con la publicidad! Que también es de agradecer.

A escribir bocadillooooos

En El País viene una propuesta que parece divertida. El asunto se llama "La viñeta muda" y consiste en los siguiente: El autor de cómics Jorge Crespo publica todos los días una tira y los lectores pueden ponerle el texto. Se hace a través de los comentarios. El texto más ocurrente gana. Fácil. A ver si conseguimos algún ganador entre la blogosfera conocida. ¡Sería una risa! Aquí está la viñeta con el texto ganador de hoy:

Fauna y flora comiquera

Ya estamos de vuelta y con las pilas cargadas. Como ya dije la semana pasada quería dedicar las siguientes entradas a comentar los tres primeros números hasta la fecha de la revista El Manglar. Esta publicación dirigida por Ricardo Esteban y Manuel Bartual promete buen hacer y continuidad. Este mes saldrá el cuarto número y para los impacientes (como un servidor) ya podemos ver la portada del cuarto y del quinto (¡yujuuu!), además de un breve resumen de los contenidos. Para saciar vuestra sed de información comiquera solamente debéis pinchar aquí.
El primer número de El Manglar apareció en el mes de enero, de la mano de la editorial dibbuks. A modo de resumen para los que no pudisteis conseguir este primer número (aunque no creo que haya todavía muchas dificultades para comprarlo en las tiendas de cómics habituales) os diré que la revista venía con más de 10 historietas de diversos tamaños, combinando material nacional con extranjero proveniente en su mayoría de la revista Fluide Glacial. Esta idea me parece acertada si no se cae en el error de publicar material de baja calidad. Y lo mismo se puede decir del material español. Entonces, ¿qué hay en este número? ¿Estratosféricas historietas nacionales y sublime material extranjero? Bueno, no es como para aplicarse cilicios para purgar el placer tan concupiscente de su lectura…pero está muy bien.

Los autores españoles que aparecen son: José Luis Ágreda, Sergio Córdoba, Manel Fontdevila, Enrique Bonet, Carlos Vermut, Castaño y Bartual, Pablo Auladell y Mauro Entrialgo.

Los autores extranjeros son: Eric Omond y Yoann, Frederik Peeters, Julien y Mo/CDM, Lindigre y Manu Larcenet (lo pongo aquí por considerarlo material extranjero) y Émile Bravo.

Aquí tenéis una muestra de cómo se las gasta Carlos Vermut. Este dibujo no pertenece a la historia que sale en la revista.
Si tuviera que elegir la mejor historieta de cada material, sin dudarlo me quedaría (del material español) con la de Carlos Vermut "Doble Sesión", que aparece en los siguientes números de forma episódica y autoconclusiva. Los dibujos no es lo que más me impacta aunque tiene algo, una forma personal que, por lo menos a mí, me llega, me gusta, me atrapa. Esta historieta sigue un patrón estable que es entrelazar dos historias diferentes de tal manera que se llega a un surrealismo impactante y divertido. A veces es escalofriante (véase el nº 3 de El Manglar) y a veces muy divertida (como en el nº 2). Para saber algo más de este autor joven al que todo el mundo le vaticina una gran proyección podéis ir a su página web aquí. Hay otras historietas muy interesantes como la onírica de José Luis Ágreda, aunque no está al nivel de la de Vermut.

Un ejemplo de la alucinante historieta de Émile Bravo. Es muy pero que muy recomendable

Y si tuviera que hacer lo mismo con el material extranjero, aquí no habría posible discusión, la historieta de Émile Bravo "Ben Qutuz Brothers" sobre la vida diaria en Palestina es magistral. Realmente impactante. Es una historieta larga (10 páginas) en la que no aparecen palabras. ¿? Pues eso, que los bocadillos están a su vez rellenos de dibujos y eso es lo que expresan los personajes. ¡Y es buenísimo! Además, la historia en sí es alucinante, sin casarse con nadie, ni con los israelíes ni con los palestinos. Me parece el mejor material de la revista sin dudarlo. Y la buena noticia es que este autor volverá a aparecer en el número de este mes (¡olé y olé!) según leí en la página de Manuel Bartual.
Además de las historietas, la revista tiene una sección fija de reseñas de obras, que se llama "En la rama" (en la que escriben gente como Antonio Núñez, Óscar Palmer, Valentín Vañó y el omnipresente Álvaro Pons. ¡Que este hombre nos ilumine con el don de la ubicuidad! Es que está en todas partes…), otra de comentarios, opiniones, actualidad, "Fruta Fresca", que escribe Borja Crespo, una sección dedicada a la ilustración "La Galería Ilustrada" y una última hoja dedicada a algún autor del que se hace un breve repaso de su obra.
En definitiva, el primer número de El Manglar me captó como lector y me tiene esperando los siguientes numeritos como agua de Mayo. Mañana más.

Viajando y no posteando

Esta semana el posteo en el blog está siendo escaso. Y como no tengo vergüenza afirmo que no habrá grandes novedades. Vamos que voy a poner esta entrada y pare usted de contar. Estoy viajando por Andalucía y no siempre hay una conexión a Internet a mano. Sin embargo, adelanto cosas… La semana que viene la dedicaré a comentar los tres primeros números hasta la fecha de la revista sobre cómic e ilustración llamada El Manglar. Nunca me había sentido especialmente atraído por revistas o fanzines. Grave error el mío. La citada revista es de una calidad notable. Vale, cómo puedo decir esto si no compro revistas con regularidad, estaréis pensando. Esto, eh…bueno, me habéis pillado. Diré mejor que El Manglar es una revista que me gusta a rabiar. Vamos que estoy siempre esperando que saquen el siguiente número (es bimestral). Y eso es porque combina buenos autores, con buenas historias de temas muy variados y una jugosa entrevista a algún artista de renombre, que además se encarga de hacer la portada de ese número. Hay también información sobre novedades, noticias, reseñas, pero no en exceso, siendo la publicación de buenas historietas “fijas” su seña de identidad. Y no se ciñen tan solo al material nacional, sino que publican material extranjero y de mucha calidad. Personalmente me lo paso la mar de bien leyendo cada número y lo que voy a hacer es aprovecharme de una promoción que tienen muy apetecible. Los 6 números anuales de la revista por 20 euros, y de regalo un álbum de tres a elegir. No está mal. Si a esto le sumamos que la calidad del papel es buena y tiene un tamaño grande (tipo DIN A-4), nos queda como resultado una muy buena opción para estar al día (aunque solo sea parcialmente) de lo que se hace en historieta por nuestro país y fuera de él. Hay quien dice que el tiempo de las revistas ha vuelto. Después del ficticio boom del cómic de los 80, con multitud de revistas que ciertamente no supieron mantener su mercado (hablo de El Víbora, 1984, Comix Internacional, Tótem, El Cairo, etc), ahora parece que se dan las condiciones favorables para ofrecer una revista de calidad y duradera. Otro ejemplo de estas revistas en la actualidad sería BD Banda que pasa a distribuirse a nivel nacional y no tan solo en Galicia. Pero bueno, lo dicho, la semana que viene hablaré de autores e historietas muy jugosas de El Manglar. Hasta la fecha un saludo a todos.

Por cierto, que es toda una lucha no morir deshidratado estos días por Sevilla.

¡¡Qué caló!!