Toda la renovación editorial que significaron revistas como
Creepy,
1984 o
Totem la llevaron a cabo editores que plantaron cara a las editoriales clásicas españolas como Bruguera, Valenciana, Toray,Vértice o Ibero Mundial. Las nuevas editoriales que se comieron el pastel del cómic adulto fueron Nueva Frontera, Amaika, Norma, La Cúpula, Toutain y Formentera.
Antonio Martín, en su meticuloso artículo “La industria editorial del cómic en España” (
Tebeosfera 2006) comenta que la poca experiencia de estos editores unido a su ambición por triunfar configurará el mercado editorial durante esta época y precisamente por esta razón dejará un panorama baldío a finales de los 80, cuando la mayoría de estas publicaciones desaparecerán al no haber podido mantener una cuota de mercado estable y duradera. En palabras de Martín
fabricarán un teórico boom del cómic, que solo será una operación de promoción de autores y editores coreada por algunos críticos complacientes, aunque resulta posible aceptar que algunos editores y autores y sobre todo muchos lectores llegaron a creer en la existencia del boom.
Con la perspectiva que da el tiempo se puede valorar si lo que dice este respetable crítico es cierto o no. Por un lado, esa promoción de autores fue algo evidente por la organización de concursos que
Toutain llevó a cabo desde las páginas de sus revistas. De esta forma se consiguió que gente anónima viera publicados sus trabajos por primera vez. Un caso especial fue el de
Miguelanxo Prado (últimamente ha dado mucho que hablar con su película de animación
De Profundis), que gracias a esta promoción de autores noveles consiguió publicar en el núm. 30 de
Creepy “Mar de tinieblas” para luego publicar “Fragmentos de la Enciclopedia Délfica" y "Stratos" en
1984. Sin embargo, como recoge
Fco. Javier Alcázar en el artículo “
Creepy, la insignia del terror en España” (también del libro
Tebeosfera),
Toutain tenía buen ojo para descubrir nuevos talentos, pero no tenía capacidad para retenerlos en sus revistas; después no sabía qué hacer con ellos. En el caso de
Miguelanxo Prado no fue un problema ya que se labró una carrera profesional laureada incluso con premios en el festival de Angouleme en 1994. Y, sin embargo, he leído en más de una ocasión cómo el mismo autor dice que vivir de los cómics es imposible en España. Si lo dice Prado que está en la cresta de la ola, no digamos como será para el resto de autores. El caso de Prado es un feliz ejemplo de lo que el llamado
boom de los 80 aportó a la historia del cómic en España.
Por otro lado, si alguno de los nostálgicos de los que hablábamos antes hiciera una relectura de aquellas revistas, se daría cuenta enseguida de que no todo eran historias de
Bernet,
Altuna,
Muñoz y
Sampayo,
Prado o
Richard Corben. Se publicó mucha basura. Precisamente por la apertura que la transición propició para la apolillada España, se publicó gran cantidad de material erótico y pornográfico por poner un ejemplo. Mucho de este material, era paupérrimo. Recuerdo las historietas que salían en
El Víbora “Pequeñas viciosas”, cómics autoconclusivos de 4 páginas más o menos que siempre tenían por protagonistas a adolescentes libidinosas que aparecían trincando con uno o con otra, con el único fin de calentar al lector masculino. Los guiones eran de pena, pero es que los dibujos tampoco se salvaban. Y para colmo de la cosa, los cómics los firmaban dos chicas Mónica y Bea, que incluso aparecieron en algunas entrevistas hablando de sus ideas para elaborar los cómics. Vamos, que las entrevistas eran otra forma de calentar al personal. Sin embargo detrás de las dos jovencitas se escondía la mano de
Santiago Segura que era el verdadero autor de los guiones, mientras que su coleguita
José Antonio Calvo se encargaba de los dibujos. Para acabar de creerse esto pichar
aquí. Esta técnica de mantener un público lector preferentemente masculino con historietas del tipo “Pequeñas viciosas”, se convirtió en un arma de doble filo. La nula calidad de estas historias acabó cansando al personal que cada vez fue sintiendo mayor hastío hacia estas revistas. Es tan solo un ejemplo pero como éste hay muchos. Y es que no todo fueron excelentes (ni tan siquiera aceptables) historias las publicadas en los 80, con lo que al final se perdió el lector potencial que se podría haber ganado si se hubiera cuidado un poco más la planificación editorial.
Los años 80 fueron un periodo perfecto para consolidar la industria editorial del cómic español. Sin embargo, la crisis del cómic no hizo sino agudizarse. La llegada del manga fue el remate definitivo que en los 90 terminó por comerse gran parte del pastel. Tal vez si se hubiera planteado el negocio del cómic adulto con mayor distancia temporal, buscando mantener a aquellos autores que despuntaban y ofreciéndoles una estabilidad laboral que se tradujera en publicaciones variadas pero de calidad, accesibles al gran público y no solo a los más aficionados, ese ficticio boom de los 80, se hubiera convertido en la catapulta que situara el cómic al nivel de otras producciones culturales, plenamente integrado en la sociedad española y reconocido desde las instituciones, las universidades y los medios de comunicación.
Sin embargo, la historia del cómic parece el curso del Guadiana, que a veces aparece y otras desaparece. Estamos en un buen momento, prueba de ello es la aparición de nuevas revistas de una calidad muy respetable (
El Manglar o
BD Banda por ejemplo). Además, es sintomática la implicación que la universidad está teniendo con la historieta (en Valencia la exposición “Tebeos y Tecnología” de la Politécnica y el curso de la UIMP sobre el cómic son ejemplos de ello), amén de la buena salud que gozan los diversos certámenes y salones que pueblan la geografía española.
Finalmente, hasta los medios de comunicación se han implicado de manera significativa. En
El País podemos leer habitualmente una columna, “
Revista de Tebeos”, a cargo de
Álvaro Pons. En
El Mundo, se dio una cobertura muy buena a la historieta en los fascículos sobre “El Franquismo. Año a año” que aparecieron semanalmente desde septiembre de 2006 a junio de 2007. Se ha creado un Premio Nacional de Cómic, una laguna que clamaba al cielo de la esfera cultural nacional. Y los cientos de blogs que tratan la historieta (como lo hace un servidor ;) con mayor o menor fortuna), dan prueba de un buen momento para la historieta en España. A ver si lo sabemos aprovechar esta vez…
.jpg)
La entrevista a Vermut que viene en este número tampoco tiene desperdicio. ¿Quién es Carlos Vermut? Madrileño. 27 años. Aclamado por su ópera prima El Banyán Rojo. Nominado a 4 premios del Salón del Cómic de Barcelona de 2007. Reconoce que es dibujante de cómics por influencia del manga (Bola de Dragón, Los Caballeros del Zodiaco). Amante del misterio, con el que impregna todas sus obras y que considera esencial tanto en el cómic como en la vida: "Porque el ser humano es curioso. Deseamos que nos cuenten historias que no deberían contarnos" Ese misterio que esconde un horror no desvelado, siquiera desvelado, pero presente, muy presente, es lo que encontramos en la primera entrega de R.O.M. Una curiosidad: todo el proceso de creación de sus historietas lo hace con el ordenador.
