Viaje de pirados

Me ausento unos días de mi querida y sofocante Valencia. Me marcho a England para ver si encuentro casa. Que Dios nos pille confesaos porque con la que está cayendo. Bueno ya les contaré...

Silenciar bocas molestas

Noticia de la BBC que recuerda que el oficio de historietista tiene muchos peligros, depende de dónde vivas, claro. Lo del secuestro de El Jueves es una risa si lo comparas con matar al autor de una caricatura. Naji-al-Ali, artista palestino, encarcelado un montón de veces y activista a través de las viñetas para denunciar la situación del pueblo palestino, fue asesinado hace hoy mismo 20 años, en Londres. Un tipo le disparó en la cara y el artista calló. Le hicieron callar. Pero las viñetas están ahi, para que las vea quien quiera.

Rectificación de El Jueves

Aquí tenemos la rectificación de El Jueves. Pero cómo van a llevar a juicio a estos pobres dibujantes, almas de Dios, inocentes transmisores de la voluntad de un pueblo jovial y sumiso ante su Familia Real. No hombre, no, tamaña felonía no debería hacerse.

P.D. Conde Pumpido a ver si te dedicas a hacer algo de provecho, nene, que hay problemas más acuciantes en el Reino de España que salir en defensa de la Familia Real. De pena, Conde Pumpido. Si es que hasta tu apellido te delata...

Revolución cubana y humor gráfico II

"Pucho y sus perrerías" fueron unos muñequitos (como se les llama en Cuba a los cómics), que contribuyeron al proceso revolucionario desde la clandestina revista Mella, mientras duró la publicación de esta revista (1955 a 1958). Las historietas de Pucho tienen un formato establecido de 1 página y los temas más repetidos son la ridiculización de Batista, la pobreza del pueblo cubano, la vida de los revolucionarios y la suma a la lucha revolucionaria por parte de todos los sectores de la sociedad. Los autores fueron Marcos Behemaras (guión) y Virgilio Martínez (dibujos). Los ejemplos aquí recogidos provienen del número 11 (2003) de la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta. Sobre la revolución cubana se ha hablado mucho, pero ya que este blog es sobre cómics escritos en español, quería mostrar algunos ejemplos de cómo la historieta puede tener su importancia a nivel político y social. En estos ejemplos, de forma muy sencilla, se critica el régimen de Batista, mientras se ofrece una visión idílica de los revolucionarios. Es una pena que este fantástico trabajo de los dos autores no pudiera tener continuidad dentro de la revolución, una vez ésta tuvo éxito. Quiero decir que la crítica desde dentro a los problemas de la misma revolución fue simplemente inexistente. Se cambió de enemigo y la crítica se orientó hacia el gigante estadounidense, hacia el imperialismo americano. Hubiera sido muy saludable tener un medio de crítica de la propia revolución. Eso hubiera mostrado a los cubanos y al mundo la libertad de la que siempre se habla desde los organismos del estado. Sin embargo, cuando no hay críticas del propio gobierno, algo no funciona. ¿Qué hubiera pasado si una revista dentro de Cuba hubiera publicado una caricatura de Castro en actitud similar a la del Príncipe aquí en España? La verdad es que ni me paro a pensar que pudiera llegar a ocurrir...

Censura de la buena

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid y que el tema de la censura está de moda con la portada de El Jueves, quería recordar algunos momentos memorables en la historia de la censura tebeística. Revisando la Historia del Tebeo Valenciano ( que sacó en fascículos en los 90 el diario Levante, me he encontrado con algunos buenos ejemplos durante el franquismo. Y es que el asunto de la moral siempre ha sido tabú en las Españas (¡con la Iglesia hemos topado!). Con el franquismo...simplemente se convirtió en un tema de descerebrados que miraban con lupa si los tebeos contenían algún material indecente, amoral o contrario a las tesis y los postulados de la Iglesia Católica y del Movimiento Nacional (que en esto y en otras cosas fueron de la manita). Los ejemplos son de "Purk. El hombre de piedra", "Roberto Alcázar y Pedrín" y "El Guerrero del antifaz". Y digo yo, ¿¿qué collons puede hacer el Guerrero del Antifaz sin su espada?? ¿Espantar las moscas? Es que tiene bemoles la cosa. Y lo de Purk es para alucinar. No solo le bajan la falda (hasta la rodilla, por supuesto) sino que separan al maromo, no sea que el chaval que lo leyera se imaginara cosas. Un premio habría que darle a ese chaval si se llega a imaginar alguna escena morbosa de ese dibujo. ¡¡Premio por inventiva!! En fin, ahora lo ves y te da risa pero en su momento...gracia ninguna.


Esa forma de coger... esa falda




















¡¡Esa viñeta del Hara-Kiri me la quita ya!!




















Siempre con las espaditas. ¡Pues se acabó!

Censura con "El Jueves"

Agárrense que vienen curvas. Noticia de hoy en El País: "La Audiencia prohíbe la venta del último número de 'El Jueves' por un presunto delito de injurias a la Corona". Para leer la noticia completa hacer click aquí. Hombre, la portada es como diría mi madre "picantita", pero prohibir la venta de una revista en España, año 2007, con todas esas cosas que hay de derechos y libertades (como...espera, sí, ¡la libertad de expresión!) me parece actuar con demasiado celo. Hombre, si encima de pagarles un sueldo a toda la prolífica familia real, soportarlos en la tele cada dos por tres (amén de los saludos navideños) y "disfrutar" con las vacaciones que se pegan cada veranito no vamos ni a poder hacer coña de Letizia y el Príncipito...Apaga y vámonos.

Murió Roberto Fontanarrosa

Pues eso, lo de siempre, que los años van pasando, uno no se da cuenta, se va cayendo el pelo, le van saliendo achaques y al final, caput. Vaya forma más poco honorable de hablar de la muerte de uno de los mejores humoristas gráficos, escritor, autor de cómics, etc, que ha existido en lengua española: Roberto Fontanarrosa (1944-2007). Pero bueno, al fin y al cabo, el "negro" Fontanarrosa era un cachondo y tampoco querría que nos tomáramos su obituario con excesiva transcendencia. Y si no que lo diga él mismo, con sus palabras: “De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro.”

Se fue la persona pero quedó su obra. Buena y extensa. Para echarle un vistazo a lo que hizo este hombre en vida o solamente para reírse un rato con sus viñetas, se puede visitar su página web aquí.

Y aquí unos ejemplos de humor gráfico. Sus viñetas aparecían en el diario bonaerense Clarín.

Hernandez Bros

Gracias a la amabilidad de mi amigo Mario, que dirige junto con otros dos amigos el fantástico blog Sunny Jhanna, he podido disfrutar de esta entrevista a los hermanos Hernández que viene en el número de este mes de Wizard. Gilbert y Jaime Hernández son dos nombres ya legendarios en el mundo de los cómics underground estadounidense. Su serie Love & Rockets se ha convertido en un texto de culto para una gran legión de seguidores.

A mí me interesa particularmente su visión (como chicanos, o sea, hijos de latinos nacidos en USA) de latinoamérica a través de las historias que tienen lugar en Palomar, una suerte de aldea imaginaria que guarda muchas similitudes con la realidad. Se la ha comparado con el Macondo de García Márquez porque puede representar un microcosmos de lo que es la vida en latinoamérica. Y estamos de suerte porque Ediciones La Cúpula está publicando todo el material de los Hernandez Bros. Ale, a disfrutar... Vale, me he roto el craneo para hacr que la entrevista se pueda realmente "ver" y el ordenador puede conmigo. Los interesados en leerla que me lo digan y se la envío por e-mail. Puñeteras máquinas...

Revolución cubana y humor gráfico

La mejor revista sobre historieta latinoamericana se publica desde el año 2000 en Cuba. No debería extrañar porque Cuba, país paradójico donde los haya, tiene una impresionante actividad cultural con festivales de cine (el prestigioso Festival de Cine Latinoamericano), congresos, conferencias, amén de las mejores revistas de crítica cultural (ej, Casa de las Américas) en toda América Latina. Y el cómic, que ha tenido sus idas y venidas en la historia revolucionaria cubana, desde hace unos años, está de enhorabuena. No hace tanto, allá por los 70, se atacaba al cómic de forma despiadada como elemento propagador de usos y costumbres alienantes (las del vecino de arriba, claro) desde la ya mencionada revista Casa de las Américas en el número 77 de marzo-abril de 1973, con el título Imperialismo y medios masivos de comunicación. Eran otros tiempos. El horno no estaba para bollos después de mayo del 68 y los tanques rusos entrando en Praga. Poquitas bromas.


Hacia 1971, se publicaba el libro Para leer al Pato Donald de Dorfman y Mattelart, que ahondaba en las ideologías imperialistas subyacentes en las historietas de Disney. En su momento fue una publicación chocante, renovadora, que buscaba crear una historiografía propia del cómic latinoamericano. La intelectualidad del momento, motivada por el ascenso a la presidencia chilena de Allende y el exitoso proceso revolucionario cubano, reaccionaron contra la ingente cantidad de publicaciones norteamericanas de cómic que poblaban no solo Chile, sino toda Latinoamérica. Pero entonces llegó Pinochet y el tipo de las gafas oscuras y semblante estreñido (Dios le tenga en su más abyecta cloaca) y puso las cosas en su sitio. En el sitio que a él le gustaba, claro. Lo cierto es que si la lectura de Para leer al Pato Donald me impresionó sobremanera la primera vez que la leí, ahora, se me antoja un tanto desfasada, incluso pedante en algunas argumentaciones. Aunque, pese a todo, me gusta.



Después de este devaneo temporal, vuelvo al asunto que quería tratar. La mejor revista sobre historieta latinoamericana del momento es la Revista Latinoamericana de Estudios Sobre la Historieta, editorial Pablo de la Torriente (La Habana, Cuba). En su número de diciembre de 2003 viene un fantástico artículo de Jorge Negrín (profesor de la Facultad de Artes y Letras en La Habana) sobre el humor revolucionario. Como sería un tanto aburrido ponerme a comentar un artículo que no mucha gente habrá leído por problemas de distribución de la revista, prefiero incluir 3 ejemplos de ese humor revolucionario y 1 anterior, de principios de siglo XX (el de Liborio, de Ricardo de la Torriente). Son tan solo un ejemplo de cómo en el proceso revolucionario cubano estuvieron o tuvieron que estar todos los sectores sociales y culturales involucrados. "Con la revolución todo, contra la revolución, nada" dijo Castro a los intelectuales en aquel mítico discurso al poco de echar al dictador Batista. Como para llevarle la contraria…


Figura 1. Liborio, como representación del pueblo cubano, encadenado con la Enmienda Platt, que aprobó el senado estadounidense en 1902 para arrogarse el derecho a intervenir en Cuba cuando lo estimaran oportuno.

















Figura 2. El "Loquito" de René de la Nuez ve cómo los revolucionarios bajan de Sierra Maestra (1958).

Figura 3. Rafael Fornés ironiza sobre los cambios que imprime la revolución en la realidad cubana.

Lo que dice el personaje del sombrero es: "No me duele tanto que me hayan quitado las tierras, como mis guajiros".

Figura 4. El humorista gráfico, Chago, crea una nueva representación del pueblo cubano.

Vida en el manglar

Portada de Javier Olivares para la revista El Manglar

El número 2 de El Manglar salió con una buena entrevista a Javier Olivares, reconocido autor de cómics e ilustrador que ha publicado Cuentos de la Estrella Legumbre (2005), Astro, valiente explorador (2005) y tiene en la recámara proyectos tan interesantes como una versión del Beowulf. En este sentido, creo que la ilustración ha tenido y tiene mucho qué decir. Me parecen muy interesantes las adaptaciones de obras clásicas de literatura en cómic. A veces salen mejor y otras peor, como todo. Personalmente, la adaptación de Will Eisner de Don Quijote fue bastante decepcionante. Pero es una manera muy válida de llevar al gran público muchas obras que, por sí mismas, tendrían una cuota de lectores más bien escasa. A ver, ¿quién se va a leer Beowulf por gusto este verano? Y es una pena porque es una obra de lo más entretenida, pero debo reconocer que entre escoger Beowulf o La sombra del viento, todo el mundo tiene la elección hecha. Y lo digo sin desmerecer ninguna de las dos obras. Pero una adaptación al cómic de Beowulf…eso sería de lo más interesante. ¡Acábela ya señor Olivares!

Un ejemplo del arte de Javier Olivares para la revista "El economista". Más en su blog.

Volviendo a la revista, destaca la historieta de Vermut "Doble sesión" (atención a esta obra episódica, muy buena). También es de una calidad notable, impactante, dura, la historieta de Frederik Peeters "Sarajevo Dos Mil". Además, tengo predilección por las aventuras de "Cosmik Roger" de Julien y Mo/CDM. Son historietas frescas, divertidas, ocurrentes y los dibujos son fantásticos. Por favor, mantengan esta historieta señores de El Manglar (yo voy pegando gritos a ver si alguien lo oye…). Mucho me ha gustado la historieta (que promete continuidad) de Jorge Morlongo "Distrito Harrigan". Una historieta de polis duros, que se ríe de los clichés típicos. Además el aspecto visual y la narrativa me parecen muy buenas también.

Pero no todo va a ser vino y rosas…no. También hay sombras y cosas ciertamente prescindibles. Por ejemplo, el cómic "Paris Strass" bien podrían cancelar su suscripción con la revista Fluide Glacial. Me parece demasiado predecible, simple. Una tía en bolas y siempre hay un tipo que se está tirando encima de ella. Tiene sus chistes, su humor…A ver, no me entiendan mal, me parece fantástico el erotismo, pero hay que saber hacerlo. No, no es nada a lo Manara, ni de lejos. La historia de Thierry Martin "El Sheriff de Beirut", psché. Nada del otro mundo. Nada comparable a la historieta de Émile Bravo de la que hablaba ayer. La historieta de Enrique Bonet me parece más propia de una revista tipo El Jueves. Está bien, es ocurrente, pero se queda ahí. Se llama "La verdadera historia" y tiene un patrón común con una primera viñeta donde aparece la frase "La verdadera historia…" y en la última se completa la frase y el sentido de la historieta. Es ocurrente pero creo que no pertenece al formato de la revista.

La galería ilustrada del número corre a cargo de Nancy Peña, una autora que está empezando en el mundo de los cómics con buen pie. Ha recibido buenas críticas y elogios por su obra La cofradía del mar y en este espacio Álvaro Pons (la ubicuidad, Álvaro, ¿¡¡cuál es el secreto!!?) hace un breve biopic y un comentario de opinión sobre la obra de esta joven promesa.

Finalmente (bueno alguna cosa me he dejado pero sin maldad, eh?) la historieta de una página "Casa Paco" de Lindingre y Manu Larcenet está bastante bien. Viene de la revista Fluide Glacial y lleva el nombre original de Chez Francisque. Es curioso cómo nos ven a los españoles en el país vecino y esta historieta juega con esos arquetipos y con los estereotipos raciales. Hasta el momento me gusta. Vamos a ver…
La última hoja, se dedica a un autor español que incluye una tira y dos columnas de opiniones y comentarios sobre el autor de manera informal. En este caso es sobre Pepo Pérez, autor y crítico de cómics. Para saber más sobre este autor se puede visitar su weblog Con C de arte, que además está en mis links de cómics.

En resumen, buenas historias, algunas prescindibles (pocas), entrevistas, ilustración, reseñas, etc. Todo por 3,90 euros. 66 páginas. Me parece un producto más que aceptable. Creo que tiene futuro la revista…¡Y no te machacan con la publicidad! Que también es de agradecer.

A escribir bocadillooooos

En El País viene una propuesta que parece divertida. El asunto se llama "La viñeta muda" y consiste en los siguiente: El autor de cómics Jorge Crespo publica todos los días una tira y los lectores pueden ponerle el texto. Se hace a través de los comentarios. El texto más ocurrente gana. Fácil. A ver si conseguimos algún ganador entre la blogosfera conocida. ¡Sería una risa! Aquí está la viñeta con el texto ganador de hoy:

Fauna y flora comiquera

Ya estamos de vuelta y con las pilas cargadas. Como ya dije la semana pasada quería dedicar las siguientes entradas a comentar los tres primeros números hasta la fecha de la revista El Manglar. Esta publicación dirigida por Ricardo Esteban y Manuel Bartual promete buen hacer y continuidad. Este mes saldrá el cuarto número y para los impacientes (como un servidor) ya podemos ver la portada del cuarto y del quinto (¡yujuuu!), además de un breve resumen de los contenidos. Para saciar vuestra sed de información comiquera solamente debéis pinchar aquí.
El primer número de El Manglar apareció en el mes de enero, de la mano de la editorial dibbuks. A modo de resumen para los que no pudisteis conseguir este primer número (aunque no creo que haya todavía muchas dificultades para comprarlo en las tiendas de cómics habituales) os diré que la revista venía con más de 10 historietas de diversos tamaños, combinando material nacional con extranjero proveniente en su mayoría de la revista Fluide Glacial. Esta idea me parece acertada si no se cae en el error de publicar material de baja calidad. Y lo mismo se puede decir del material español. Entonces, ¿qué hay en este número? ¿Estratosféricas historietas nacionales y sublime material extranjero? Bueno, no es como para aplicarse cilicios para purgar el placer tan concupiscente de su lectura…pero está muy bien.

Los autores españoles que aparecen son: José Luis Ágreda, Sergio Córdoba, Manel Fontdevila, Enrique Bonet, Carlos Vermut, Castaño y Bartual, Pablo Auladell y Mauro Entrialgo.

Los autores extranjeros son: Eric Omond y Yoann, Frederik Peeters, Julien y Mo/CDM, Lindigre y Manu Larcenet (lo pongo aquí por considerarlo material extranjero) y Émile Bravo.

Aquí tenéis una muestra de cómo se las gasta Carlos Vermut. Este dibujo no pertenece a la historia que sale en la revista.
Si tuviera que elegir la mejor historieta de cada material, sin dudarlo me quedaría (del material español) con la de Carlos Vermut "Doble Sesión", que aparece en los siguientes números de forma episódica y autoconclusiva. Los dibujos no es lo que más me impacta aunque tiene algo, una forma personal que, por lo menos a mí, me llega, me gusta, me atrapa. Esta historieta sigue un patrón estable que es entrelazar dos historias diferentes de tal manera que se llega a un surrealismo impactante y divertido. A veces es escalofriante (véase el nº 3 de El Manglar) y a veces muy divertida (como en el nº 2). Para saber algo más de este autor joven al que todo el mundo le vaticina una gran proyección podéis ir a su página web aquí. Hay otras historietas muy interesantes como la onírica de José Luis Ágreda, aunque no está al nivel de la de Vermut.

Un ejemplo de la alucinante historieta de Émile Bravo. Es muy pero que muy recomendable

Y si tuviera que hacer lo mismo con el material extranjero, aquí no habría posible discusión, la historieta de Émile Bravo "Ben Qutuz Brothers" sobre la vida diaria en Palestina es magistral. Realmente impactante. Es una historieta larga (10 páginas) en la que no aparecen palabras. ¿? Pues eso, que los bocadillos están a su vez rellenos de dibujos y eso es lo que expresan los personajes. ¡Y es buenísimo! Además, la historia en sí es alucinante, sin casarse con nadie, ni con los israelíes ni con los palestinos. Me parece el mejor material de la revista sin dudarlo. Y la buena noticia es que este autor volverá a aparecer en el número de este mes (¡olé y olé!) según leí en la página de Manuel Bartual.
Además de las historietas, la revista tiene una sección fija de reseñas de obras, que se llama "En la rama" (en la que escriben gente como Antonio Núñez, Óscar Palmer, Valentín Vañó y el omnipresente Álvaro Pons. ¡Que este hombre nos ilumine con el don de la ubicuidad! Es que está en todas partes…), otra de comentarios, opiniones, actualidad, "Fruta Fresca", que escribe Borja Crespo, una sección dedicada a la ilustración "La Galería Ilustrada" y una última hoja dedicada a algún autor del que se hace un breve repaso de su obra.
En definitiva, el primer número de El Manglar me captó como lector y me tiene esperando los siguientes numeritos como agua de Mayo. Mañana más.

Viajando y no posteando

Esta semana el posteo en el blog está siendo escaso. Y como no tengo vergüenza afirmo que no habrá grandes novedades. Vamos que voy a poner esta entrada y pare usted de contar. Estoy viajando por Andalucía y no siempre hay una conexión a Internet a mano. Sin embargo, adelanto cosas… La semana que viene la dedicaré a comentar los tres primeros números hasta la fecha de la revista sobre cómic e ilustración llamada El Manglar. Nunca me había sentido especialmente atraído por revistas o fanzines. Grave error el mío. La citada revista es de una calidad notable. Vale, cómo puedo decir esto si no compro revistas con regularidad, estaréis pensando. Esto, eh…bueno, me habéis pillado. Diré mejor que El Manglar es una revista que me gusta a rabiar. Vamos que estoy siempre esperando que saquen el siguiente número (es bimestral). Y eso es porque combina buenos autores, con buenas historias de temas muy variados y una jugosa entrevista a algún artista de renombre, que además se encarga de hacer la portada de ese número. Hay también información sobre novedades, noticias, reseñas, pero no en exceso, siendo la publicación de buenas historietas “fijas” su seña de identidad. Y no se ciñen tan solo al material nacional, sino que publican material extranjero y de mucha calidad. Personalmente me lo paso la mar de bien leyendo cada número y lo que voy a hacer es aprovecharme de una promoción que tienen muy apetecible. Los 6 números anuales de la revista por 20 euros, y de regalo un álbum de tres a elegir. No está mal. Si a esto le sumamos que la calidad del papel es buena y tiene un tamaño grande (tipo DIN A-4), nos queda como resultado una muy buena opción para estar al día (aunque solo sea parcialmente) de lo que se hace en historieta por nuestro país y fuera de él. Hay quien dice que el tiempo de las revistas ha vuelto. Después del ficticio boom del cómic de los 80, con multitud de revistas que ciertamente no supieron mantener su mercado (hablo de El Víbora, 1984, Comix Internacional, Tótem, El Cairo, etc), ahora parece que se dan las condiciones favorables para ofrecer una revista de calidad y duradera. Otro ejemplo de estas revistas en la actualidad sería BD Banda que pasa a distribuirse a nivel nacional y no tan solo en Galicia. Pero bueno, lo dicho, la semana que viene hablaré de autores e historietas muy jugosas de El Manglar. Hasta la fecha un saludo a todos.

Por cierto, que es toda una lucha no morir deshidratado estos días por Sevilla.

¡¡Qué caló!!

¿Algo pasa en España?

Parece que el estudio del cómic desde un planteamiento serio y crítico está evolucionando bastante en España. Fruto de esa evolución son algunas sorpresas que nos ha deparado el año 2007… hasta la fecha. Si tuviera que comentar algún ejemplo claro de esa positiva tendencia, citaría sin duda la creación del Premio Nacional de Cómic. Ver la publicación en el BOE aquí

Resulta incomprensible cómo nadie se había preocupado por equiparar la producción artística de cómic con las diversas artes a través de un premio nacional. La manera de situar el cómic en la esfera cultural española debe pasar, a mi juicio, por una igualdad en relación al resto de las producciones culturales. El cómic debe estar presente en la vida diaria a través de los medios de difusión y de la industria que lo produce. Quiero decir que si existen programas en la tele que hablan de literatura, pintura o arquitectura (no muchos, vale, que esto no es Jauja), debe haber espacios dedicados al cómic. Y digo debe porque de lo contrario el medio se convertirá más si cabe en un producto cultural marginal, sostenido por una ferviente legión de seguidores pero no por una gran masa social. Esto lo reitera muchas veces el crítico Álvaro Pons desde su bitácora La cárcel de papel y no podría estar más de acuerdo.

Si uno viaja a Bélgica y se pasea por las calles de Bruselas se quedará sorprendido de hasta qué punto el cómic forma parte de la vida diaria de sus habitantes. Desde el Centre Belge de la Bande Dessinée hasta la decoración de fachadas con murales inspirados en personajes de cómic, Bruselas respira cómic por todas partes. Corrijo. Bruselas respira chocolate, gofres, buena cerveza, negocios a escala mundial, política…y cómic, entre otras cosas. Es más, si alguien quisiera conocer la ciudad sin perderse detalle pero de una manera diferente, se puede tomar la Ruta del cómic que propone un recorrido turístico por diversos lugares del centro de la ciudad, que presentan murales dedicados al cómic.

Es cierto que el caso de Bruselas es una excepción en su valoración del noveno arte pero ése es el camino. Eso sin duda. En las numerosas tiendas de cómic de la ciudad se puede ver gente de diversas edades y condición social buscando alguna obra. Entre ellos habrá verdaderos apasionados y lectores ocasionales, pero entre todos mantienen el mercado y le otorgan al cómic un estatus de producción cultural similar al de la literatura.

Si volvemos a España, tal vez noticias como la creación de un Premio Nacional de Cómic, la exposición “Cómics y Tecnología” que acoge la Univesidad Politécnica de Valencia hasta el 20 de julio, el curso de verano “La narrativa del cómic” en la UIMP también en Valencia y los múltiples salones y convenciones que pueblan el territorio, son indicadores inequívocos de que algo está cambiando. Pero mucho me temo que hasta que la Universidad no se implique decididamente (con la apertura de nuevas cátedras y estudios relacionados) no conseguirá el cómic situarse en una posición cómoda y no desprestigiada como viene siendo la tónica. ¿¿Es que el cómic va a tener siempre que lidiar contra el estigma de ser “cosa de niños”??

Exposición sobre MAX

El pasado domingo visité la exposición sobre Max en el espacio Marieta, calle Literato Azorín, 14 (Valencia). Fui, motivado por la noticia que apareció en varios blogs (Con C de arte, Entrecomics, La cárcel de papel) y por la coincidencia de que tal exposición se celebrara en mi ciudad. De hecho en Valencia hay por estas fechas varios actos relacionados con el cómic. Mañana miércoles 27 de junio habrá una charla sobre los cómics del siglo XXI en la Facultad de Bellas Artes. Más info aquí: http://www.upv.es/pls/oalu/sic_age.agendaUPV?P_EVENTO=11989&P_IDIOMA=c&P_SESION=60446&p_reg_act=1&P_VISTA=

Y todavía se puede visitar la exposición itinerante en la Politécnica (hasta el 20 de julio) que han organizado los profesores de la Universidad Politécnica de Cataluña Jordi Ojeda Rodríguez y Francesc Solé Parellada sobre los tebeos de los años 50 y los avances tecnológicos que, a modo de premonición, pasaron del papel a la realidad física con el paso de los años. No puedo contaros más porque todavía no he ido. Más info aquí:

http://www.europapress.es/video.aspx?v=20070603142706

A la que sí he ido es a la de Max. Y me gustó bastante. Es cierto que esperaba una exposición más abundante en trabajos del autor barcelonés pero lo que vi estuvo muy bien. Un buen número de originales, todos hechos a mano, nada de ordenador (¡ni siquiera el color que era alucinante!). Esto me lo confirmó Lourdes, que es la persona que está detrás del nombre, Marieta. De hecho, una amistad que se mantiene a lo largo de los años entre Lourdes y Max ha sido el detonante de esta exposición. Eso y una larga velada de charla y vinos en casa de Max, en Mallorca. Si algo me gustó sobremanera de esta exposición fue el buen gusto que Lourdes tuvo en la organización del material que contenía. Marieta es un lugar austero pero acogedor, no acostumbrado tanto a las exposiciones como al trabajo diario de enmarcado, serigrafía y grabado. Y, sin embargo, uno entraba acompañado por la música ambiente y los trabajos de Max en una atmósfera ciertamente agradable. La misma sensación de cercanía me produjo comentar con Lourdes algunos detalles de la exposición. Al parecer el plato fuerte fue el pasado jueves, con la inauguración. A ella acudieron más de 100 personas y el propio autor. Max. Fue tal la afluencia de gente de diversas edades que el personal acabó con los cócteles y Lourdes (tal y como se muestra ante mí, amabilísima y simpática) tuvo que ir sacando a todo el mundo que, parapetado dentro, amenazaba con okupar Marieta hasta nueva orden.

De la exposición me impresionaron los diversos estilos que Max imprime a su obra. Del dibujo duro, punk, propio de los años 80 (en obras como El licantropunk) al trazo claro, límpido que exhibían sus originales de El jugador de los dioses o Bardín el superrealista (que le valió 3 premios del Salón de Barcelona). Soy un recién llegado a la obra de Max. Eso vaya por delante. Creo que el hecho de que ganara 3 premios en el último Salón del Cómic de Barcelona me abrió los ojos. Eso y que dirigiera junto a Pere Joan la vanguardista (y por ahora cerrada) revista de cómics NSLM (Nosotros Somos Los Muertos). Aquí tenéis la web de Max:

http://www.exitweb.es/max/indexx.htm

Me hubiera encantado conseguir alguno de los originales pero el precio estaba por encima de mis posibilidades (de 250 a 800 euros…arrggh!). Precisamente Lourdes me contó que algo pasa con el mundo de los cómics (lo de siempre, tal vez) porque no existen coleccionistas de arte original como los puede haber de pintura. Su amigo, Max, le dijo que conocía solo a 2 personas en España que se dedicaban a la compra de originales. ¿Es que el cómic nunca se quitara ese complejo de inferioridad que le persigue? Esto me decía Lourdes y yo creo que no es del todo cierto. Sí que hay un mercado paralelo de colección y búsqueda de originales…en formato libro/revista, claro. Solo hay que echar un vistazo a ebay para ver las cantidades de vértigo que se pagan por colecciones de El Guerrero del Antifaz, El Jabato o Roberto Alcázar y Pedrín por citar algunos ejemplos. Ahora bien, si hablamos de originales de autores contemporáneos la cosa cambia bastante. ¿Qué tiene que pasar en estepaís (llamado España) para que se valore la obra de nuestros autores de cómic? ¿A lo mejor es que ya está suficientemente valorada? A lo peor…no.