Tras la aparición de esta viñeta, hubo concentraciones en la sede del tabloide New York Post para exigir su cierre al estimar que se comparaba al presidente norteamericano Barack Obama con un chimpacé.
El animal muerto a tiros por el policía hace referencia a "Travis", un chimpancé muy popular en EE.UU. que fue abatido por la policía el pasado lunes en Connecticut, tras herir a a un amigo de su dueño. La frase del policía dice algo así como "Tendrán que buscar a otro para firmar la próxima ley de estímulo económico".
Afroyaya. n. f. Dícese de toda yaya o abuela que por alguna extraña mutación genética o derivada de agentes externos (principalmente altas dosis de laca "Nelly" o similar) ha desarrollado un crecimiento inusitado de su mata cabellera, formando una suerte de montaña de pelo que cuestiona las leyes de la gravedad. Posee además un ilimitado caudal de acervo aguileñomurciano.
El señor José María Lajarín, en un acto de benevolencia y extrema crueldad al mismo tiempo (miren ese pobrecito diente que le ha dibujado), ha creado este personaje que aparecerá en las sucesivas entregas del ezine La palanca de cambio.
Los filólogos comiqueros seguiremos las entregas con fruición.
Joan Navarro en otro aporte fundamental a la historieta expone en su blog, Viñetas,el primer tebeo editado en España, Historietas ilustradas, obra del alemán Guillermo (Wilhelm) Busch. (Click en la imagen)
NOTA: Y no se pierdan la entrada anterior de Navarro, con la versión española de Buster Brown, titulada Juanito y su perro. Curiosa su edición de 1906...en forma de acordeón.
Una de las revistas señeras en el mundo hispanohablante es sin duda Caras y Caretas. Nacida en ese tumultuoso período entre siglos, con las revoluciones a la espalda y el futuro amplio y prometedor al frente. El 8 de octubre de 1898 se ponía en venta el primer número de Caras y Caretas a 25 centavos. Tras trece números, el precio se redujo a 20 y así quedaría hasta la desaparición de la revista en 1939 tras su primera etapa. Mientras España se buscaba a sí misma, atónita y deprimida ante su largo declive internacional, rematado por la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas, otros, también españoles se embarcaban en una de los proyectos clave del periodismo latinoamericano. Los protagonistas de esta primera etapa de la revista fueron el castellano Eustaquio Pellicer, el andaluz Manuel Mayol, el gallego José María Cao y el entrerriano José Sixto Álvarez (Fray Mocho), secundados por el criollo y expresidente nacido en Montevideo, Bartolito Mitre. Tres de los cinco integrantes del núcleo de Caras y Caretas eran españoles emigrados, dato que no se debería pasar por alto, máxime si recordamos que las revistas ilustradas del XIX en Cuba tuvieron el protagonismo de otro emigrado Víctor Patricio de Landaluce, periodista, dibujante, proto-historietista y pintor que marcó un hito en el despegue de estas publicaciones en la Isla. No me entiendan mal, no se pretende una reivindicación de la españolidad de un medio impreso que daba sus primeros pasos. Tenemos un pensamiento más transnacional. Pero me extraña que en España poco o nada se sepa de estos pioneros, arquetipos de un momento de la historia plagado de proyectos sensacionales que han caído en el más absoluto ostracismo.
El monográfico La Tragedia y la Comedia de la Argentina 1898-2008 (María Seoane y Víctor Santa María) es un precioso estudio de esos 110 años del semanario Caras y Caretas. Ilustrado profusamente con las portadas originales de muchos de sus primeros números, propone un recorrido por las cuatro etapas de la revista: 1) 1898-1939; 2) 1951-1955; 3) 1982-1984; 4) 2005-
Hubo otras revistas argentinas anteriores a Caras y Caretas como Don Quijotey El Mosquitopero estas dos últimas no consiguieron dar ese paso fundamental hacia la profesionalización del periodismo ilustrado, tomando como modelos formales las revistas europeas de la época como la alemana Simplicissimus. Sin embargo, como menciona la profesora Geraldine Rogers, la mayor influencia provenía de los Estados Unidos donde la fórmula de contenido misceláneo, se combinó con un precio asequible para el lector y el efecto atractivo de las ilustraciones. La era de la imagen llamaba a la puerta.
La revista retrató la llega masiva de inmigrantes en reportajes fotográficos de alta factura. O la construcción del Congreso de la Nación, sin olvidar el Obelisco santo y seña bonaerense. Se dedicaron especiales a la Gran Guerra y se apoyó sin ambages el primero de una larga serie de golpes de estado en la Argentina en 1930.
Caras y Caretas se vendía al mismo precio que un paquete de cigarrillos y la propia revista lanzó su marca de pitillos. La publicidad, que con el discurrir del tiempo fue ocupando gradualmente más espacio en la revista (25% en 1900, 38% en 1910, 36% en 1931) se convirtió en otro de sus atractivos en una constante fuente de ingresos que permitió internacionalizar su venta a toda Latinoamérica, llegando incluso a los Estado Unidos. Las ventas acompañaban y si en 1904 se registraron tiradas superiores a los 80.000 ejemplares en 1912 llegaban a las 111.000 copias.
¿Y la historieta?
De sobra es sabido que fue Caras y Caretas la pionera en introducir historietas en los medios impresos argentinos y tal vez en toda Latinoamérica con el permiso de Angelo Agostini. Las Aventuras de Viruta y Chicharrón, obra del (¡albricias!) también español Manuel Redondo vieron la luz el 27 de abril de 1912. Un plagio a todas luces de la serie norteamericana de George Mc Manus Spare Ribs and Gravy, que llegaba a Argentina hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, pero ante la popularidad de la historieta se decidió continuar…hasta la década de los 30. en 1912 aparece otra de las ancianas historietas argentinas: Don Goyo Sarrasqueta y Obes, que tras su primer año (dibujada por Alonso) quedaría a cargo de Redondo. Ya en la década de los 30 aparece la tira Las desventuras de Maneco, de Linage, en una temprana representación de la viveza porteña. La frase con la que se remataban las aventuras era “¡Sonaste, Maneco!”, que se hizo muy popular hasta mediados del siglo XX. Los aficionados a la historieta reconocerán en esa frase el título de una excelente revista digital: ¡Sonaste Maneco!
Este excelente monográfico, La Tragedia y la Comedia de la Argentinasalió a la venta en octubre de 2008 a 30$. Le debo a un buen amigo su compra y envío a la Pérfida Albión. A veces a uno esto del mundo globalizado no le parece más que una vulgar patraña. ¿Por qué no se ha podido vender esta obra en España? Probablemente por la escasa venta que habría tenido. Puñeta.
Lo que ha hecho la editorial Viaje a Bizancio con la reedición del Álbum de Historietas Sevillanas (2008) de Andrés Martínez de León, es una temeridad. Y si no, a los hechos me remito.
Atreverse a reeditar una obra 80 años después con el chaparrón editorial que reciben los lectores cada mes en las librerías, es cuando menos valiente. Por eso empresas de este tipo (si no lo remedia un súbito cambio de gustos) están abocadas al fracaso comercial…pero también (y más importante) a la excelencia editorial. No sé cuántas copias se venderán de Historietas Sevillanas pero el que decida arriesgarse con Martínez de León se llevará a casa un trocito de historia, un mucho de folklore y otro tanto de dialectalismo en estado puro. Una joya.
Uno tiene dificultades a la hora de definir las historietas que componen el libro. En primer lugar, ¿son verdaderamente historietas? Una justa respuesta sería “¿y qué importa?” El humor que despliega Martínez de León es ese humor de calle, que todo el mundo reconoce como propio, ya sea de Coria del Río, de Vigo o Albacete. Es un humor fresco y ágil que te arranca sonrisas y también carcajadas. En su mayoría, este humor reside en el componente lingüístico que, en el caso de Martínez de León, es parte esencial de su obra. Y aquí es cuando uno tiene dudas a la hora de hablar de “historietas”. Cada episodio funciona perfectamente sin la imagen pero no ocurre igual al revés. Hay ejemplos en los que la imagen carga con todo el peso (narrativo y humorístico), como en la historieta “El capitalista”, en la que un muchacho se lanza al ruedo para darle unos pases al toro hasta que un guardia civil lo detiene. La leyenda que figura en la parte central de la historieta “No siempre se premia la heroicidad, justamente” bien podría haberse omitido. La historieta, con una selección de viñetas (siempre sin marcos) funcionaría perfectamente gracias al carácter diegético que imprime el autor al conseguir una secuencia en los hechos. Pero no siempre se consigue esto último. Y ahí de nuevo la duda ¿son historietas?
En cualquier caso, se agradece (mucho) poder leer obras como ésta, originalmente publicada en 1926, aunque sólo sea por recuperar una parte de nuestra historia cultural que todavía necesita de muchos mimos. Y si existen dudas sobre la categorización de la obra en historieta o no, tanto mejor. Salgamos de las categorías y disfrutemos de la obra de arte que es en definitiva lo que importa.
En resumidas cuentas, una obra más que recomendable, especialmente para aquellos que gustan de la arqueología cultural, pero no de aquella que ha quedado momificada sino de la que se muestra fresca y lozana 80 años después, porque ésa es la impresión que uno recibe al leer Historietas Sevillanas, que el tiempo no es nada porque la lectura se muestra actual y cercana al lector del 2009.
Quizá una parte esencial de esta contemporaneidad de la obra sea su dialectalismo, su apuesta por la oralidad del lenguaje, una constante en la obra de Martínez de León. Contrariamente a lo que uno podría pensar (porque la lengua está siempre en constante cambio) es precisamente el uso de coloquialismos, fraseología, dialectalismo en definitiva, el que aporta ese sustrato de juventud al conjunto. Lo hemos disfrutado con Carlos Giménez en obras espectaculares como Barrio o Paracuellos en las que el autor se transportaba a su niñez para retratar el habla de la calle. Y lo vemos ahora cuando los autores de Brancaccio (Norma 2009), Giovanni di Gregorio y Claudio Stassi, subrayan la importancia de ese código lingüístico que conocen a la perfección y que dota a la obra de autenticidad.
Mis felicitaciones y mi profundo agradecimiento a Viaje a Bizancio por su arrojo al lanzarse a reeditar esta obra. Tan sólo cabría esperar que las instituciones públicas arrimaran el hombro comprando copias para (al menos) las bibliotecas públicas.
Las obras maestras no pasan de moda. Permanecen. Tal vez para recordarnos algo, tal vez para que no olvidemos algo. Tienen esa pasta indefinible que solamente el talento puede crear y Carlos Giménez ha demostrado saber mucho de talento y obras maestras.
Carlos Giménez para el Premio Príncipe de Asturias. Pásalo.
Del recopilatorio España Una, Grande y Libre, editado por Glénat.
Uno se ausenta unos días de la blogosfera y cuando vuelve han sucedido tantas cosas que bien se podría decir aquella mítica frase de Alfonso Guerra "[A la blogosfera] no la va a conocer ni la madre que la parió" Hombre, tal vez no tanto, pero la información digital es de una inmediatez que requiere asimismo una inmediata conectividad. A antropofagia digital me suena eso.
El caso es que una de las voces de mayor autoridad en España sobre la historieta, Pepo Pérez, pone un paréntesis en su blog Con C de arte para dedicarse plenamente a la creación. Entiendo que es la mejor decisión para Pepo si así lo ha querido y también lo será para los lectores de historietas que veremos muy posiblemente una mayor producción de este autor, sin las ataduras antropofágicas de la blogosfera. Pero los lectores que no estaremos tan contentos son los que disfrutábamos con la información/análisis/reflexiones que aportaba Pepo desde su blog. Ésa será una pérdida de difícil reparación.
Por otro lado, ya ha arrancado el mayor festival de cómic en Europa. se engalana para una nueva edición. Mireia Pérez desde su blog ya ha elaborado una pre-crónica contando el ambiente de la ciudad estos días.
Como es habitual, la prensa recoge la noticia del 36 Festival de Angulema. Desde El País se vuelve a hablar de la respetabilidad del cómic gracias a la etiqueta de "novela gráfica". En Público inciden en el carácter popular de esta edición del Festival: "El cómic no es sólo para especialistas sino para todos. El cómic trata del mundo, de temas que afectan a todos" dice su director artístico. El cómic es un medio de comunicación y como tal es representación de la realidad y ahí nos afecta a todos. Falta encontrar la manera de que ese "a todos" se haga extensivo en nuestra sociedad y no se quede en fieles seguidores, que con sus astronómicas mantienen la viabilidad de la industria. Pero ojo a ABC que propone como libro de la semana Fun Home de Alison Bechdel. Y además permiten la lectura digital del capítulo uno. No está mal.
Estas semanas estoy bastante ocupado y se refleja en el blog que lo tengo muerto de risa. Pobre. Todavía no pude ni escribir una entrada para dar mi apoyo a la candidatura de Carlos Giménez para el Premio Príncipe de Asturias. Una gran idea que surgió de una charla entre Carlos Pacheco y Rafa Marín. Un premio que de otorgarse sería merecedísimo por un autor que es leyenda viva de la historieta española. Aquí abajo la prpuesta desde Crisei:
Porque los tebeos son cultura. Y cultura grande.
Porque la reflexión, la poesía, la diversión, el mensaje, el pundonor, el arte y la artesanía, el amor a la profesión y al medio, la humildad constante al pie del cañón de Carlos Giménez lo ejemplifican.
Porque es quien más y mejor ha sabido dar obras que nos explican cómo somos y qué camino hemos recorrido.
Porque si hay alguien que se merezca, en nombre del medio y en nombre de las muchas y grandes obras maestras que nos ha ofrecido en más de cuarenta años de profesion, es él.
Porque Carlos Giménez es todos nosotros: el cómic en su encarnación máxima, el cómic que trasciende fronteras y medios, el cómic que demuestra que todas las historias pueden contarse, y contarse como se escribe un poema, o se pinta un cuadro, o se rueda una película, o se toca un clarinete, o se marca un gol o se gana un campeonato. Porque ya es hora de que se reconozca y se iguale el trabajo de una profesión humilde con el de otras profesiones de más relumbre.
Creemos que es hora, hoy, ya, de empezar a movernos, desde los blogs, desde las revistas, desde otros ámbitos de la cultura, desde los salones y jornadas del cómic, desde la crítica y desde el aficionado, desde la Universidad y desde los periódicos, para solicitar el Premio Príncipe de Asturias para Carlos Giménez.
Y queremos que sea un premio pedido por todos, y conseguido para quien es el primero entre los primeros, en España y en el mundo.
Hagamos ruido. Pidamos lo posible.
Pues eso mismo, hagamos ruido, saquemos las cacerolas digitales y démosle con fuerza a ver si socava los cimientos de las más distinguidas instituciones. El cómic es cultura señores. Y cultura grande.
Quino, autor de la entrañable y curiosa Mafalda, participa hoy en el programa Ser Latino de la Cadena Ser. De 15:30 a 16:00 (hora española).
Por cierto, si tienen tiempo visiten la página web de Quino, donde hay colgados un buen número de cortos sobre Mafalda, dirigidos por otro genial historietista, el cubano Juan Padrón (Elpidio Valdés), a quien se le recuerda (además de por sus historietas) por sus experiencias con la animación (Filminutos).
Primero se llevaron a los comunistas pero a mí no me importó porque yo no lo era. Enseguida se llevaron a unos obreros pero a mí no me importó porque yo tampoco lo era.
Después detuvieron a los sindicalistas pero a mí no me importó porque yo no soy sindicalista.
Luego apresaron a unos curas pero como yo no soy religioso tampoco me importó.
Símbolo de libertad para España frente a la invasión francesa. Un mito que como tal nos ha llegado a las futuras generaciones a través de versiones, adaptaciones, tradiciones orales y escritas. Lo cierto es que nunca he visto a Agustina de Aragón tan espléndida. ¡A por los franceses Agustina! Dales con el cañón, con la navaja...¡o con lo que sea!
Casi 300 obras recoge la Biblioteca de Industriales y Telecomunicaciones de la Universidad de Cantabria... que no es moco de pavo. La colección lleva por nombre Extrabuc como explica en el siguiente artículo Miguel Pons Renedo, publicado en El Mundo Hoy Cantabria. Cómics en la universidad...times are changing que diría Dylan.
La Biblioteca de Industriales y Telecomunicaciones
Con este título se preguntarán ustedes si vamos a hablar del cambio climático, la fusión fría, o de la tabla periódica. Por desgracia, mis conocimientos científicos se estancaron a los 16 años, y no alcanzan más allá de encender o apagar el televisor. Vamos a hablar de comic, tebeo, historieta; porque la biblioteca de Industriales ha tenido la feliz idea de introducir el comic en la universidad a través de su colección extrabuc. Estas colecciones tienen como fundamento fomentar la lectura de los universitarios mediante textos literarios no técnicos, con el objeto de distraer la mente y alegrar el espíritu.
La colección se ha basado en una serie de criterios, que fundamentalmente son los siguientes y cito literalmente el proyecto: Imprescindible, la calidad de textos y dibujo; autores contemporáneos, obras publicadas a partir del año 60; autores de prestigio reconocido “comic de autor”; preferentemente comic “para adultos”; historias con temas variados, que pueda resultar de interés acercar a los alumnos, con especial atención a cuestiones científicas y técnica tecnológicas, pero sin olvidar otros temas sociales, históricos, etc; ediciones monográficas y en castellano. Debo señalar que sus promotores- especialmente su responsable Maria del Castillo, desde aquí mi agradecimiento- han encontrado el pulso necesario y el saber hacer, para lograr una representativa colección de comics, partiendo, como confiesa Maria, de un desconocimiento casi total. Como toda colección que se precie basada en unos criterios y fondos limitados, tiene indudables carencias, que en este caso se justifican en los propios objetivos del proyecto; no se trataba de abarcar todo el mundo del comic, sino de ofrecer lecturas interesantes a los universitarios. No obstante, se echan en falta para mi gusto más títulos de humor (origen de todo este gran tinglado de las viñetas), especialmente de autores españoles, o recopilaciones de tiras de prensa.
Desde mi fanatismo viñetero les invito a que se sumerjan en este universo abrumador e imperecedero de la historieta. Prueben con las acuarelas de Hugo Pratt y su atractivo Corto Maltes o con las aguadas del italiano Gipi y sus historias duras e intensas. Aprendan de la mano del reportero gráfico Joe Sacco, acerca del conflicto palestino y de la guerra de los Balcanes, del Iran fundamentalista mediante el trazo infantil de Satrapi o de la impenetrable Korea del Norte gracias a la genialidad del Canadiense Guy Deslise. Si lo suyo son las aventuras, prueben con Valerian el agente espacio temporal, el teniente Blueberry, o los mangas Bokko o el Lobo Solitario y su Cachorro. Si es usted de historias sobre la vida misma y sus accidentes, le esperan el universo de realismo mágico de los hermanos Beto y Jaime Hernandez, Alex Robinson y sus Estafados, o desde una perspectiva más oscura, Daniel Clowes, Tomine y así hasta el infinito o más allá.
Mención aparte merecen los autores españoles por su dedicación a un arte, que a día de hoy y salvo honradas excepciones, no les da de comer en exclusiva. Se trata de verdaderos amantes de este oficio, dedicados en cuerpo y alma a su afición. Por hacernos eco de una loable iniciativa muy reciente; la colección cuenta con las obras que han resultado premiadas en las dos convocatorias hasta la fecha del premio nacional del comic. “Bardín el Superrealista”, es la obra del Barcelonés Max, cuyo estilo heredero del comic franco-belga, de figuras como Herge o Chaland, ha trascendido del macarrismo de mal gusto de Peter Punk a obras como Bardín, que destilan un humor reflexivo, heredero del absurdo, absolutamente recomendable. En segundo lugar, este año 2008, Paco Roca y su “Arrugas”, ha logrado trasladar en viñetas, las nefastas consecuencias del Alzheimer, mediante una historia perfectamente engranada que no cae en el morbo ni en la desmotivación, con un dibujo de trazo definido, entre realista y caricaturesco, que aporta calidez a la trama. Son numerosas las referencias que constan – Carlos Jiménez, Miguelanxo Prado, Fermín Solis, Santiago García, Carlos Vermut-, pero no quiero abundar en títulos y acabar cansando al personal que ha aguantado hasta aquí.
Si no tuvieran acceso a la colección de Industriales, la Biblioteca Menendez Pelayo cuenta también con una interesante selección de títulos, que incluye clásicos o títulos de corte juvenil o infantil, para releer con la excusa de que son para sus hijos.
La puerta esta abierta, solo tienen que atreverse a cruzarla; hagan la prueban y quedarán atrapados entre bocadillos y onomatopeyas.
PD. Para echarle un vistazo al catálogo hacer click en Catálogo. Y luego en el campo de búsqueda escribir "comicteca".
Gracias Miguel.
Por cierto, tampoco hay que olvidar que una de las iniciativas más interesantes respecto a llevar la historia a las bibliotecas públicas la tenemos en Murcia con los 13.000 volúmenes de la Biblioteca Regional de Murcia. Todo un lujo.
Dave Brown y Peter Shrank(de Shrank sólo he recogido un ejemplo; todos vienen directamente del diario en su edición online) son humoristas gráficos del diario inglés The Independent. Aquí hay una pequeña selección sobre el desastre (uno de tantos) en Gaza con que hemos saludado el 2009. Dave Brown tiene preferencia por obras clásicas, que adaptadas al presente, bajo el formato de viñeta política, tiene un efecto devastador. Como muestra, este ejemplo de Ariel Sharon en período de elecciones, recordando la inmortal obra de Goya Saturno devorando a sus hijos.
Tengan cuidado con este Pica Pica, ya lo avisa el subtítulo "Humor que mortifica". Es un martirio sano, deseable, aderazado con un punto picante y una pizca de libertad de miras...muy escasa en estos tiempos. Así, como el que no quiere la cosa, unos cuantos amigos se han puesto de acuerdo en sacar online (y gratis, faltaría plus) esta nueva revista de humor que sale con voluntad democrática, pero ay, señores, la democracia puede ser muy puñetera y si se ejerce con sabiduría no puede estar exenta de crítica. De mayoría cubana, es un verdadero gustazo ver bajo el mismo abrigo a grandes del humor gráfico y la historieta cubana como Garrincha, Arístide (magnífica su historieta de largo recorrido "Subdesarrollo Pérez", Carlucho o Hernán H entre otros. Hace ya más de cuarenta años de aquella mítica historieta, "Gugulandia" que se empezó publicando en el suplemento Muñequitos de Revolución del diario Revolución en 1964. Y no queda ahí la cosa que también se asoman al universo picante Lauzán, Boligan, etc. Pica Pica n. 1 Ago 2008 Pica Pica n. 2 Sept 2008 Pica Pica Especial Navidad
Las imágenes son propiedad de sus respectivos autores. Y lo poco que haya escrito yo que tenga un mínimo de coherencia es propiedad mía. Si alguien está interesado en usar algo del material que aquí se expone o tiene sugerencias/comentarios, por favor que me envíe un correo electrónico.
El monográfico La Tragedia y la Comedia de la Argentina 1898-2008 (María Seoane y Víctor Santa María) es un precioso estudio de esos 110 años del semanario Caras y Caretas. Ilustrado profusamente con las portadas originales de muchos de sus primeros números, propone un recorrido por las cuatro etapas de la revista: 1) 1898-1939; 2) 1951-1955; 3) 1982-1984; 4) 2005-
