¿Y tú de dónde has salido?

La dosis diaria de Alberto Montt.

De Líbano a la picaresca española

Una noche de la guerra de Líbano en El País sobre la novela gráfica de Zeina Abirached, El juego de las golondrinas, publicada por SinSentido en España. A primera vista, todo recuerda a Satrapi y su Persépolis, sin embargo la crítica especializada avisa que no es un mero ejercicio repetitivo de estilo y estructura.

Una muy feliz noticia es la aparición este mes de octubre en las librerías de un nuevo libro de Antoni Guiral y Joan Manuel Soldevilla sobre uno de los genios indiscutibles de la historieta española: El mundo de Escobar. Una exhaustiva reseña de Javier Alcázar en la siempre imprescindible Tebeosfera.

Tapa dura 23x30cms.

Ediciones B.

168 páginas a color.

25 euros.

Pocofustes, de José Mª Lajarín

Una vuelta de rosca a la realidad de un espacio tan común como el baño público.Un espacio heterotópico, como postulara Foucault, para lugares tan sugerentes como los cementerios o los trenes. Espacios que en sí mismos contienen otros espacios, otros discursos que se abren al espectador/lector. Algo evidente para cualquier persona que visita un baño público, verdadero palimpsesto discursivo. Lajarín toma una de esas frases tópicas que inundan los baños para invertirla escatológicamente. La historieta aparecerá próximamente en el ezine La Palanca de cambio.

(Visto en Hecho Yesca)

Primera historieta de Robin Wood para Columba (parte II)

A continuación las 5 planchas finales de "Aquí la retirada" de Robin Wood y Lucho Olivera.

Primera historieta de Robin Wood para Columba (parte I)

En marzo de 2001 la editorial Columba sacó al mercado el número 1 de una serie titulada Lo Mejor de Robin Wood. Entre las historietas de la revista, se encuentra el primer guión de Wood para Columba, dibujado en esa ocasión por un Lucho Olivera influenciado por Breccia y Pratt, con quienes coincidió en la Escuela Panamericana de Arte. La obra está firmada el primero de julio de 1966 y aparecería en la revista D'Artagnan nº 135 de octubre de 1966. Titulada, "Aquí la retirada", tiene como protagonistas a una mermada división alemana en el crudo invierno ruso de 1944, de la que sólo han sobrevivido algunos soldados, entre los que figuran Mark Hernst Hauser, sargento de la 6 división de granaderos de infantería y el teniente Klaus, cuya hermana contrajo matrimonio con Mark a los pocos días de conocerse. En esta temprana historia de Wood ya se identifican sus rasgos más sobresalientes, con una prosa cuidada, de sintaxis escueta, con frases cortas al estilo Hemingway y una portentosa capacidad para la descripción y el ritmo narrativo. Comienza así:

"Es triste y miserable la retirada. Es triste y miserable la derrota. Y todos nos sentíamos tristes y miserables y derrotados en aquel terrible invierno de 1944 en Rusia"

Disfruten la primera parte de la historieta. Esta tarde, el desenlace.

El poder de la caricatura

Según el refrán, una imagen vale más que mil palabras, entonces, ¿cuál es el valor de una caricatura..?

El problema es que, y siguiendo con los refranes, todo depende del color del cristal con que se mira. En otras palabras, lo que es divertido y jocoso para algunos puede resultar ofensivo y de mal gusto para otros.

Uno de los campos en donde los caricaturistas encuentran su terreno mas fértil es en el mundo de la política.

Un ejemplo. la polémica surgida tras la publicación de la reciente portada de la revista "The New Yorker". La portada caricaturizaba a Obama vestido con chilaba y turbante y a su mujer con ropa de combate y un arma al hombro. Colgado en la pared de su supuesto hogar, el retrato de Osama Bin Laden y en la chimenea una bandera estadounidense alimentando las llamas.

Así comienza el artículo de Rafael Estefanía para BBC Mundo en el que además se incluyen las opiniones de dos caricaturistas que charlaron con la cadena sobre el tema: Daniel Pontet (caricaturista uruguayo que trabaja para el The New Herald) y Ted Rall (presidente de la asociación americana de caricaturistas). Para seguir pincha aquí

Y si se han quedado con las ganas de ver alguna portada más de Barry Blitt, el autor de la incendiaria caricatura de Obama y su esposa, portada de The New Yorker el 21 de julio de 2008, échenle un ojo a esta recopilación de nueve portadas titulada "The Politics of Satire", a través de la página de The New Yorker.


(¡Gracias, Chris!)

La Jiribilla y el "vampiro" Elpidio Valdés

La Jiribilla, revista digital de cultura cubana, recoge con asombro el mismo artículo del escritor Juan Cruz para El País que ya comentamos en esta bitácora, en el que se coló una sonora gamba sobre la creación más importante del historietista cubano Juan Padrón: Elpidio Valdés. Para ver la nota de La Jiribilla, pinchar aquí.

Para una breve sinopsis, con entrevista incluida al autor sobre la traslación de la historieta Elpidio Valdés a su versión animada, pinchar aquí.

Por cierto, atención a las influencias del maestro cubano: Padrón reconoce la influencia, en sus inicios, de varios dibujantes españoles de los años cincuenta: Peñarroya, Vázquez, Conti, y de un excelente animador y dibujante catalán que vivía en la Habana, que lo tomó de discípulo, Juan José López, autor de Superlópez. También lo influyeron Ketcham, el de Daniel el Travieso.

Y es que la lista de influencias y conexiones entre la historieta y el humor gráfico en España y Cuba es amplia y, en ocasiones, asombrosa. Para muestra un botón. El investigador Manuel Barrero, director de Tebeosfera, argumenta que los orígenes de la historieta española se situarían en Cuba, en las revistas satíricas del XIX con un claro protagonismo del vasco Víctor Patricio de Landaluce en publicaciones como La Charanga. Seguir por aquí.

El ataque de los ladrones de mentes García & Vermut

Una historieta con dibujos de Carlos Vermut y guión de Chema García, rescatada por el propio Vermut en OMBLIGOPOLIS. Si se atreven, lean el negro futuro que nos espera a manos de... ¡Los ladrones de mentes!

Proceso de creación: 2 ejemplos

Dos ejemplos de elaboración de un dibujo. En primer lugar, el genial humorista gráfico Puebla, desde su blog El Humor de Puebla, explica paso a paso el proceso de creación siguiendo las indicaciones del jefe de redacción de ABC. Desde los primeros bocetos hasta el resultado final y, eso sí, captando la psicología de los personajes caricaturizados. 3 horas y media de trabajo. Pinchen aquí para ver su desarrollo.

Y en segundo lugar, un dibujante que empieza, finn5fel del blog amigo Sunny Jhanna, ha grabado los 34 minutos que empleó en terminar este simpático dibujo. Si quieren verlo pinchen en Dibujando a Zelgadis.

Honoré Daumier en España

La noticia venía ayer en El País y no es cualquier cosa. La obra de Honoré Daumier (Marsella, 1808-Valmondois, Francia, 1879), el gran artista de la viñeta satírica francesa del XIX (y por qué no de toda su historia), estará presente en una exposición a partir del próximo martes 21 de octubre en Boadilla del Monte, Madrid. La muestra contará con 120 obras del genio francés que fue el gran azote tanto de la monarquía como de la burguesía francesa del XIX. Comenzó su carrera con 20 años, realizando litografías para La Silhouette, colaborando posteriormente para Caricature y Le Charivari. Tal vez su obra más conocida sea la de "Gargantúa", representación burlesca del monarca Luis Felipe de Orleans, último rey de Francia, depuesto tras la revolución de las barricadas en 1848. El atrevimiento llevó a Daumier seis meses a presidio. Comparen la versión de Daumier con esta obra de Gustave Doré (1832-1883) el gran ilustrador del XIX francés. La de Doré, sin referente político, es una de las muchas versiones sobre la pentalogía de Rabelais que en el siglo XVI dedicó a esta peculiar familia de gigantes: Gargantúa y Pantagruel. El humor, la sátira y el sarcasmo vienen de lejos. Daumier recoge esa tradición burlesca pero al dotarla de referentes concretos escandaliza a una opinión pública que, sin embargo, no oculta su disgusto ante lo que representa un anacronismo político, habida cuenta de los movimientos revolucionarios de los últimos 50 años. Sobre Doré, no se pierdan la magnífica entrada de anguloagudus en Cómics en extinción.

Considerado por algunos como un artista equiparable a Goya, Rembrandt o Rubens, es para todos una de las máximas figuras del realismo francés, así como un pionero en el uso de las viñetas en prensa como arma para hacer tambalearse al poder. Con más de 4.000 estampas litográficas realizadas, su trabajo se publicó en semanarios y diarios franceses entre 1831 y 1871. Sigue leyendo.

Abajo, los españoles en busca de un rey. Al parecer, Daumier se interesó por el contexto español, reflejando las tensiones derivadas de la revolución liberal de 1868 en esta singular obra en la que las ranas piden un rey. Como se comenta en el artículo, el paralelismo de la obra del artista francés con Goya es llamativo.

110 años de Caras y Caretas

Si hace unos días venía en el rotativo Página12 la noticia de los dos años que cumple la nueva revista Fierro (de aparición mensual cada segundo sábado de mes junto al citado diario) en el mercado, hoy nos hacemos eco de otra noticia que nos deja un sabor agridulce, al menos para los que vivimos a esta parte del Atlántico. Según informa el humorista gráfico Nando en su blog personal, el Museo de la Caricatura Severo Vaccaro colaboró con la mítica revista Caras y Caretas para elaborar los 110 años de historia de esta importantísima publicación en toda Latinoamérica, siendo la primera que dedicó un espacio privilegiado al humor gráfico y la historieta.

El título del libro es 1898-2008 La tragedia y la comedia de la Argentina y se puede comprar en los kioscos de revistas de Argentina por 30 pesos. La portada es de Alfredo Sabat.

Y ahora es cuando aquí el que escribe se pone a patalear desconsolado por no poder encontrar este libro en las kioscos de España.

¿El vampiro Elpidio Valdés?

Aquí hay algo que no me cuadra. Leo en El País el reportaje "Mafalda vacila con el vampiro" de Juan Cruz. El texto trata el encuentro de dos amigos y monstruos de la historieta: Quino y Juan Padrón. Es una noticia que desde el principio me pone la sonrisa en la cara y a medida que avanzo se me va frunciendo el entrecejo por la incomprensión. Pero pienso "no, Jorge, Juan Cruz es escritor y la licencia poética está para algo". Vale, vale, dejémoslo entonces. Pero el texto me vuelve a traicionar. La insistencia de Cruz en llamar vampiro a Elpidio a Valdés, el personaje de historieta creado por Padrón en 1970 como representación de la lucha mambí contra los españoles a finales del XIX, me huele a chamusquina. "¿Se estará confundiendo Cruz con la película de animación Vampiros en La Habana de 1985?" me vuelvo a preguntar. Y me respondo que no, que es la consabida licencia poética. Pero miren, tanta insistencia en lo del vampiro Elpidio Valdés a uno le lleva a pensar que el señor Cruz ni sabe quién es Elpidio Valdés ni ha visto la película Vampiros en la Habana, lo cual no es un crimen pero si uno tiene que escribir sobre ello debe documentarse mejor.

Cartel obra del artista Eduardo Muñoz Bachs, valenciano de nacimiento y cubano de adopción. La figura más importante del cartelismo cubano.

Estilos de caricatura

En 1959 el caricaturista y empresario Ramón Columba publicó el libro teórico Qué es la caricatura. A lo largo de sus escasas pero bien aprovechadas 80 páginas, esta personalidad del humor gráfico y la historieta argentina, que marcó indudablemente la historia del medio durante décadas, analiza los distintos estilos de caricaturas, tipos y su producción tanto en Europa como en América. Uno de los aspectos más interesantes del libro son, ya lo habrán adivinado, las caricaturas que contiene.

Y otra curiosidad. Todo un elenco de artistas del humor gráfico caricaturizados. Una mini enciclopedia de la caricatura en una sóla página.

Supercake: la primera superheroína lesbiana

Una nueva heroína ha nacido. Su nombre: Supercake. Poderes: repartir leña a diestro y siniestro con un collar mágico, legado de su familia. Época: 2017. Situación: Madame Busheim ha liberado las fuerzas de la oscuridad sometiendo a toda la humanidad. Definición de la heroína: "Marina, una heterosexual disconforme y aburrida que al enamorarse de una mujer descubre su legado y sus extraordinarios poderes, se convierte en Supercake" ¿Ein? Una heterosexual disconforme...al entablar una relación lésbica se convierte en superhéroe...vaya, vaya. Que me corrijan los expertos ¿pero estamos hablando del primer cómic superheroico en el que la heroína se dedica a salvar el mundo al descubrir una atracción erótica hacia las mujeres? Extraño. Sin duda un producto de un contexto muy concreto, la visibilidad de la comunidad gay en nuestras sociedades, hecho que celebro sin ambages. Pero sería un necio si no dijera al mismo tiempo que hay, creo, maneras más productivas de introducir una temática gay en la historieta. No sé, tal vez sea yo, quizá todavía estoy bajo el shock de Supercake o que hace ya años que el género de superhéroes me aburre soberanamente. En cualquier caso, juzguen ustedes y ya me dirán. Si es una forma de propagar la historieta, como dice el sr. Pons, bienvenido el proselitismo de la historieta.

Idea original: Fernanda Mel y Juan Martín Grazide.
Guión e ilustraciones: Elena Kortsarz

Episodio 1
Episodio 2
Episodio 3

(vía COMICPERU)

Humoristas gráficos en el exilio

Militarismo por Alfonso Castelao.

En el boletín de noticias nº 149 de Fandecomix viene un valioso artículo firmado por J. M. Varona (Ché) titulado “Humoristas gráficos y exilio” en el que resume los puntos más relevantes de la conferencia ofrecida por el también humorista gráfico Lamberto Ortiz “Lamber” el 15 de septiembre de 2008 en el Salón de Actos del Centro Cívico de Sagunto. El exilio de gran parte de nuestros humoristas gráficos al término de la Guerra Civil Española es un tema oscuro y poco estudiado. Ha recibido escasa atención, hecho que contrasta con la enorme importancia que el humor gráfico tuvo durante los 3 largos años de contienda y que sí ha recibido un mejor y más extenso tratamiento. Varona menciona el exilio a Francia y el maltrato en los campos de concentración hasta que los más afortunados (ya fuera por su economía, sus amistades o su relevancia política o cultural) lograban embarcar en alguno de los cargueros que con rumbo a América cortaba los lazos de una comunidad de españoles que salvo algunas excepciones no volvería a pisar su tierra. El exilio (cuando es forzado) es un horror y ahora a muchos nos ha entrado una inquietante amnesia ante la inmigración que recibimos en España. Afortunadamente la historia nos pone en el lugar que nos corresponde.

Clericalismo

En el caso del exilio de muchos de nuestros humoristas gráficos republicanos de los años 30, la historia se tiñe de nombres míticos como Alfonso Castelao, una personalidad inabarcable, padre del nacionalismo gallego, intelectual, escritor, político, pintor y, por supuesto, uno de los humoristas gráficos de mayor prestigio de la época. Solamente Luis Bagaría, ese eterno bon vivant que despilfarraba el dinero en los cafés de la Plaza de Santa Ana, se erige como la gran figura del humor gráfico de los años 20 y 30. Con una perenne sonrisa en el rostro que se tornó amargura al tener que emigrar a Francia, con la noticia de la muerte de uno de sus hijos en el frente, Bagaría quedó destrozado por la guerra y el exilio. Embarcó rumbo a Cuba, país en el que residió durante 9 meses, de 1908 a 1909, en una etapa feliz para el artista que con 26 años ejercía de director artístico de la compañía de teatro del catalán Enrique Borrás (ver, el magnífico artículo del investigador cubano Jorge Domingo Cuadriello, “Los días cubanos de Luis Bagaría”). Su última estancia en Cuba fue mucho más corta, apenas 3 semanas, muriendo el 26 de junio de 1940. Bagaría era un cuerpo destrozado buscando sepultura.

Capitalismo


“Lamber” recuerda otros insignes nombres como Joseph Bartolí, Celedonio Melitón Otaño, Eduardo Robles Piquer “Ras”, Gregorio Muñoz “Gori” o Ernesto García Guasp. También hay espacio para recordar al malogrado Carlos Gómez Carreras “Bluff” (colaborador de la célebre revista satírica valenciana La Traca que anteriormente había sido editada como La Sombra o La Chala) que no sufrió exilio sino cárcel, pena de muerte, conmutación de pena y posteriormente fue fusilado, al parecer por dibujar un cielo de estrellas de cinco puntas (un cielo comunista pensaron los verdugos) en el periódico “Redención” que editaba la Dirección General de Prisiones.

Luis Conde, principalmente, se ha encargado de estudiar el humor gráfico español en dos obras fundamentales: Historia del humor gráfico en España (2002) y El humor gráfico en España. La distorsión intencional (2005). Otras obras valiosas como La caricatura valenciana en la II República (1931-1939) de María de los Ángeles Valls publicada en 1999 o la reciente Luis Bagaría entre el arte y la política (2008) de Emilio Marcos Villalón vienen a llenar ese vacío de nuestra historia del humor gráfico español. Sin embargo, poco se ha avanzado en el estudio y la recuperación de la obra gráfica de nuestros exiliados. El mejor trabajo hasta la fecha es el realizado por la revista Quevedos de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, que en su número 34 (2007) tiene un especial de 36 páginas dedicado al tema titulado “Humoristas gráficos en el exilio americano”. Este número que documenta la trayectoria posterior de nuestros humoristas en suelo americano, se complementa con un número anterior dedicado en exclusiva al exilio en México. Los dos trabajos dieron lugar a una exposición celebrada a finales de 2007 y principios de 2008 en la Fábrica del Humor de la citada Fundación de Alcalá.