viernes, 31 de agosto de 2007

Los blogueros


En la interesante bitácora Lanuez tenemos un recuento de viñetas que satirizan la nueva figura del bloguero. Y es que esto de ser bloguero ya es un apéndice más de las personas. Cualquier día cuando estemos en un bar y queramos ligar con alguien tendremos que cambiar el manido "estudias o trabajas" por "mi blog es... ¿cuál es el tuyo?"

¡Si es que al final nos reproduciremos por esporas!

¡ENTREVISTA INÉDITA A ALBERTO BRECCIA!


Un nuevo blog se une a la blogosfera y no podía empezar de mejor manera. Fuga, historietas... publica una entrevista INÉDITA del maestro argentino de la historieta Alberto Breccia que concedió en 1991, cuando asistió al primer encuentro de historietistas iberoamericanos en Cuba. La mitad de la entrevista, según leemos en el blog, apareció publicada en el fanzine peruano Fuga, pero luego ya nada más se supo.


Fantástico documento recuperado por el blogger. ¡Gracias!
Para los que no conozcan al monstruo Alberto Breccia, es sin duda el mejor dibujante argentino del siglo XX. Profesor en la Escuela Panamericana de Arte, dibujante de míticos cómics como Mort Cinder, Perramus, El Eternauta (segunda versión), etc., etc. ¡¡Y además estuvo viviendo un tiempo en Valencia!! Esto me lo contó Álvaro Pons cuando estuvimos un día hablando sobre cómics. En Valencia...

A vueltas con el caso "El Jueves"

Ya sabemos lo que pide la fisacalía encabezada Grande-Marlaska sobre el asunto "El Jueves".

"La Fiscalía de la Audiencia Nacional ha pedido una multa de 3.600 euros para los dos autores [Manel Fontdevila y Guillermo Torres] de la caricatura de los Príncipes de Asturias..." Se puede leer en los periódicos de tirada nacional. Aquí lo tenéis en periodista digital.



miércoles, 29 de agosto de 2007

Las novelas de Agatha Christie en comic


Noticia de El País del día 23 de agosto. Al parecer la editorial británica HarperCollins se lanza a la población en comic de las novelas de Agatha Christie. Para leer la noticia pincha aquí.

EL GUION LO ESCRIBES TU

Desde la fantástica bitácora SUNNY JHANNA proponen publicar una historieta por entregas con la particularidad de que el guión lo escriben los lectores. En los comentarios del post se pueden dejar las sugerencias para que luego, el dibujante, Finn5fel, elija una de ellas con la que continuar la historia. Por ahora, tenemos dos viñetas y una pobre navegante espacial, Koori, rodeada de dinosaurios con muy mala pinta. ¿No quieres ayudarla? O ponérselo mas difícil, jijiji...

La historieta en la enseñanza de E/LE

A finales de febrero de 2007 tuvo lugar el III Foro de profesores de E/LE (Español como Lengua Extranjera) en la Universitat de Valencia. Asistí al congreso y participé con la comunicación “El cómic en la enseñanza de E/LE”. Me planteé si la historieta como herramienta dentro del aula de E/LE tendría aceptación para un público mayoritariamente formado por docentes de educación no reglada (esto es, academias de idiomas privadas). Tuve que presentar mi experiencia práctica a las 09:00h del sábado 25 de febrero y no confiaba que hubiera más de 10 personas. Sin embargo me llevé la grata sorpresa de encontrar la sala casi llena, unas 40 personas. Imagino que el tema de la comunicación atrajo más público del habitual, hecho que demuestra un interés, a priori, por lo que la historieta pudiera aportar en la docencia del español como lengua extranjera. Entre los asistentes me encontré personas que desconocían el mundo del tebeo, otras que eran aficionadas y algunas que demostraban un conocimiento más profundo del medio a raíz de sus preguntas y el seguimiento que hicieron de mi exposición.

No fue una comunicación exhaustiva (dado el corto espacio de tiempo del que disponíamos los comunicantes), ni excesivamente centrada en aspectos técnicos o formales del cómic, ya que no era ése tanto mi propósito como resaltar las múltiples posibilidades que la historieta puede aportar para docentes de español como lengua extranjera. Por lo tanto, me limité a poner sobre la mesa algunas propuestas centradas en el valor de la historieta como medio de comunicación y como producto cultural, reflejo de una sociedad determinada.

En cuanto al primer punto, destaqué la utilidad que, para el docente limitado a clases de 60 o 90 minutos, significaba el uso de las tiras cómicas que aparecen diariamente en los periódicos, como pulsómetro de la sociedad, reflejo y comentario de aquellas noticias que alcanzan una mayor relevancia mediática. El repaso diario, al principio de la clase, de las viñetas de Ricardo en El Mundo, Puebla en ABC o Romeu en El País (por citar algunos), nos pone al día de la actualidad y ayuda al estudiante extranjero a familiarizarse con aquellos temas que “están en boca de todos” y por tanto favorece la integración de éste en la sociedad, minimizando los efectos del choque cultural.

Respecto al segundo punto, la historieta como producto cultural que emana de una sociedad determinada, comenté algunos ejemplos de utilidad práctica dentro del aula. Desde mi punto de vista, la enseñanza del español (o de cualquier otra lengua) resulta una tarea más asequible, productiva y enriquecedora si se realiza teniendo en cuenta el ámbito de uso de esa lengua. La lengua como concepto abstracto se materializa en el habla que es la manifestación física, real y cotidiana de la lengua, como ya dijera Saussure. Además, el estudio de una lengua determinada debe tener en cuenta tanto cuestiones puramente lingüísticas (como la fonología-fonética, morfología, semántica y sintaxis), como pragmáticas o sociolingüísticas por ejemplo.

Pero ¿y los aspectos culturales? ¿Qué importancia tiene la cultura en el aprendizaje de una lengua? Y por lo tanto ¿qué relevancia le otorgamos a la literatura, el teatro, el cine, la pintura, la música o la historieta? Es evidente la relación tan estrecha que encontramos entre lengua y literatura. De hecho, la lectura es parte esencial del aprendizaje y perfeccionamiento de un idioma. Del mismo modo, el teatro es un espectáculo cultural, un “constructo cultural” relacionado íntimamente con una comunidad y consecuentemente con su lengua, ya que si algo define específicamente a una comunidad es su lengua de uso. Y algo similar podríamos decir respecto al cine, la música o la pintura. Pero ¿qué ocurre con la historieta?

La historieta es un medio de comunicación, un producto cultural que puede funcionar como herramienta para el docente dentro del aula. La conjunción de imagen y texto interrelacionados favorecen la comprensión de un mensaje dado. Pero además, la historieta es una herramienta utilísima para introducir la historia y la cultura (en sus diversas manifestaciones) de una comunidad, de un país. No hay que olvidar que la motivación es un factor esencial en la enseñanza de lenguas y el conocimiento de la historia y la cultura de una nación puede (y debe, aquí la labor del docente es fundamental) motivar al estudiante par conocer y aprender el idioma.

Pongamos por caso la historia de España, en concreto el Franquismo. Hay diversas formas de abordar el tema: textos teóricos, artículos periodísticos, películas relacionadas, literatura, música, pintura…y la historieta. La serie Barrio de Carlos Giménez, es un material valiosísimo para acercar al estudiante extranjero a ese periodo de la historia española. En especial, las páginas que a modo de “frescos costumbristas” y con el título de “Madrid. Años 50” dan una idea de la vida de barrio en el Madrid de la posguerra. La aclamada serie Paracuellos ofrece una visión autobiográfica de los hogares de Auxilio Social y puede servir para introducir cuál era la educación recibida por los niños durante la posguerra. Por otro lado, en la entrada de ayer, comentaba el fantástico libro Veinte años de cómic, del cual incluí algunas páginas como la versión que hizo Carlos Giménez de la parte de la delación y posterior asesinato de Paco, en Réquiem por un campesino español. Es otro ejemplo fantástico por su condensación temática (apenas 2 páginas) pero que abre múltiples posibilidades de debate en el aula: el papel de la Iglesia en la Guerra Civil Española, los asesinatos sumarios en la retaguardia de ambos bandos, la sinrazón del odio entre hermanos, etc.

Del mismo modo, podemos relacionar la historia y la cultura de otros países de habla española a través de la historieta. En el caso de Cuba, nos enfrentamos a la dificultad de conseguir historietas. Sin embargo, si tenemos acceso a éstas (y desde esta bitácora intentaremos poner al alcance de todos algunos de esos materiales) las caricaturas de Eduardo Abela (“el Bobo”), de Ricardo de la Torriente (“Liborio”) o de René de la Nuez (“el Loquito”) en la prensa cubana, fueron reflejo de la sociedad cubana desde principios del s. XX hasta el triunfo de la Revolución.

En el caso de México, los cómics de Rius aportan una visión ácida y profundamente irónica de la sociedad y la política mexicana. Diferente del humanismo y la ingenuidad de Mafalda, personaje cumbre de la producción del argentino Quino. Y acercándonos más al periodo presente, la temática femenina y en algunos casos feminista de Maitena o Nani Mosquera nos habla de las relaciones de pareja y la diferencia de roles en Latinoamérica (Argentina y Colombia respectivamente).

Éstas fueron, grosso modo, algunas de las propuestas que elaboré en mi comunicación. Teniendo en cuenta lo expuesto, ¿tiene cabida la historieta en la enseñanza de E/LE?

martes, 28 de agosto de 2007

Investigación desde la Universidad


Atención a la entrada de La Cárcel de papel sobre el "Boletin Galego de Literatura" (nº35, 1semestre 2006), que está dedicado en exclusiva al cómic. Estas iniciativas son un apoyo fundamental para hermanar al cómic con otros medios artísticos y que por tanto reciba la atención debida desde las instituciones. Falta saber cómo será la distribución.

"Con el título Olladas do Cómic Ibérico, el número coordinado por Antonio Gil y Antxo Tarrio, con el asesoramiento de Xaime Asensi y Manel Cráneo, tiene artículos de Juan Casas Rigall, Breixo Harguindey, Germán Hermida, Ana Merino, Álvaro M. Pons, Henrique Torreiro, Iratxe Retoloza, Marie Manuelle Silva y Ruben Varillas, tratando temáticas tan diversas como la historieta portuguesa, gallega y vasca, la presencia del medioveo en el tebeo, el análisis historietístico de Las Cantigas de Santa María..." (más en La Cárcel)

¿Cementerio de libros? ¡Larga vida al tebeo usado!

El pasado domingo estuve en el rastro de Valencia dando una vuelta. Como casi siempre acabé charlando con los hermanos Bueno, que tienen, según personas de confianza, la mayor colección de tebeo antiguo de España. Y no me extrañaría que fuera cierto porque después de una pequeña conversación, uno se da cuenta de que estos señores son bibliotecas andantes, memoria viva del tebeo…y además son simpáticos. En esas estaba, que si "este verano sigue viniendo mucha gente al rastro" (decían ellos), que si "ya, mi barrio sigue igual, lleno de coches hasta los topes" (decía yo) cuando me puse a rebuscar en un montón de tebeos, fanzines, libros y revistas sobre historietas.


Y es que es un verdadero placer echar una ojeada a todos los tebeos, allí puestos sobre la mesa, cuadernos de Hazañas Bélicas, Capitán Trueno, Florita, Príncipe Valiente y tantos, tantos más. Sumergido ya en montones de tebeos –disfruto como un chiquillo mirando aquí y allá- me encontré con varios números del mítico fanzine Madriz (números 2, 3, 4, 5 y 6) que apareció en 1984 subvencionado por la Concejalía de la Juventud del Ayuntamiento de Madrid y dio cabida a experimentaciones con la historieta de la mano de Ana Juan (la portada del núm. 4 es suya), El Cubri, Hernández Cava, Micharmut, Federico del Barrio, Sento… Aquí ya me dije "bueno, hemos tenido suerte hoy". Seguí con el buceo en las montañas de cómics para encontrarme con un tomo retapado de tres números de la revista HUMOR, publicación argentina que publicó Ediciones Amaika en 1981 en España. Una joyita porque contiene historietas y tiras de humor hechas únicamente por autores latinoamericanos: Trillo, Altuna, Breccia, Mandrafina, Fontanarrosa, Skiaffino, Maicas, Tabaré, Jericles, Clusellas, etc. Pero entre todas las historietas del tomo me quedo con Las puertitas del señor López, magnífica historieta que el ingenio de Carlos Trillo al guión y Horacio Altuna con los lápices ha dejado para la posteridad en un momento de represión que vivía Argentina, controlada por la Junta Militar encabezada por Videla. Definitivamente era mi día de suerte.

Pero no acaba aquí la cosa. Los señores Bueno tenían otra joyita, allí olvidada, mirando con ojos tristes desde su portada gastada: Veinte años de cómic (1993) Ed. Vicens-Vives, de Antonio Guiral et alii. Un magnífico libro didáctico, orientado para docentes de educación secundaria como parte del proyecto Aula de Literatura, que acerca grandes clásicos de la literatura al público juvenil, con ediciones cuidadas que incluyen material didáctico de aplicación en el aula. Veinte años de cómic recopila 17 historietas completas de autores tan relevantes como Carlos Giménez, Hugo Pratt, Jacques Tardi, Vicente Segrelles, Alberto Breccia, Horacio Altuna y Carlos Trillo, Daniel Torres, Miguelanxo Prado, Moebius, Enki Bilal… El libro consta de una introducción con una breve historia de la historieta y fichas biográficas de los autores recopilados. La parte más interesante del libro es la que lleva por título "Propuestas de trabajo", que contiene aplicaciones didácticas sobre el análisis y la creación de historietas. Un ejemplo excepcional de cómo el cómic puede tener una aplicación didáctica en el aula que permita acercar este medio al gran público desde una perspectiva formal y rigurosa.
Aquí abajo incluyo 3 páginas de las 3 secciones que consta el libro. Lo que decía, una maravilla.






viernes, 24 de agosto de 2007

¿Héroes o antihéroes?

Otro artículo bien interesante de la mano de Ana Merino en el ABC del jueves 23 de agosto. El tema son los héroes o antihéroes en el mundo del cómic. El artículo da un breve repaso temporal y geográfico sobre el tema. Se habla de Corto Maltés, Tintín, Gastón el Gafe, Carpanta, Bardín el superrealista, Buddy Bradley, etc. Lectura amena e intersante.


Gastón el Gafe




Bardín el superrealista, obra de Max

Historieta Latinoamericana (Perú)

Va una entrada de enlaces sobre historieta peruana en la actualidad.

- Boletín de la Literatura de la Imagen. Dentro de la extensa web www.librosperuanos.com/ tenemos este Boletín que trata sobre la historieta. Es interesante leer los artículos y noticias sobre la historieta peruana específicamente aunque también tratan el medio a nivel internacional.
- La Nuez. Un buen blog para estar al día de lo que ocurre en la historieya peruana. Muy útiles también los enlaces que proporciona a otros blogs y webs sobre historieta peruana.
- Comic Peru. Otro de los blogs que ya venía visitando hace tiempo y que tiene una dilatada trayectoria en la blogosfera. Muy bueno.

A nivel más general, La Bañadera del cómic ( que está radicada en Argentina) contiene la revista digital Sonaste Maneco que es de carácter trimestral. Esta publicación digital en pdf es la mejor revista online que conozco. Se puede descargar las revistas en pdf sin ningún problema y gratis. La revista, que se ha consolidado como una publicación esencial (junto con La Revista Latinoamericana de Estudios de la Historieta) en el marco latinoamericano, corre a cargo de Fernando Ariel, Hernán Ostuni y Rodríguez Van Rousselt, además de contar con una larga lista de colaboradores.

miércoles, 22 de agosto de 2007

Cine y cómic


Leemos en el diario gratuito METRO una noticia que nos deja boquiabiertos. Katie Holmes (la angelical y abnegada esposa del descerebrado de Tom Cruise) está sopesando aceptar el papel de…Wonder Woman! ¡Toma ya! Y la fuente citada es el diario británico The Guardian. Pero vamos a ver, es que la Warner Bros quiere matarnos a disgustos ¡¿o qué?! No hay ninguna otra actriz con algo más de expresividad, de nervio, de picardía ¡es que va a cagar el papel de pleno!
Por otro lado, nos satisface y mucho (ya te digo si me satisface) que Scarlett Johansson esté sopesando aceptar el papel de Silk. N. Floss en el film The Spirit que dirigirá Frank Miller, basado en el clásico de Eisner. Hombre, esto ya es otra cosa, Scarlet Johansson, pues sí, oiga, buena elección.


Y más versiones fílmicas de comics. En Italia –espero –deben estar ya terminando en la versión de Corto Maltés de animación. Proyecto que ya salió a la luz hace tiempo y que repito, espero no hayan desechado. Un momento!! Mirando por internet, sale que la peli se estrenó en España en febrero de 2007!!!??? Yo no recuerdo haberla visto en cartel. No entiendo nada. Y también por estas fechas deben estar trabajando en la película El Eternauta, ese comic convertido en mito por la gracia de Oesterheld, Solano López y Alberto Breccia. La esposa de Oesterheld, Elsa, confirmó a la revista Sonaste Maneco hace ya 1 año que se había firmado el contrato para la película.


Por cierto, ¿¿se sabe algo de cómo va la peli de El Capitán Trueno??

martes, 21 de agosto de 2007

Entrevista a Rutu Modan


En la prensa hoy tenemos una entrevista en El País a la autora israelí Rutu Modan, invitada en el pasado Salón del Cómic de A Coruña. Modan acaba de publicar Metralla (Ed. Sins Entido) inspirada “en un documental sobre las víctimas de atentados que no son identificadas y que nadie reclama”. Además de su labor artística, Rutu Modan (Tel Aviv, 1966) es la responsable de un proyecto en Israel para ayudar a jóvenes creadores de historieta, pero que se topan con la nula actividad editorial que vive Israel. Como la misma Modan confiesa en la entrevista: “En Israel no se podían leer comics como en América o en Europa. Así que empecé a hacerlos de forma natural: me gustaba dibujar y contar historias.”

lunes, 20 de agosto de 2007

Carlos Trillo


Basura, obra de los argentinos Carlos Trillo (guión) y Juan Giménez (dibujo), aúna una temática de ciencia ficción con dosis de crítica social, en un contexto post-apocalíptico, surgido de una pasada y definitiva guerra nuclear en la Tierra. El cómic presenta unos dibujos de calidad notable pero ante todo hay que destacar el guión a cargo de Carlos Trillo, quien sin ninguna duda es el mejor guionista de cómics (junto con H. O. Oesterheld) de la historia de Argentina.

La trama de Basura plantea un mundo futuro en el que, después de una aniquilación masiva de la raza humana por una guerra nuclear, una minoría vive con todas las comodidades tecnológicas y vitales mientras una mayoría vive sepultada por la basura que genera la casta dominante. Sin ningún tipo de remordimientos, los habitantes de “ciudad blanca” expulsan sus residuos (órganicos y radioactivos) sobre una vasta zona llamada “zeta” que resulta ser América del Sur. Los habitantes de este territorio se alimentan de los residuos que expele la “ciudad blanca” a través de enormes conductos que se acumulan generando una descomunal…BASURA. Allí viven dos grupos de población: la casta de los “altos” que habitan viejos rascacielos y que fueron expulsados de la “ciudad blanca” varias generaciones atrás y las “gentes de las cuevas” que son el último peldaño de esta pirámide social. Suena familiar este argumento, ¿no?

No es la primera vez que Carlos Trillo idea una historia que mezcla la ciencia ficción y la crítica social. Las colaboraciones que realizó con Horacio Altuna fueron excelentes, destacando El Último Recreo y Ficcionario. Con tintes más surrealistas, pero manteniendo una aguda crítica social, sobresale Las puertitas del señor López que hicieron la dupla Trillo y Altuna en 1979, cuando la dictadura de la Junta Militar de Videla y compañía llevaba ya 3 años en el poder, merced al golpe militar. Oesterheld todavía se encuentra oficialmente “desaparecido”, asesinado por los mismos criminales que acabaron con la vida de sus cuatro hijas: Diana, Beatriz, Estela y Marina. Solo sobrevivió su esposa, Elsa, y dos nietos.

Pero volvamos a Trillo. Además de trabajar con Giménez y Altuna, también colaboró con Enrique Breccia, Mandrafina, Risso, Bernet... Con este último realizó una de las historietas con más éxito Clara de Noche, que fue el resultado de una petición de los editores. Ellos querían una “historieta de puta madre” y a Trillo se le ocurrió la historieta de una prostituta que además es madre!! Y ahí sigue, en El Jueves, cada semana. Pero sobretodo hay que recalcar la fantástica Custer, cómic que se anticipa al show del Big Brother extremo llevando la historia orwelliana al límite.

En suma, un guionista excelente que domina el lenguaje de la historieta y que es historia viva del cómic escrito en español.

sábado, 18 de agosto de 2007

Yoshihiro Tatsumi


Yoshihiro Tatsumi (Osaka, 1935), reputado artista de manga y pionero del tebeo japonés en nuestro país, con la publicación de su primera historieta en 1984 en la revista El Víbora, es el invitado estrella del Salón del Cómic de A Coruña "Viñetas de O Atlántico".

Tenemos 2 entrevistas esta semana que nos aclaran a los neófitos quién es este señor y qué papel ha jugado en el desarrollo del manga. Tatsumi fue el creador de la corriente gekiga (de geki, drama, y ga, ilustrado). Una de ellas apareció el pasado miércoles en El País y se la hizo el habitual de la ubicuidad, Álvaro Pons, que me confesaba hace unos días que estaba encantado con ir al Salón. La otra, fue publicada en ABC el pasado jueves.

Como confiesa el artista, Tatsumi creció leyendo los cómics que los marines norteamericanos vendían en las tiendas de segunda mano cuando marchaban a casa. Se debería erigir un monumento para honrar la enorme labor social y educativa de las librerías de lance, los baratillos, las tiendas de segunda mano, el rastro… Y es que cuando uno era pequeño y le picaba el gusanillo de la lectura, tenía que echar mano de rastros y demás para conseguir los ejemplares de sus cómics preferidos o los libros que le recomendaba su hermano mayor. Y es entonces cuando se crea un vínculo que ya no te suelta de por vida. Sabes, desde ese primer momento que entras en una librería de lance, con sus toneladas de libros apilados de forma caótica (o con el singular orden del librero, viejo, por supuesto), que estarás siempre hechizado por el misterio de sus recovecos, de las joyas perdidas que buscan (nuevo) dueño. Yoshihiro Tatsumi lo sabe y los que hemos padecido esa enfermedad también.

Por cierto, que la última obra de Tatsumi consta de 820 páginas del ala. Y es que el manga es otra historia y Japón otro planeta.

PD. ¿¿Hay mejor homenaje a las librerías de viejo que "el cementerio de libros" en la magnífica obra La sombra del viento de Ruiz Zafón??

viernes, 17 de agosto de 2007

Las chicas son guerreras


Estamos de enhorabuena. Los que disfrutamos con el cómic y además queremos aprender más y más sobre este medio artístico tenemos suerte dada la implicación de los diarios nacionales españoles con el tebeo. A las ya habituales columnas de Álvaro Pons en su "Revista de Tebeos" de El País que sale los martes (aunque en período estival todo queda manga por hombro y la periodicidad se la pasan por el arco del triunfo), hay que sumar ya las colaboraciones que desde allende los mares escribe Ana Merino para el ABC. Ana Merino es profesora en el departamento de español del prestigioso Darmouth College norteamericano.

Veremos qué es lo que hace El Mundo respecto a este asunto pero un pajarito me ha dicho que no van a dejar pasar el tren y también incluirán sección fija sobre tebeos. ¿Me preguntó quién estará encargado de la sección? ¿Alguno de los 3 "Antonios", Antoni Guiral, Antonio Altarriba o Antonio Martín?

En el ámbito de las revistas tenemos la sección fija sobre cómics de la Revista LEER que dirige Ana Merino, la sección quincenal "Tebeos que nunca te dije" de Álvaro Pons en la revista Turia, además de las apariciones esporádicas en revistas de otro ámbito. Recuerdo un número de Elle, hará cosa de 2 meses, en el que apareció un artículo sobre la autora Marjane Satrapi y la novela gráfica Persépolis, que narra las vivencias de la autora en Irán. Y no hay que olvidar todos los fanzines y las revistas sobre cómics aparecidas últimamente como BD Banda o El Manglar.

Ayer mismo, se podía leer un artículo de Ana Merino en el ABC (a doble página) titulado "Las mujeres, el rostro femenino de los cómics". Un pequeño análisis muy interesante sobre la relevancia que los personajes femeninos han tenido en la historia del cómic. La autora se remonta hasta la madre de The Katzenjammer Kids, creados en 1897 por Rudolph Dirks como "el primer personaje femenino con permanencia seriada de la historia". En el trayecto de esta historia de los personajes femeninos Ana Merino recuerda a la princesa de Slumberland en Little Nemo in Slumberland (1905), obra de Winsor McCay.
En España destaca Petra, criada para todo, que apareció en 1954 de la mano de Escobar. Merino conoce a la perfección esta historieta ya que incluyó un capítulo sobre este tebeo en su fundamental libro El cómic hispánico (2003), obra que salió publicada por la editorial Cátedra, sección Signo e Imagen. Y desde Petra, pasamos por Las hermanas Gilda (1949) de Vázquez o Doña Urraca (1948) de Bernet. Pero sin embargo tampoco menciona a Doña Tula, también de Escobar.

El artículo abarca diversas épocas y países para dar una visión somera y de conjunto del papel que los personajes femeninos han jugado en la historia del cómic. Se habla de Barbarella creada en Francia por Jean-Claude Forest o Valentina del italiano Guido Crepax. Llama la atención que no mencione los cómics eróticos de Milo Manara, donde las mujeres tienen un papel protagónico como el antológico El Click. Habla también del comic underground y del cómic alternativo norteamericano de los hermanos Hernández. Y por supuesto menciona a Maitena, figura indiscutible del humor femenino a través de sus tiras cómicas publicadas en prensa a partir de los años 90.

A toda esta profusión de autores y cómics habría que añadir aquellos que pertenecen a este ámbito pero que todavía no son conocidos por el gran público, como la heroína de Decaying, ópera prima de Mario y Sandra Alba de la que hablaremos más adelante.