¡Si es que al final nos reproduciremos por esporas!
viernes, 31 de agosto de 2007
Los blogueros
¡ENTREVISTA INÉDITA A ALBERTO BRECCIA!
A vueltas con el caso "El Jueves"
"La Fiscalía de la Audiencia Nacional ha pedido una multa de 3.600 euros para los dos autores [Manel Fontdevila y Guillermo Torres] de la caricatura de los Príncipes de Asturias..." Se puede leer en los periódicos de tirada nacional. Aquí lo tenéis en periodista digital.
miércoles, 29 de agosto de 2007
Las novelas de Agatha Christie en comic
EL GUION LO ESCRIBES TU
La historieta en la enseñanza de E/LE
No fue una comunicación exhaustiva (dado el corto espacio de tiempo del que disponíamos los comunicantes), ni excesivamente centrada en aspectos técnicos o formales del cómic, ya que no era ése tanto mi propósito como resaltar las múltiples posibilidades que la historieta puede aportar para docentes de español como lengua extranjera. Por lo tanto, me limité a poner sobre la mesa algunas propuestas centradas en el valor de la historieta como medio de comunicación y como producto cultural, reflejo de una sociedad determinada.
En cuanto al primer punto, destaqué la utilidad que, para el docente limitado a clases de 60 o 90 minutos, significaba el uso de las tiras cómicas que aparecen diariamente en los periódicos, como pulsómetro de la sociedad, reflejo y comentario de aquellas noticias que alcanzan una mayor relevancia mediática. El repaso diario, al principio de la clase, de las viñetas de Ricardo en El Mundo, Puebla en ABC o Romeu en El País (por citar algunos), nos pone al día de la actualidad y ayuda al estudiante extranjero a familiarizarse con aquellos temas que “están en boca de todos” y por tanto favorece la integración de éste en la sociedad, minimizando los efectos del choque cultural.
Respecto al segundo punto, la historieta como producto cultural que emana de una sociedad determinada, comenté algunos ejemplos de utilidad práctica dentro del aula. Desde mi punto de vista, la enseñanza del español (o de cualquier otra lengua) resulta una tarea más asequible, productiva y enriquecedora si se realiza teniendo en cuenta el ámbito de uso de esa lengua. La lengua como concepto abstracto se materializa en el habla que es la manifestación física, real y cotidiana de la lengua, como ya dijera Saussure. Además, el estudio de una lengua determinada debe tener en cuenta tanto cuestiones puramente lingüísticas (como la fonología-fonética, morfología, semántica y sintaxis), como pragmáticas o sociolingüísticas por ejemplo.
Pero ¿y los aspectos culturales? ¿Qué importancia tiene la cultura en el aprendizaje de una lengua? Y por lo tanto ¿qué relevancia le otorgamos a la literatura, el teatro, el cine, la pintura, la música o la historieta? Es evidente la relación tan estrecha que encontramos entre lengua y literatura. De hecho, la lectura es parte esencial del aprendizaje y perfeccionamiento de un idioma. Del mismo modo, el teatro es un espectáculo cultural, un “constructo cultural” relacionado íntimamente con una comunidad y consecuentemente con su lengua, ya que si algo define específicamente a una comunidad es su lengua de uso. Y algo similar podríamos decir respecto al cine, la música o la pintura. Pero ¿qué ocurre con la historieta?
La historieta es un medio de comunicación, un producto cultural que puede funcionar como herramienta para el docente dentro del aula. La conjunción de imagen y texto interrelacionados favorecen la comprensión de un mensaje dado. Pero además, la historieta es una herramienta utilísima para introducir la historia y la cultura (en sus diversas manifestaciones) de una comunidad, de un país. No hay que olvidar que la motivación es un factor esencial en la enseñanza de lenguas y el conocimiento de la historia y la cultura de una nación puede (y debe, aquí la labor del docente es fundamental) motivar al estudiante par conocer y aprender el idioma.
Pongamos por caso la historia de España, en concreto el Franquismo. Hay diversas formas de abordar el tema: textos teóricos, artículos periodísticos, películas relacionadas, literatura, música, pintura…y la historieta. La serie Barrio de Carlos Giménez, es un material valiosísimo para acercar al estudiante extranjero a ese periodo de la historia española. En especial, las páginas que a modo de “frescos costumbristas” y con el título de “Madrid. Años 50” dan una idea de la vida de barrio en el Madrid de la posguerra. La aclamada serie Paracuellos ofrece una visión autobiográfica de los hogares de Auxilio Social y puede servir para introducir cuál era la educación recibida por los niños durante la posguerra. Por otro lado, en la entrada de ayer, comentaba el fantástico libro Veinte años de cómic, del cual incluí algunas páginas como la versión que hizo Carlos Giménez de la parte de la delación y posterior asesinato de Paco, en Réquiem por un campesino español. Es otro ejemplo fantástico por su condensación temática (apenas 2 páginas) pero que abre múltiples posibilidades de debate en el aula: el papel de la Iglesia en la Guerra Civil Española, los asesinatos sumarios en la retaguardia de ambos bandos, la sinrazón del odio entre hermanos, etc.
Del mismo modo, podemos relacionar la historia y la cultura de otros países de habla española a través de la historieta. En el caso de Cuba, nos enfrentamos a la dificultad de conseguir historietas. Sin embargo, si tenemos acceso a éstas (y desde esta bitácora intentaremos poner al alcance de todos algunos de esos materiales) las caricaturas de Eduardo Abela (“el Bobo”), de Ricardo de la Torriente (“Liborio”) o de René de la Nuez (“el Loquito”) en la prensa cubana, fueron reflejo de la sociedad cubana desde principios del s. XX hasta el triunfo de la Revolución.
En el caso de México, los cómics de Rius aportan una visión ácida y profundamente irónica de la sociedad y la política mexicana. Diferente del humanismo y la ingenuidad de Mafalda, personaje cumbre de la producción del argentino Quino. Y acercándonos más al periodo presente, la temática femenina y en algunos casos feminista de Maitena o Nani Mosquera nos habla de las relaciones de pareja y la diferencia de roles en Latinoamérica (Argentina y Colombia respectivamente).
Éstas fueron, grosso modo, algunas de las propuestas que elaboré en mi comunicación. Teniendo en cuenta lo expuesto, ¿tiene cabida la historieta en la enseñanza de E/LE?
martes, 28 de agosto de 2007
Investigación desde la Universidad
"Con el título Olladas do Cómic Ibérico, el número coordinado por Antonio Gil y Antxo Tarrio, con el asesoramiento de Xaime Asensi y Manel Cráneo, tiene artículos de Juan Casas Rigall, Breixo Harguindey, Germán Hermida, Ana Merino, Álvaro M. Pons, Henrique Torreiro, Iratxe Retoloza, Marie Manuelle Silva y Ruben Varillas, tratando temáticas tan diversas como la historieta portuguesa, gallega y vasca, la presencia del medioveo en el tebeo, el análisis historietístico de Las Cantigas de Santa María..." (más en La Cárcel)
¿Cementerio de libros? ¡Larga vida al tebeo usado!
Y es que es un verdadero placer echar una ojeada a todos los tebeos, allí puestos sobre la mesa, cuadernos de Hazañas Bélicas, Capitán Trueno, Florita, Príncipe Valiente y tantos, tantos más. Sumergido ya en montones de tebeos –disfruto como un chiquillo mirando aquí y allá- me encontré con varios números del mítico fanzine Madriz (números 2, 3, 4, 5 y 6) que apareció en 1984 subvencionado por la Concejalía de la Juventud del Ayuntamiento de Madrid y dio cabida a experimentaciones con la historieta de la mano de Ana Juan (la portada del núm. 4 es suya), El Cubri, Hernández Cava, Micharmut, Federico del Barrio, Sento… Aquí ya me dije "bueno, hemos tenido suerte hoy". Seguí con el buceo en las montañas de cómics para encontrarme con un tomo retapado de tres números de la revista HUMOR, publicación argentina que publicó Ediciones Amaika en 1981 en España. Una joyita porque contiene historietas y tiras de humor hechas únicamente por autores latinoamericanos: Trillo, Altuna, Breccia, Mandrafina, Fontanarrosa, Skiaffino, Maicas, Tabaré, Jericles, Clusellas, etc. Pero entre todas las historietas del tomo me quedo con Las puertitas del señor López, magnífica historieta que el ingenio de Carlos Trillo al guión y Horacio Altuna con los lápices ha dejado para la posteridad en un momento de represión que vivía Argentina, controlada por la Junta Militar encabezada por Videla. Definitivamente era mi día de suerte.
Pero no acaba aquí la cosa. Los señores Bueno tenían otra joyita, allí olvidada, mirando con ojos tristes desde su portada gastada: Veinte años de cómic (1993) Ed. Vicens-Vives, de Antonio Guiral et alii. Un magnífico libro didáctico, orientado para docentes de educación secundaria como parte del proyecto Aula de Literatura, que acerca grandes clásicos de la literatura al público juvenil, con ediciones cuidadas que incluyen material didáctico de aplicación en el aula. Veinte años de cómic recopila 17 historietas completas de autores tan relevantes como Carlos Giménez, Hugo Pratt, Jacques Tardi, Vicente Segrelles, Alberto Breccia, Horacio Altuna y Carlos Trillo, Daniel Torres, Miguelanxo Prado, Moebius, Enki Bilal… El libro consta de una introducción con una breve historia de la historieta y fichas biográficas de los autores recopilados. La parte más interesante del libro es la que lleva por título "Propuestas de trabajo", que contiene aplicaciones didácticas sobre el análisis y la creación de historietas. Un ejemplo excepcional de cómo el cómic puede tener una aplicación didáctica en el aula que permita acercar este medio al gran público desde una perspectiva formal y rigurosa.
viernes, 24 de agosto de 2007
¿Héroes o antihéroes?
Gastón el Gafe
Bardín el superrealista, obra de Max
Historieta Latinoamericana (Perú)
- Boletín de la Literatura de la Imagen. Dentro de la extensa web www.librosperuanos.com/ tenemos este Boletín que trata sobre la historieta. Es interesante leer los artículos y noticias sobre la historieta peruana específicamente aunque también tratan el medio a nivel internacional.
- La Nuez. Un buen blog para estar al día de lo que ocurre en la historieya peruana. Muy útiles también los enlaces que proporciona a otros blogs y webs sobre historieta peruana.
- Comic Peru. Otro de los blogs que ya venía visitando hace tiempo y que tiene una dilatada trayectoria en la blogosfera. Muy bueno.
A nivel más general, La Bañadera del cómic ( que está radicada en Argentina) contiene la revista digital Sonaste Maneco que es de carácter trimestral. Esta publicación digital en pdf es la mejor revista online que conozco. Se puede descargar las revistas en pdf sin ningún problema y gratis. La revista, que se ha consolidado como una publicación esencial (junto con La Revista Latinoamericana de Estudios de la Historieta) en el marco latinoamericano, corre a cargo de Fernando Ariel, Hernán Ostuni y Rodríguez Van Rousselt, además de contar con una larga lista de colaboradores.
miércoles, 22 de agosto de 2007
Cine y cómic
Por otro lado, nos satisface y mucho (ya te digo si me satisface) que Scarlett Johansson esté sopesando aceptar el papel de Silk. N. Floss en el film The Spirit que dirigirá Frank Miller, basado en el clásico de Eisner. Hombre, esto ya es otra cosa, Scarlet Johansson, pues sí, oiga, buena elección.
Y más versiones fílmicas de comics. En Italia –espero –deben estar ya terminando en la versión de Corto Maltés de animación. Proyecto que ya salió a la luz hace tiempo y que repito, espero no hayan desechado. Un momento!! Mirando por internet, sale que la peli se estrenó en España en febrero de 2007!!!??? Yo no recuerdo haberla visto en cartel. No entiendo nada. Y también por estas fechas deben estar trabajando en la película El Eternauta, ese comic convertido en mito por la gracia de Oesterheld, Solano López y Alberto Breccia. La esposa de Oesterheld, Elsa, confirmó a la revista Sonaste Maneco hace ya 1 año que se había firmado el contrato para la película.
Por cierto, ¿¿se sabe algo de cómo va la peli de El Capitán Trueno??
martes, 21 de agosto de 2007
Entrevista a Rutu Modan
lunes, 20 de agosto de 2007
Carlos Trillo
No es la primera vez que Carlos Trillo idea una historia que mezcla la ciencia ficción y la crítica social. Las colaboraciones que realizó con Horacio Altuna fueron excelentes, destacando El Último Recreo y Ficcionario. Con tintes más surrealistas, pero manteniendo una aguda crítica social, sobresale Las puertitas del señor López que hicieron la dupla Trillo y Altuna en 1979, cuando la dictadura de la Junta Militar de Videla y compañía llevaba ya 3 años en el poder, merced al golpe militar. Oesterheld todavía se encuentra oficialmente “desaparecido”, asesinado por los mismos criminales que acabaron con la vida de sus cuatro hijas: Diana, Beatriz, Estela y Marina. Solo sobrevivió su esposa, Elsa, y dos nietos.
Pero volvamos a Trillo. Además de trabajar con Giménez y Altuna, también colaboró con Enrique Breccia, Mandrafina, Risso, Bernet... Con este último realizó una de las historietas con más éxito Clara de Noche, que fue el resultado de una petición de los editores. Ellos querían una “historieta de puta madre” y a Trillo se le ocurrió la historieta de una prostituta que además es madre!! Y ahí sigue, en El Jueves, cada semana. Pero sobretodo hay que recalcar la fantástica Custer, cómic que se anticipa al show del Big Brother extremo llevando la historia orwelliana al límite.
En suma, un guionista excelente que domina el lenguaje de la historieta y que es historia viva del cómic escrito en español.
sábado, 18 de agosto de 2007
Yoshihiro Tatsumi
Por cierto, que la última obra de Tatsumi consta de 820 páginas del ala. Y es que el manga es otra historia y Japón otro planeta.
PD. ¿¿Hay mejor homenaje a las librerías de viejo que "el cementerio de libros" en la magnífica obra La sombra del viento de Ruiz Zafón??
viernes, 17 de agosto de 2007
Las chicas son guerreras
En el ámbito de las revistas tenemos la sección fija sobre cómics de la Revista LEER que dirige Ana Merino, la sección quincenal "Tebeos que nunca te dije" de Álvaro Pons en la revista Turia, además de las apariciones esporádicas en revistas de otro ámbito. Recuerdo un número de Elle, hará cosa de 2 meses, en el que apareció un artículo sobre la autora Marjane Satrapi y la novela gráfica Persépolis, que narra las vivencias de la autora en Irán. Y no hay que olvidar todos los fanzines y las revistas sobre cómics aparecidas últimamente como BD Banda o El Manglar.
Ayer mismo, se podía leer un artículo de Ana Merino en el ABC (a doble página) titulado "Las mujeres, el rostro femenino de los cómics". Un pequeño análisis muy interesante sobre la relevancia que los personajes femeninos han tenido en la historia del cómic. La autora se remonta hasta la madre de The Katzenjammer Kids, creados en 1897 por Rudolph Dirks como "el primer personaje femenino con permanencia seriada de la historia". En el trayecto de esta historia de los personajes femeninos Ana Merino recuerda a la princesa de Slumberland en Little Nemo in Slumberland (1905), obra de Winsor McCay.
En España destaca Petra, criada para todo, que apareció en 1954 de la mano de Escobar. Merino conoce a la perfección esta historieta ya que incluyó un capítulo sobre este tebeo en su fundamental libro El cómic hispánico (2003), obra que salió publicada por la editorial Cátedra, sección Signo e Imagen. Y desde Petra, pasamos por Las hermanas Gilda (1949) de Vázquez o Doña Urraca (1948) de Bernet. Pero sin embargo tampoco menciona a Doña Tula, también de Escobar.
jueves, 16 de agosto de 2007
La censura de "El Jueves" en prensa
George Lucas marca reg.
Hacía ya unos días que quería poner esta tira cómica. No es que me parezca especialmente divertida o aguda, sino que no he podido evitar recordar la de veces que hemos hablado entre amigos sobre cómo se las gasta el señor “vivo como un rajá de los derechos de mis pelis” George Lucas. Y es que sí por él fuera le pondría derechos de autor hasta a las pelotillas de la nariz. Y no hablemos ya de sus reveladoras declaraciones en plan “tenía planeadas desde el 76 las 2 trilogías de Star Wars”. Un cachondo el Lucas, sí señor.
martes, 14 de agosto de 2007
¿Cómics en extinción?
La historieta bulle de nuevo
viernes, 10 de agosto de 2007
Salón del cómic de La Coruña
jueves, 9 de agosto de 2007
Un congoleño pide la retirada de "Tintín en el Congo"
miércoles, 8 de agosto de 2007
El Manglar nº 4
Pero este número de El Manglar no es solo Carlos Vermut. Ni mucho menos. Vuelve Emile Bravo con una historia, Young Americans, de una brutal realidad. No digo más porque sería echar perderlo todo. Es sorprendente.
Siguen las aventuras de Cosmik Roger con las que disfruto como un enano. Este aventurero espacial se ve en cada meollo que siempre consigue hacerte reír. Esta vez el psicoanalista le juega una mala pasada. Y es que Cosmik también tiene su corazoncito debajo de la escafandra. Para mí la mejor historieta de las 4 publicadas es la de El Manglar 3 (que todavía no he comentado aquí, uhmm). En esa aventura Cosmik Roger tiene que adaptarse a los nuevos tiempos. Su bar estelar de toda la vida…se ha convertido en un bar gay. Priceless.
También sigue El Vecino de Santiago García y Pepo Pérez. Los superhéroes más petardos se organizan, tienen que encontrar un líder, un local para reunirse, un nombre para el grupo. Una jaula de grillos, vamos. Me ha recordado mucho cuando los Watchmen hicieron lo mismo y ya entonces me pareció una escena de lo más surrealista.
Y por supuesto Distrito Harrigan de Jorge Monlongo. Me parto de risa con estas historietas satíricas del género negro, de polis duros y comisarios gritones. Esta vez, Velasco, el prota, tiene que ir al peor barrio de la ciudad. Y es peor de lo que podrías imaginar. Pobre Velasco…
Y más cosas que no cuento para no ponerme pesado. El Manglar sigue con buen paso.
martes, 7 de agosto de 2007
Danger, danger, high voltage!
Campbell, el dibujante, comenta al final del libro que buscaba crear una sensación constante de rapidez y movimiento en Danger Girl. ¡Y vaya si lo consiguió! Es increíble cómo desde las primeras páginas de la historia, los autores consiguen mantener ese vertiginoso ritmo que te lleva a devorar las páginas con demasiada rapidez. Y digo esto porque si hay algo que me ha parecido especialmente destacable de esta graphic novel? son los estratosféricos dibujos de Campbell. Todo lo que pueda decir sobre la parte gráfica del cómic se quedará corto. Por eso se impone una primera lectura ágil, tal y como quería Campbell. Y luego otra más detenida para poder disfrutar al máximo los impresionantes dibujos. De otro planeta. Fue finn5fel, quien me regaló el tebeo, (gracias finn) el que me dijo que según su opinión (como devorador de cómics que es y próximamente autor reconocido) Campbell era el mejor dibujante de cómics del mundo…¡cuando se ponía a trabajar! Y es que el hombre digamos que se lo toma con tranquilidad a la hora de crear. Yo no sé si será el mejor o no, porque eso depende mucho de preferencias personales, pero que es un prodigio del dibujo, eso sí lo diría sin lugar a dudas.
Con evidentes influencias de James Bond, Charlie´s Angels y un humor tan fresco que te hace reír de lo lindo con los numerosos gags, esta historia de agentes secretos y villanos neonazis, en la que se mezcla la mitología y la robótica, la sensualidad y la elegancia, te atrapa y te entretiene a partes iguales.
sábado, 4 de agosto de 2007
Comic Con en El País
Aquí un servidor ya se ha acostumbrado a la columna “REVISTA DE TEBEOS” que elabora Álvaro Pons para El País con una cierta periodicidad (ya me gustaría que fuera a diario pero bueno…) El miércoles, venía un pequeño reportaje sobre la 38ª edición de la Comic Con de San Diego. Comentaba el autor que el cine está quitándole el protagonismo al cómic y que los fans están más preocupados por las nuevas versiones fílmicas de Iron Man, Hulk (que hagan algo digno, ¡por Tutatis!), The Dark Night, Beowulf (con guión de Neil Gaiman y que ya nos adelantó el siempre enterado finn5fel) y la esperadísima Watchmen. A ver cómo se las apañan para hacer una peli con la compleja historia de los superhéroes más humanos de la historia. Los flashbacks y el carácter polifónico podrían adaptarlo al cine, pero ¿y la mezcla de textos? ¿la experimentación entre la literatura, el lenguaje del cómic y el lenguaje periodístico? Vamos, que digo yo que Watchmen es un cómic alucinante por ese juego, ese exprimir las posibilidades del cómic y conectarlo con la literatura y el periodismo. El señor Alan Moore (que da miedo verlo, parece un anacoreta en su cueva) consiguió crear una historia que se fija en la memoria, que traspasa límites temporales para entrar por derecho propio en la historia de la literatura escrita…y dibujada. Además, nos mostró los superhéroes como nunca antes se les había visto. Los superhéroes son también humanos en Watchmen porque presentan miserias y virtudes, egoísmo y vileza, ternura y humanidad. Ya veremos cómo se las arreglan.
Lo más interesante respecto al cómic y que tiene mucho que ver con los autores españoles, es la reedición por parte de Dark House de las revistas Creepy y Eerie, de la editorial Warren. Ayer mismo hablábamos sobre las revistas de cómics en los años 80 en España y como Josep Toutain fue el que trajo a España todo el material de la Warren, que incluía a muchos autores españoles que trabajaban para editoriales estadounidenses y que fueron el verdadero pilar de esas publicaciones. Es extraño que tuvieran que ser reconocidos de rebote, a través de revistas como Creepy (versión española) autores como José Ortiz, Esteban Maroto, o Josep María Beá.
jueves, 2 de agosto de 2007
El ficticio boom del cómic en España Parte II
Por otro lado, si alguno de los nostálgicos de los que hablábamos antes hiciera una relectura de aquellas revistas, se daría cuenta enseguida de que no todo eran historias de Bernet, Altuna, Muñoz y Sampayo, Prado o Richard Corben. Se publicó mucha basura. Precisamente por la apertura que la transición propició para la apolillada España, se publicó gran cantidad de material erótico y pornográfico por poner un ejemplo. Mucho de este material, era paupérrimo. Recuerdo las historietas que salían en El Víbora “Pequeñas viciosas”, cómics autoconclusivos de 4 páginas más o menos que siempre tenían por protagonistas a adolescentes libidinosas que aparecían trincando con uno o con otra, con el único fin de calentar al lector masculino. Los guiones eran de pena, pero es que los dibujos tampoco se salvaban. Y para colmo de la cosa, los cómics los firmaban dos chicas Mónica y Bea, que incluso aparecieron en algunas entrevistas hablando de sus ideas para elaborar los cómics. Vamos, que las entrevistas eran otra forma de calentar al personal. Sin embargo detrás de las dos jovencitas se escondía la mano de Santiago Segura que era el verdadero autor de los guiones, mientras que su coleguita José Antonio Calvo se encargaba de los dibujos. Para acabar de creerse esto pichar aquí. Esta técnica de mantener un público lector preferentemente masculino con historietas del tipo “Pequeñas viciosas”, se convirtió en un arma de doble filo. La nula calidad de estas historias acabó cansando al personal que cada vez fue sintiendo mayor hastío hacia estas revistas. Es tan solo un ejemplo pero como éste hay muchos. Y es que no todo fueron excelentes (ni tan siquiera aceptables) historias las publicadas en los 80, con lo que al final se perdió el lector potencial que se podría haber ganado si se hubiera cuidado un poco más la planificación editorial.
Los años 80 fueron un periodo perfecto para consolidar la industria editorial del cómic español. Sin embargo, la crisis del cómic no hizo sino agudizarse. La llegada del manga fue el remate definitivo que en los 90 terminó por comerse gran parte del pastel. Tal vez si se hubiera planteado el negocio del cómic adulto con mayor distancia temporal, buscando mantener a aquellos autores que despuntaban y ofreciéndoles una estabilidad laboral que se tradujera en publicaciones variadas pero de calidad, accesibles al gran público y no solo a los más aficionados, ese ficticio boom de los 80, se hubiera convertido en la catapulta que situara el cómic al nivel de otras producciones culturales, plenamente integrado en la sociedad española y reconocido desde las instituciones, las universidades y los medios de comunicación.
Sin embargo, la historia del cómic parece el curso del Guadiana, que a veces aparece y otras desaparece. Estamos en un buen momento, prueba de ello es la aparición de nuevas revistas de una calidad muy respetable (El Manglar o BD Banda por ejemplo). Además, es sintomática la implicación que la universidad está teniendo con la historieta (en Valencia la exposición “Tebeos y Tecnología” de la Politécnica y el curso de la UIMP sobre el cómic son ejemplos de ello), amén de la buena salud que gozan los diversos certámenes y salones que pueblan la geografía española.
miércoles, 1 de agosto de 2007
El ficticio boom del cómic en España Parte I
Vayamos por partes. En primer lugar, estamos hablando de unas publicaciones dirigidas a un público lector adulto, ya que los tebeos de la editorial Bruguera son un caso aparte. Bruguera continuará imprimiendo nuevas ediciones de tebeos con éxito, una fórmula que significó ingresos seguros con un material que ya tenía un público lector ganado (y con esto no queremos decir que ese público fuera solo infantil, ni mucho menos). Hablamos de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta, etc. Esta apuesta editorial nos parece pan para hoy y hambre para mañana.
Hacia finales de los años 60, es cuando podemos hablar de las primeras publicaciones para adultos durante el franquismo. La Ley de Prensa de 1968, que impulsó Fraga desde el Ministerio de Información, impone la tipificación de publicaciones "para adultos". Esta nueva situación reconoce (felizmente) a un lector adulto que lee historietas pero lo distingue diametralmente del lector que consume las publicaciones de Bruguera (que se piensa es solo un público infantil).
Con la muerte de Franco en 1975 (si no antes) empieza la llamada transición española, con toda la serie de tiras y aflojas entre los diversos grupúsculos de poder que intentan perpetuarse (los unos) y dejarse ver y oír (los otros). Y en medio de toda esta confusión de dimensiones bíblicas algunos editores se plantean la publicación de todo ese material extranjero que con la autarquía cultural y económica, se quedaba en la frontera. Del mismo modo que Carrillo se atrevía a hacer declaraciones para diarios internacionales desde Madrid y el PC salía a la calle en un claro pulso al poder decrépito del moribundo régimen, editores como Josep Toutain (1932-1997) (figura indiscutible de este periodo) lideran esta nueva época que durará lo que ellos mismos tardaron en exprimir la vaca del cómic adulto, teniendo como modelos las publicaciones norteamericanas y francobelgas. Se publicó desde el cómic de autor hasta el cómic pornográfico, pasando por el satírico o los clásicos norteamericanos. Se publicó mucho cómic extranjero y también nacional. Aparecieron nuevos autores que se han mantenido en la industria editorial, como Miguelanxo Prado, Federico del Barrio, Jordi Bernet, Josep Mª Beá, El Cubri… Y muchos otros perecieron de manera tan fulgurante como nacieron durante esta época. Sin embargo, si en Francia y Bélgica sí se ha conseguido crear un espacio respetado y asimilado para el cómic como parte de la oferta cultural para el ciudadano medio, ¿qué ha pasado en España para que todavía una gran parte de la población relacione el tebeo con los niños? ¿Qué ha ocurrido aquí para que a pesar de ese ficticio boom del cómic en los 80, la lectura de historietas se considere (por una parte amplia de la población) un entretenimiento marginal, propio de adolescentes o frikis desfasados?