El ficticio boom del cómic en España Parte I

Cuando le preguntas a una persona aficionada a los cómics, de entre 30 a 40 años, sobre sus recuerdos respecto a las revistas de historietas que poblaron España durante los años 80, es muy probable que levante la vista, esboce una sonrisa y se quede pensativo unos segundos, recordando con un aire de ensoñación y melancolía todas aquellas publicaciones míticas como 1984, Cimoc, Totem, Creepy, El Víbora, etc. Los años 80 fueron claves para la historia española y el cómic, además de su valor artístico y de entretenimiento, es un medio de comunicación que reflejó (parcialmente) los cambios radicales que se estaban produciendo en España tras la muerte del dictador. Sin embargo, ¿toda esa profusión de revistas, publicaciones, autores noveles, editores ambiciosos, etc, etc, realmente influyó de manera decisiva en el devenir del medio, revitalizándolo hasta otorgarle un lugar estable en la industria cultural de nuestro país? Para hacerlo más corto, ¿el supuesto boom de la historieta en los años 80 merece tal apelativo? ¿Se puede hablar de un boom del cómic en España durante los años 80?
Vayamos por partes. En primer lugar, estamos hablando de unas publicaciones dirigidas a un público lector adulto, ya que los tebeos de la editorial Bruguera son un caso aparte. Bruguera continuará imprimiendo nuevas ediciones de tebeos con éxito, una fórmula que significó ingresos seguros con un material que ya tenía un público lector ganado (y con esto no queremos decir que ese público fuera solo infantil, ni mucho menos). Hablamos de Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Carpanta, etc. Esta apuesta editorial nos parece pan para hoy y hambre para mañana.
Hacia finales de los años 60, es cuando podemos hablar de las primeras publicaciones para adultos durante el franquismo. La Ley de Prensa de 1968, que impulsó Fraga desde el Ministerio de Información, impone la tipificación de publicaciones "para adultos". Esta nueva situación reconoce (felizmente) a un lector adulto que lee historietas pero lo distingue diametralmente del lector que consume las publicaciones de Bruguera (que se piensa es solo un público infantil).

Con la muerte de Franco en 1975 (si no antes) empieza la llamada transición española, con toda la serie de tiras y aflojas entre los diversos grupúsculos de poder que intentan perpetuarse (los unos) y dejarse ver y oír (los otros). Y en medio de toda esta confusión de dimensiones bíblicas algunos editores se plantean la publicación de todo ese material extranjero que con la autarquía cultural y económica, se quedaba en la frontera. Del mismo modo que Carrillo se atrevía a hacer declaraciones para diarios internacionales desde Madrid y el PC salía a la calle en un claro pulso al poder decrépito del moribundo régimen, editores como Josep Toutain (1932-1997) (figura indiscutible de este periodo) lideran esta nueva época que durará lo que ellos mismos tardaron en exprimir la vaca del cómic adulto, teniendo como modelos las publicaciones norteamericanas y francobelgas. Se publicó desde el cómic de autor hasta el cómic pornográfico, pasando por el satírico o los clásicos norteamericanos. Se publicó mucho cómic extranjero y también nacional. Aparecieron nuevos autores que se han mantenido en la industria editorial, como Miguelanxo Prado, Federico del Barrio, Jordi Bernet, Josep Mª Beá, El Cubri… Y muchos otros perecieron de manera tan fulgurante como nacieron durante esta época. Sin embargo, si en Francia y Bélgica sí se ha conseguido crear un espacio respetado y asimilado para el cómic como parte de la oferta cultural para el ciudadano medio, ¿qué ha pasado en España para que todavía una gran parte de la población relacione el tebeo con los niños? ¿Qué ha ocurrido aquí para que a pesar de ese ficticio boom del cómic en los 80, la lectura de historietas se considere (por una parte amplia de la población) un entretenimiento marginal, propio de adolescentes o frikis desfasados?