viernes, 30 de noviembre de 2007

Laura Gallego: La emperatriz de la fantasía en español


Cuando estudiaba Filología en la Universidad de Valencia, un año corrió el rumor de que una estudiante había ganado el Premio Barco de Vapor. Corría el año 1998 y la novela ganadora fue Finis Mundi. No era un rumor y esa estudiante era Laura Gallego. Yo no la conocía y Laura tampoco mostraba especia interés por ampliar su núcleo social. Tímida me parecía. Absorta en sus pensamientos y trabajando en sus novelas, imagino. Laura Gallego ya no es aquella chica que daba sus primeros pasitos en la industria editorial. Con 30 años, habiendo publicado la primera novela a los 21, es un fenómeno de masas sin paliativos. Su trilogía Memorias de Idhún ha vendido más de 300.000 ejemplares. Se dice pronto. 300.000 libros vendidos. Tal y como está el mercado en la actualidad es una bestialidad. Y lo ha conseguido una escritora española, valenciana, escribiendo de lo que más le gusta, la fantasía. Las navidades pasadas, me llamó la atención la montaña de libros que había en una popular librería de Valencia. La gente no paraba de entrar preguntando por Memorias de Idhún.

Tiene nueva novela bajo el brazo, La Emperatriz de los Etéreos y habla de ello con la naturalidad de una persona que tiene la cabeza muy bien amueblada. Declara sus gustos (cómics manga), su punto coleccionista (plumas), su pasión por Jack Sparrow y confiesa ser una friki fan de Harry Potter. Me parece que estas navidades se repetirá el trasiego de personas buscando "la nueva novela de Laura Gallego" y a mí, personalmente, me parece fantástico que sus obras sean bestellers, que se vendan como churros y que la autora pueda vivir de su trabajo.

Para leer la entrevista en El País pulsa aquí.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Los orígenes de la caricatura en Cuba


La caricatura cubana ha dado nombres sobresalientes a lo largo de su historia. Ahí están Rafael Blanco (Blanquito), Conrado Massaguer, Ricardo de la Torriente, Prohías, René de la Nuez o Juan David, entre otros. Una historia dilatada que data desde el siglo XIX (sino antes como sugiere el estudioso Manuel Barrero que localiza las imágenes satíricas más antiguas cubanas en 1780) como se dice en el reciente libro Historia del Humor Gráfico en Cuba (2007). Siempre hay un especial interés en encontrar el origen de las cosas, el principio de la historia y el caso de la caricatura no es una excepción. Se ha mantenido la idea a lo largo de los años que la primera caricatura cubana de la cual se tenía constancia fue la conocida como "La vaca de leche y relevo de sus ordeñadores", que algunos atribuyen al escritor cubano CiriloVillaverde. Esta obra fue distribuida a modo de pasquín, pero tan solo con una hoja suelta, la propia caricatura, en el Teatro Tacón (hoy Gran Teatro de la Habana). Aparece el gobernador saliente O'Donnell y su sustituto Federico Roncaly. La sátira de representar Cuba como una vaca que es ordeñada por los españoles tiene una larga tradición para expresar la fuga de los recursos cubanos hacia la metrópoli. El texto que acompaña la caricatura es el siguiente:

Señorita: La Vaca da tanta leche que hasta yo he tocado parte, pues llevo mi dote.
O'Donell: No tenga cuidado, parienta, que yo estoy bien asegurado, y bien aforrado.
Dña. Manuella: Anda ligero, O'Donell, no nos vayan a quitar algo.
Pinillos: Ordeña, destierra y fusila, y no hay que temer. A mí me vale una princesa.
E. 2º Cabo: General, no la ordeñe tanto, que se me puede derrengar: déjeme algo.
Roncaly: Que me importa a mí que se muera...Llené yo mi vasija.
Zurita: Eche, aquí algo.
Oficial: General, deje algo para el Estado Mayor. Por allí vienen todos sus oficiales.
Cuba: Socorro!!! Socorro!!!

Sin embargo, hay una obra anterior que data de 1833, donde en la ciudad de Cienfuegos hubo gran contradicción entre hacendados locales (había quien apoyaba a Luis D'Clouet, el fundador de la ciudad y otros apoyaban al cabildo de Trinidad, al cual pertenecía Cienfuegos) y fruto de ello apareció una caricatura de la que hay referencias en un informe del gobierno superior civil. Y también está la opinión de Manuel Barrero que fecha hacia finales del siglo XVIII la primera caricatura cubana.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Organic # 15


La nueva viñeta de Organic nos muestra a una Koori que está para poquitas bromas. Parece que ya está un pelín harta de que el enmascarado la haya raptado, se la haya llevado a una cueva llena de monstruos y ¡además no le enseña ni el careto! Koori le dice algo así: "Pero ahora que sabemos que el suero funciona, me parece que te voy a hacer algunas preguntas".

Ya sabéis, cada semana 1 nueva viñeta en Sunny Jhanna, finn5fel pone los lápices y tú pones el guión con los comentarios. Ale, a ver si le vemos la cara de una vez a Tomatito...

martes, 27 de noviembre de 2007

La Dictadura del Entretenimiento. ¿Gafapasta o superheroico?

Hace un par de días colgó Álvaro Pons una entrada a raíz de un artículo publicado en El País del escritor Vicente Verdú, con un polémico decálogo sobre lo que debería perseguir la nueva narrativa, con el fin de no perderse en la maraña de medios audiovisuales que, según Verdú, están desvirtuando la literatura, convirtiéndola en un vacío de historias de usar y tirar. Éstas son algunas perlas del provocador artículo de Verdú:

“Paralelamente, así como en la pintura es inconcebible producir sin tener presente la fotografía, la televisión, los videojuegos, el avión, los grafitis o cualquier pantalla, en la narración es torpe seguir como si no existiera publicidad, correo electrónico, chats, cine, YouTube, MySpace o la blogosfera. Quienes en los países donde se han desarrollado las nuevas formas de comunicación continúan redactando novelas a la antigua usanza atienden sólo a los lectores vetustos, incomunicados o burdos. Y también a los que aprecian los libros en cuanto les parecen películas o telefilmes impresos y en donde la escritura cumple la simple función de entretener durante el trayecto en avión o metro.”

“Muchos leen y suponen que están leyendo literatura o incluso un libro cuando, en realidad, prestan su atención a enmascarados guiones de cine, borradores de telefilmes o largos bocadillos de cómic.”

Personalmente, me gustó el artículo porque era chocante y llamaba a remover conciencias, a la divergencia de opinión, a preguntarse sobre el lugar de la literatura en la actualidad. Otra cosa es que esté de acuerdo con el decálogo propuesto. Pero es que no es vital posicionarse a favor o en contra, porque ante todo, creo que era un ejercicio de ironía, como muy bien señaló un comentario de Belano (cito el nombre porque me pareció de lo más acertado).

El tema planteado por Verdú lo quiso llevar Álvaro Pons a la esfera de la historieta y generó un buen número de opiniones encontradas. Pero lo que más me llamó la atención fue la extrema polarización entre los llamados lectores “gafapastas” y los “superheroicos”. Para explicarlo brevemente. Los llamados “superheroicos” consumen un cómic por puro entretenimiento, aunque no tiene que ser siempre cómics de superhéroes de la Marvel, para que nos entendamos. Los “gafapastas” (¡Dios, qué palabro!) consumen a su vez un cómic que además de entretener, genere debate, que incluya una apreciación intelectual de la obra (justo lo que decía Max el otro día, cuando le entrevistaron). Y cuando dices la palabra “intelectual” se monta la de Dios es Cristo. Y todo por un complejo brutal a llamar las cosas como son. Y no es que no se dijera esto mismo, el propio Pons aludió a que hay una corriente de opinión que asocia la palabra intelectual con insulto. De acuerdo. Y también es cierto que hay mucho de “querer ser intelectual porque queda chachi guay”. De acuerdo también. Pero lo que chirría es por qué una persona que consume historietas por entretenimiento está aceptada por la sociedad y el que se acerca a la historieta de una manera intelectual está al borde de la cámara de gas. ¿Qué pasa, que el cómic y el intelectual son de países distintos, no? O sea, que gente como Ana Merino, Antoni Guiral. Jesús Cuadrado, Antonio Martín y un largo etcétera son especies en extinción? Y la cantidad de personas anónimas que disfrutan de ese mismo tipo de cómic, habría poco más que desterrarlas por tener unos gustos contrarios a la masa. ¡¿Pero esto qué es?! ¡¿Ha renacido Pol Pot en España y yo sin enterarme?! Aquí, agradecí mucho el comentario de Carlos Vermut (autor que me encanta pero con el que además coincido en sus opiniones). Vermut vino a llamar a la calma, a decir que cada cual busque sus lecturas, su consumo del arte, ¡donde le dé la real gana! Más que una cuestión de elección de géneros concretos es una cuestión de preferencia personal. Amén.

El momento más crítico de la polémica lo viví cuando alguna persona comentó que no había ninguna necesidad de escribir un artículo tan largo (en referencia al de Verdú) para ironizar sobre el lugar de la literatura y provocar debate ¿? Pues nada, volvamos a las señales de humo porque no hay necesidad de una escritura elegante, de un uso inteligente de la retórica, ni de los juegos de palabras, ni de las metáforas, ni de la ironía ¡ni de nada! Aquí decidí que no podía seguir comentando.

Me recuerda mucho a la polémica de los años 60 sobre “Apocalípticos” e “Integrados”. ¡Pero en la actualidad se hace a la inversa! Si hace 40 años, los “Integrados” que asumían la cultura de masas fueron vapuleados por los cenáculos más reaccionarios. Ahora, parece que los “Apocalípticos” sufren el escarnio público por preferir un tipo de producto artístico que no se rige únicamente por la dictadura del entretenimiento. Han pasado 4 décadas y nuestra sociedad es más masiva que nunca. Algo tendrá que ver. Y sin duda también tendrá que ver la autoproclamación de algunos lectores “gafapastas” en consumidores de “la historieta de verdad y lo demás son chorradas de niñatos”. Me imagino que mucha gente habrá sufrido en sus carnes esta descalificación peyorativa y por eso se lanza a la yugular cuando algo suena o huele a “intelectual”. Ambas opiniones, reflejan carencias y se retroalimentan, subrayando más si cabe los límites de cada opción. Blanco o negro, “superheroico” o “gafapasta”...¿pero es realmente representativa esta división maniquea de los lectores de cómics?

domingo, 25 de noviembre de 2007

Reportaje sobre Carlos Giménez en El País


Excelente reportaje de Álvaro Pons el que viene hoy en El País sobre la próxima publicación del maestro Carlos Giménez 36-39. Malos tiempos. Una nueva obra de Carlos Giménez es en sí un acontecimiento, pero si además versa sobre la Guerra Civil, sobre las viviencias de esos 3 años de odio irracional entre hermanos, entonces es como para mirarla con lupa. El autor no había publicado nada todavía sobre el propio conflicto. Lo había hecho de forma extensa sobre la posguerra (Paracuellos), el largo período del Franquismo (la serie Barrio) y la Transición (España Una, Grande y Libre). Bonísima noticia porque vendrá a redondear de alguna forma la temática que siempre le ha preocupado al autor en mayor medida. Y bonísima noticia que reportajes como éste aparezcan cada vez con más fecuencia en los medios de comunicación.

"Yo no soy historiador. Ni tengo los datos ni me interesan las fechas o las batallas. Sólo he querido contar lo que es la puta guerra. El hambre, el miedo, las bombas, todo lo que traen las guerras." (Carlos Giménez)

Para leer el reportaje pincha aquí.

sábado, 24 de noviembre de 2007

Alberto Morales (Ajubel)


Como ayer mencionaba a Ajubel dentro de la nómina de artistas que versionarán al rey Jaime I el Conqueridor, he pensado poner un poquito de info y algunos ejemplos de obras de este autor cubano.

Alberto Morales (Ajubel) nace en 1956 en la provincia de Villa Clara (Cuba). Estudia Artes Plásticas en Cuba. Las primeras caricaturas las publica en 1973 para la revista Melaíto. Más adelante, en 1981, empieza a trabajar en la otra gran revista cubana de cómic y humor gráfico, Dedeté. Para hacerse una idea de la importancia de la revista Dedeté en Cuba el propio Ajubel comenta que “nos convertimos en un fenómeno de masa todo-terreno, en cinco años (lo dijo la revista Revolución y Cultura) tuvimos más premios internacionales que el Ballet Nacional de Cuba en toda su historia […] hicimos escenografías en el teatro Carlos Marx […] sacamos la primera caricatura de Fidel después de 23 años de ausencia en los medios nacionales y hecha por dibujantes del planeta Cuba. Sus miembros no se quedaban en casa, publicamos en todos los periódicos del país así como en sus revistas más importantes, estuvimos hasta en la sopa” (Historia del Humor Gráfico en Cuba).

También ha publicado en Bohemia, Prisma, El Caimán Barbudo, entre otras. Como consecuencia de la extrema situación en Cuba a partir de 1989, con la caída del Bloque Comunista, comienza lo que se llamó el “Período Especial en tiempos de paz”. Una situación de escasez a todos los niveles. La industria redujo su producción, la producción de azúcar (una de las principales exportaciones en Cuba) se redujo a la mitad, los bienes de consumo no llegaban a la Isla y para colmo, los famosos apagones dejaban sin luz a la población durante largas horas del día, en un intento por economizar energía. Esta situación insostenible afectó a la industria del papel, se redujeron las publicaciones, se cerraron revistas y muchos caricaturistas como Francisco Blanco (Blanquito) tuvieron que dedicarse (en el caso de Blanco con 60 años) a hacer caricaturas para turistas en los hoteles para conseguir algo de liquidez. Ajubel dejó Cuba para buscar mejores perspectivas profesionales y finalmente se radicó en España.

Ajubel entonces comenzó sus colaboraciones con el diario El Mundo además de continuar con su labor en la ilustración. El año 2003 ganó el Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles por su trabajo en la obra El Pájaro libro de Joel Franz Rosell, publicado por la editorial SM.

viernes, 23 de noviembre de 2007

Jaume I visto por 25 artistas


Los valencianos tenemos una mezcla de arrogancia bonachona, pasotismo endémico (meninfotisme y los afectados se llaman meninfots) y predilección por la fiesta (ahí están Las Fallas, increíbles e insufribles durante-toda-una-semana). Entre las figuras históricas que gozan del favor popular, por encima de las demás, yo me decantaría por el rey Jaume I, el Conqueridor (Jaime I, el Conquistador). El mismo que el año 1238 entró victorioso en la ciudad del Turia, concediéndole fueros y categoría de Reino de Valencia, con lo cual tenía una alta independencia respecto a la Corona de Aragón. Todo esto se fue al traste 5 siglos después con la llegada de Felipe V al trono de España. ¡Ni fueros, ni leches en vinagre! ¡Y al que se ponga chulo le quemo la ciudad como hice en Xátiva!

Jaime I contaba con la inestimable ayuda de los Templarios, a los que luego cedió un solar frente al río Turia, donde construirían una fortaleza que con las vicisitudes del tiempo pasaría a mejor vida. En la actualidad, el solar lo ocupa una parroquia donde un santo tiene fama de desfacer entuertos y socorrer a los necesitados con causas urgentes. San Expedito, le llaman. En la otra margen del ríoTuria, hace 25 años se construyó el primer centro comercial de Valencia y el segundo de España. Una oda al consumismo y un hobby cuando uno era pequeño y hacía sus primeras salidas. “¡Vamos a Nuevo Centro!” escuchaba uno y se imaginaba que era toda una aventura. Cuando llegaba allí se daba cuenta de que, extrañamente, el lugar era ciertamente un Centro Comercial. Fin de la aventura.

¿Y qué tendrá que ver Jaime I el Conqueridor, Valencia, un centro comercial, los Templarios y San Expedito con el cómic? Buena pregunta para la que no tengo respuesta. Al menos, no para todo. Porque que yo sepa, San Expedito y los Templarios tienen poco que ver con el cómic. Pero respecto a lo otro, algo hay.

En la agenda cultural de la Comunitat Valenciana viene una exposición que se celebrará en el mencionado centro comercial conmemorando sus 25 años de historia. Se le ha ocurrido a alguien la idea de celebrar tal efeméride, recogiendo la popular estatua de Jaime I, adaptándola al estilo de 25 artistas del cómic y la ilustración. La exposición de las obras, según leo durará del 16 de noviembre de 2007 al 5 de enero de 2008. Los artistas invitados son:

Sento Llobell, Miguel Calatayud, Micharmut, Rafa Fonteriz, Miguel Gallardo, Cento Yuste, Paco Roca, Salvador Larroca, Calpurnio, Mauro Entrialgo, Max, Ajubel, Arturo Rojas de la Cámara, Miguel Angel Martín, Javier Olivares, Enrique Ventura, Paco Giménez, Ana Miralles, Calo, Ortifus, Daniel Torres, elFelix.


Todos ellos son españoles, muchos valencianos, pero destaca un nombre que viene de lejos: Ajubel. Establecido en Valencia desde hace unos años, el artista cubano le dará sin duda un aire nuevo a la figura de Jaime I. Me parece una buena iniciativa esto de unir centro comercial y cómic. Cuanto más suene el medio, cuanto más se vea, mejor.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Scream Inn, ¡una noche por 1 millón de libras!

Scream Inn fue una historieta creada por Bryan Walker y publicada en los años 70 (de 1973 a 1977) que apareció en dos revistas de la IPC. Primero en Shiver & Shake y después en Whoopee! El cómic, tiene una estructura básica sobre la que giran todos los espisodios. El Scream Inn es un hostal bastante grotesco que plantea un reto a todo aquel aventurero que quiera arriesgarse: si consigue pasar una sola noche en el hostal, lo recompensarán con 1 millón de libras. Pero claro, para asegurarse que nadie consigue el premio, el hostal cuenta con un staff de entrenados espectros, monstruos y demás criaturas horripilantes.

La historieta tenía una estrecha relación con sus lectores --un público que variaba desde los 6 a los 16 años básicamente-, porque proponía adaptar al cómic ideas originales de la audiencia, con lo que uno podía ver dibujada la historia que se le había ocurrido. Esto produjo situaciones ciertamente curiosas como la primera imagen, ¡donde el propio guionista de la historieta es quien acepta el reto de pasar una noche en el hostal! Los siguientes dos ejemplos son de un adorable cerdito que resulta ser una bestia tan horrible como los espectros y el último valiente es un brujo que utiliza su magia negra para resistir los ataques de los residentes. Pero al final, sus propios amuletos le salen rana.

Terror divertido, espectros bastante humanos y cualquier posibilidad imaginable dentro del esquema de cómic de 2 páginas y con el tema de resistir una noche en el espectral Scream Inn.





miércoles, 21 de noviembre de 2007

Organic # 14


Una semana más y una nueva viñeta del webcomic Organic que aparece cada lunes en la bitácora Sunny Jhanna. Esta vez, ¡con color! En este punto de la historia, Koori, la aventurera espacial y el misterioso encapuchado apodado, Tomatito (por sus dotes para la música. Fíjense en el cinturón del sujeto...) están interrogando a un antropomórfico lagarto que sirve en las huestes de un científico loco. Koori y Tomatito necesitan saber dónde está el científico...básicamente para darle una buena tunda y de paso, claro, salvarse ellos mismos y al planeta de sus (malignos) planes. Traduzco por si alguien tiene problemas con el inglés:

Tomatito: Estaba confesando la mar de bien --¡y llevando el ritmo a la vez! ¿Por qué tuviste que darle el suero experimental?

Koori: Lo siento. Me dejé llevar. Al menos ahora sabemos dónde está la escotilla secreta.
A partir de aquí la historia tiene un camino incierto. Si te apetece participar en el guión deja tus comentarios en la entrada de Organic # 14 en el blog de Sunny Jhanna.

martes, 20 de noviembre de 2007

"El arte tiene que entretener y además provocar debate" (Max en El País)


Todos los medios nacionales recogen la noticia del Premio Nacional de Cómic otorgado a Max(Francesc Capdevila (Barcelona, 1956-). De entre todos los periódicos, me quedo con El País que ofrece una entrevista del autor con un titular contundente: "El artista sirve de poco si no habla de la realidad". Un poco más adelante, Max aclara: "No tiene que hablar de política, pero el arte tiene que entretener y además provocar debate. Si un cómic no me hace pensar como lector no me satisface". Totalmente de acuerdo. Combinar el entretenimiento con eso de "hacer pensar" es llegar a El Dorado y no es fácil conseguirlo. Sin embargo, el arte no siempre contiene ese espacio para el debate, para el cuestionamiento y no por eso es un arte menor. Simplemente, como bien dice Max no satisface a cierta audiencia. Especialmente el cómic es un medio que ha sido tildado repetidas veces de "entretenimiento", "hobby", "evasión", incluso de cierta "inmadurez". Cada vez parece más claro a la vista de todos que esas etiquetas no son otra cosa que abusivas generalizaciones y producto en gran medida de la ignorancia. Hechos como el Premio Nacional del Cómic (por cierto, ¿por qué cómic si tenemos historieta en español? ayudan a mostrar en los medios la otra cara menos conocida de la historieta. Esto viene muy bien porque parece evidente que los medios de comunicación van a tener mucho que ver en eso de la "normalización". Hace 100 años ya fueron pieza clave para la difusión y el afianzamiento del medio. Ahora, pueden ayudar a quitarle esa máscara de Disney que no deja ver las otras caras que tiene la historieta.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Premios y no-homenajes

Viene en la mayoría de périódicos y blogs comiqueros la noticia del primer Premio Nacional de Cómic otorgado a Max por su obra Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista. Un premio en el que parece estar de acuerdo todo el mundo, aunque no es menos cierto que había otros candidatos no menos sobresalientes. Nunca los premios contentan a todo el mundo. Pero la noticia, más allá de que se lo lleve Max o cualquier otro artista, es el hecho de que la historieta da un paso más hacia adelante en el camino de su normalización. Y es que bien pensado, ¿por qué demonios el cómic no podía tener su Premio Nacional? ¿Porque es un medio popular? ¿Porque es un "género impuro" como el graffiti como se ha dicho más de una vez? Chorradas. En todo caso el cómic sería expresión de lo culto a través de los medios de lo popular. Y tampoco me acaba de convencer lo que acabo de decir. En cualquier caso, con el premio de hoy se normaliza un poco más la situación del cómic en España.



Y para terminar, como un muy sincero no-homenaje a 2 minutos de que sean las 24 horas, o sea, 20-N, con lo cual no celebro nada, una caricatura de Chago (artista cubano), año 1960, sobre Paquito.




domingo, 18 de noviembre de 2007

Anécdota de Rafael Marín

Estaba leyendo la bitácora de Rafael Marín, Crisei, donde se menciona que su última novela, Juglar (2006) vuelve a las librerías y aquí un servidor se la comprará cuando vuelva a España, porque he leído maravillas sobre ella. Pero el caso es que estaba revisando algunas entradas anteriores y he dado con la entrada "Otra que tal. Así va el cómic", de nombre sugerente (de miserias, claro). Contaba Rafael Marín la anécdota de un amigo que después de encontrar en una librería online los cuatro tomos de El Cid, obra mítica de Hernández Palacios, publicada por Ikusager y hacer el consiguiente pedido, una señorita le llamó para advertirle que lo que estaba comprando eran "libros infantiles" ¿? Así está el panorama de la historieta en España. Pero más divertida es la OTRA anécdota que aparece en los comentarios y que relata el propio Marín. La reproduzco tal cual porque me he estado riendo un buen rato. Y es que, ¿a quién no le ha pasado esto mismo?

"Íbamos mi amigo Miguel y yo de caza por todos los rincones de Cádiz donde pudiera haber tebeos perdidos. Ibamos buscando, tontos de nosotros, tebeos de Flash Gordon de Burulan.

Llegamos a un sitito perdido, donde había chucherías, novelitas de a duro, tebeos viejos. "¿Tiene usted Flash Gordon?", pregunto.

Y el tío se vuelve y le dice a la mujer: "¡Maruja, saca de la nevera un flag de los gordos"
("Flag", recuérdese, es ese helado de hielo que viene en plastiquito y se chupa). "

Divertidísima y a la vez triste situación.

Somos una raza en extinción.

¿Cuánto duraremos?

sábado, 17 de noviembre de 2007

"La caricatura, batalla de toda mi vida" (René de la Nuez)

Me entero por COMICPERU que a René de la Nuez le han otorgado el Premio Nacional de las Artes Plásticas 2007 de Cuba. La noticia viene recogida en el portal Cubarte y lleva por título “La caricatura, batalla de toda mi vida”. René de la Nuez (1937-) nació en San Antonio de los Baños (Cuba), lugar donde se celebra la Bienal Internacional del Humorismo Gráfico, el evento más importante de tales características en toda Latinoamérica.

Fue el personaje de "El Loquito" que empezó a publicar René de la Nuez en 1956 en el semanario Zig-Zag, con las presiones de la dictadura de Batista, el que le reportó un éxito masivo entre la audiencia. Nuez aplicó a su tira cómica los recursos que aplicara anteriormente Eduardo Abela, con su personaje "El Bobo". Abela destacó por crear un rico lenguaje metafórico que logró sortear la censura y conectar con el público. Nuez, 30 años después, pero en una situación de censura similar, recuperó ese lenguaje metafórico, para crear un personaje aparentemente inocente, un loco, con el que criticó el régimen de Batista y sirvió de arma ideológica a los revolucionarios de Sierra Maestra.
Con la victoria de la Revolución de los Barbudos (1 enero de 1959), Nuez se encargo del humor gráfico de portada en el diario Revolución, compartiendo esta labor con Chago (creador de los personajes "Julito 26" o "Salomón"). Además, colaboró en diversas publicaciones como la revista Trabajo Cuba y en la actualidad se desempeña en el diario Granma, bajo la sección "Opinión Gráfica".

René de la Nuez está considerado uno de los humoristas gráficos cubanos más reconocidos tanto a nivel nacional como internacional y el premio recibido recientemente viene a reconocer una labor de más de 50 años con los lápices. Felicidades.

viernes, 16 de noviembre de 2007

Mini diario inglés # 3

El fresquito ha llegado en todo su esplendor a Nottingham en forma de viento que te deja la nariz congeladita y las manos más moradas que una butifarra. Y es solo el principio. Lo mejor está por llegar.

El otro día estaba fotocopiando un artículo del Journal of Popular Culture sobre el humor gráfico de Peridis durante la transición, en sus tiras de El País. Mientras estaba pasando páginas un tipo vio alguna copia y se paró cuando salía de la imprenta. Me preguntó si me interesaban los cómics y le dije que sí. Estuvimos hablando un rato sobre las tiendas de cómics en Nottingham (las dos que hay) y me comentó que él estaba preparando un curso para el año que viene sobre la narrativa en el cómic. Cojonudo pensé yo. Me encantaría ir a ese curso, le dije. El profe se llama Neil Curtis y es del departamento de Teoría Cultural. Me dijo que me pasara para hablar un rato cuando tuviera tiempo.

Ayer, tuve una reunió con mi director de tesis, un tipo cojonudo y de una inteligencia muy fina. Supongo que le estoy cogiendo cariño. Más me vale porque voy a trabajar con él durante 3 añitos como poco. Estuvimos hablando sobre la orientación de la tesis y cosas así. Pero me comentó que el lunes iba a dar una clase en su curso sobre Teoría Cultural en Latinoamérica en el que iban a revisar a Nestor García Canclini, un teórico bastante famoso principalmente por su libro Culturas Híbridas sobre Latinoamérica. Y como parte de la clase, van a ver el ejemplo de Inodoro Pereyra, el cómic de Fontanarrosa. Me pareció cojonudo y por supuesto que iré a la clase a ver cómo usan el cómic en el tema del hibridismo. No se trata de proponer el cómic como un híbrido sino de ver un ejemplo de la cultura popular en el que se pueden ver características de eso que llamaba Canclini, el hibridismo. Bueno, cuando me enteré ya lo contaré por aquí.

Por lo demás, sigo metiendo mano (jeje) a la colección sobre textos de Cuba que tiene la Uni. Muy interesante. Estoy leyendo periódicos de los años 60, justo después de la Revolución y las tiras cómicas que aparecen son bastante buenas. Se me pasan las horas allí, entre papel viejo, que a veces casi se deshace, el olor a cerrado y algún que otro nostálgico póster del Ché.

jueves, 15 de noviembre de 2007

Revistas: El Manglar y Prótesis

Ayer ya me llevé la alegría del día con el anuncio de que la revista de cómics El Manglar tenía nuevo número (el quinto) listo en la imprenta, a puntito de salir a fin de mes. Soy fácil de contentar o ¿no? Un facilón que es uno... Y se rumorea, al menos eso decía Pepo Pérez (y debe estar bastante bien enterado) que se está trabajando en el sexto. O sea que nos queda Manglar para rato. El nº5 vendrá con el siguiente material:

Con historietas de:

- Carlos Vermut.
- Castaño & Bartual.
- Pep Brocal.
- Dupuy & Berberian.
- Julien y MO/CDM.
- Rutu Modan (portada, entrevista e historieta).
- Santiago García y Pepo Pérez.
- David Ramírez.
- Emile Bravo.
- Jorge Monlongo.
- Jorge Parras.
- Paco Alcázar.
- Lorenzo Gómez.
- Javier Olivares.

Además, la sección Fruta Fresca de Borja Crespo, dedicamos La Galería Ilustrada a Malota, las reseñas de En la rama y en La última hoja Valentín Vanó entrevista a Santiago Valenzuela. (Ricardo Esteban, editor de Dibbuks)


Pero es que hoy, en el DDT leo que se prepara una nueva revista de cómics, que girará en torno al crimen: Prótesis. ¡Y en la primera entrega hay un especial de James Bond! Contará con las colaboraciones de Carlos Vermut, Sergi Álvarez, Frank G. Rubio, Juan ramón Biedma, Fran J. Ortiz, Carlos Aguilar, Nacho Castro y David G. Panadero. Habrá artículos de género negro (que me gusta especialmente) y saldrá a la venta el mes que viene. Álvaro Pons se plantea si extamos ante un nuevo "boom" de la revista de historietas. Bueno, no un boom como en los 80, pero si tal vez estamos estamos ante una revitalización de la revista. A la vista de los datos parece que sí aunque todavía sería precipitado pronunciarse. Lo que está claro es que revistas como El Manglar o BD Banda (que espero saque nuevo número en diciembre) son apuestas de calidad y por poco a que a uno le guste el cómic las comprará porque la cantidad de autores que publican, la información que cubre y la calidad con la que sale al mercado es sobresaliente. Ahora lo de estar frente a otro posible boom de la revista, eso ya me parece algo más lejano.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Más liado que un ocho

Día curioso el de hoy que conmemora los 50 años del nacimiento de los personajes más famosos del tebeo español, Mortadelo y Filemón y el despegue del cómic digital (y virtual dentro de poquito). Uno, que se crió como todo hijo de vecino de mi generación con los agentes de la T.I.A., no puede sino soltar un bufido por el paso de los años y es que hoy también se confirma que el cómic va a discurrir (ya lo hace de hecho) por caminos más virtuales y menos analógicos. Marvel ha dado el pistoletazo de salida para el negocio virtual, algo que ya se mascaba en el ambiente. Y me hace sentir mayor.

Por si fuera poco, ayer escuchaba en el programa La Ventana, la entrevista que le hacían a Manel Fontdevila después de confirmarse el multazo de 3000 eurazos para los dos humoristas. Extraño. Muy extraño que al mismo tiempo que imponen la sentencia, la multa y el atropello, la Familia Real es más real que nunca. Elena se separa de Marichalao y el Rey debe estar mordiéndose la lengua ante el raca-raca de Chávez, que no para. Y es que el presidente de la República Bolivariana Libre de...joder, ya me he perdido, ha cambiado la constitución tantas veces que no sé el nombre actual del país! Sigo. El presidente de Venezuela (a lo tradicional), Chávez, tiene la lengua floja y eso de que le mandara callar Juancar le ha sabido a vinagre. Bien, le entendemos señor presidente democráticamente electo (aunque se dedique a cerrar radios, cambiar la constitución a su antojo y nacionalizar lo que le dé la gana). Pero hombre, ¿comparar a Aznar con Hitler? No es que haya levantado muchas simpatías Josemari pero organizó una boda muy bonita en el Escorial y ahora es profe de la Georgetown. ¡¿Qué!? Y parecía tonto ¿eh? En fin, uno ya no sabe en el mundo en el que vive.

Termino y pongo la tira de Manel Fontdevila como derecho a réplica al señor juez que le pareció una portada soez, gratuita e hiriente. ¿Pero le pareció divertida? ;)








martes, 13 de noviembre de 2007

Organic # 12 y 13




Como siempre, desde la bitácora de Sunny Jhanna, seguimos el desarrollo del webcomic Organic, que evoluciona según los comentarios de las personas que dejan sus ideas por allí, por extrañas o complicadas que parezcan. El autor se pone a la faena y la historia toma derroteros de lo más curiosos. Hoy recogemos las dos últimas viñetas publicadas. Si alguien quiere participar se puede pasar por Sunny Jhanna y dejar sus comentarios. Luego el autor, como es habitual, hará lo que le dé la gana. ;)

lunes, 12 de noviembre de 2007

Agenda apretadita pero de lo más variada


Este mes de noviembre hay varias citas interesantes en el panorama comiquero. En Valencia, mañana, día 13, tendrá lugar la conferencia Tebeos Valencianos para el siglo XXI a cargo de Álvaro Pons en el Aula Magna de la Nau (la antigua universidad). La entrada es libre como siempre.










También en Valencia, a finales de mes, del 28 al 30, se celebrará el curso "Literatura y cómic. Dibujos escritos-escritos dibujados. Una visión femenina" en la Facultat de Filologia, av. Blasco Ibáñez nº12. El carcelero Álvaro Pons, que también está al frente de este iniciativa junto con la profesora Adela Cortijo (si ya lo decía yo, el secreto mejor guardado, ¡el de la ubicuidad de este hombre!), se trae a Antonio Martín, Antonio Altarriba, Pascal Lefévre, Jan Baetens, Thierry Groensteen y las autoras Sonia Pulido y Chantal Montellier. ¡Toma ya!





En Málaga se celebra UN OTOÑO DE VIÑETAS (VII Jornadas de Cómic en La Axarquía), Del 19 al 25 de Noviembre, 2.007. ORGANIZA: ASOCIACIÓN CULTURAL TEBEO VIVO. Si queréis saber más detalles pasos por Con C de Arte donde tienen al agenda detallada. Las firmas invitadas son Jim Starlin, Salvador Larroca, Pasqual Ferry, Carlos Pacheco, Jesús Merino, José Luis Munuera, Horacio Altuna, Jesús Redondo, Pedro Camello, Pepe Avilés, Juanjo RyP, Pepo Pérez, Carlos Cruz, Manuel Mota y El Torres. ¡Casi ná!



También a finales de mes tendrá lugar El VI Salón del Cómic y Manga de Getxo se celebrará los días 23, 24 y 25 de noviembre de 2007 en dos espacios diferenciados: el espacio cómic en la tradicional carpa de la plaza Estación de Las Arenas, y el nuevo espacio manga en la plaza Santa Eugenia, en Romo. Para más info podéis pasar por la web del Salón


Y esto a bote pronto pero es que ¡la actividad comiquera está aumentado de manera brutal!



ZP y Aznar, amigos íntimos


Manel Fontdevila en Público, a raíz del jaleo de la Cumbre Iberoamericana. Para aclarar, después del lío que se montó y tras la defensa que hicieron el Rey y ZP de Aznar, éste les llamó para agradecérselo...de forma sincera.

domingo, 11 de noviembre de 2007

PSICO SODA de Carlos Vermut























Hoy vamos a ofrecer a nuestro selecto grupo de lectores en Filocomic una exclusiva mundial por cortesía del editor de Dibbuks Ricardo Esteban. Como ya sabéis, el otro día lo comenté en el blog, Carlos Vermut, autor madrileño que me parece de lo mejorcito ahora mismo en España, saca nuevo álbum, PSICO SODA, a finales de este mes de noviembre. Aquí tenéis en exclusiva (¡EXCLUSIVA! ¡EXCLUSIVA! ¡Paquirrín vuelve a salir en un club de alterne! ¡La Pantoja reniega de su hijo! No amigos, el blog no ha dado un giro inesperado hacia el mundo del telebasureocorazón) dos páginas del mencionado álbum recopilatorio en el que se incluyen todas las historietas publicados por Vermut durante el 2006-2007.

Si algo tiene Vermut que me gusta, que me atrapa como nadie, es esa bien elaborada forma de entender la narración, la elaboración de una historia con su consiguiente intriga, con el suspense necesario para dejarte con la boca abierta. Y es que el misterio es un tema capital de su producción. En el nº 4 de El Manglar (revista también editada por Dibbuks), con un especial dedicado a Carlos Vermut, el autor decía lo siguiente: “Para mí la salsa de la vida es el misterio. Yo tengo una caja y te digo que no puedes ver lo que hay dentro y tú, inmediatamente, vas a querer ver lo que hay dentro. Todos los cómics que he hecho hasta ahora tienen mucho de misterio.” Vermut sabe usar muy bien ese misterio para atrapar al lector y ésa me parece una forma de narrar que personalmente me encanta.

La última serie que empezó en El Manglar, R.O.M. nos dejó a todos en un suspense brutal y yo por lo menos esperaba ansioso el nuevo número para ver la continuación de la historia. Pero por alguna razón, la revista no acaba de llegar a Valencia, no sé si ocurrirá lo mismo en el resto de España, y ya es preocupante porque hace un par de meses que debería estar en las librerías. Espero que puedan seguir sacándola porque con la calidad que tiene, sería una pena que se cancelara su publicación.

¡Señor Esteban! ¡Haga usted un esfuerzo y saque la revista por Dios! ¡Que esta incertidumbre nos tiene en un ¡ay!

viernes, 9 de noviembre de 2007

Alegrías y desencantos

Vaya chasco que me llevé cuando pude comprobar que Persépolis solamente la estrenaron en un cine de las afueras de Valencia. Pensé que sería por cosas del estreno, pero luego, leí en La Cárcel de Papel, donde también se quejan del despropósito que han hecho con la película, que en TODA España, solamente la van a proyectar 40 cines. ¡Sí señor! Eso es lo que se dice buena visión empresarial y mejor compromiso con la cultura. Pues nada, todos los artículos habidos y por haber, reseñas, críticas, etc, etc, fueron solo un espejismo. Cojonudo.



Por otro lado, el domingo pasado, leí en The Independent una noticia que ya se anunció en agosto. La todopoderosa compañía británica Virgin, no solo tiene su propia rama de cómics sino que va a sacar al mercado de nuevo uno de los grandes éxitos de la historia del cómic en la isla: Dan Dare. La noticia venía con un dibujo en exclusiva de cómo será el nuevo Dan Dare. Lamentablemente no he podido subir el dibujo, que no está en la versión online. Aunque es muy parecido al que os pongo de la portada del álbum. El próximo mes de diciembre saldrán a la venta las nuevas aventuras del héroe espacial más británico de todos. En la Pérfida Albión ni Captain America, ni Superman ¡ni leches en vinagre! Dan Dare fue el héroe y todavía lo sigue siendo para muchos lectores nostálgicos. Se da la circunstancia de que Sir Richard Branson nació el mismo año que salió al mercado el cómic, en 1950. De este hombre cualquier excentricidad se toma como algo habitual. Y es que cada negocio que emprende le va de maravilla. Veremos qué tal acogida recibe el cómic.

Un poquito de historia. Dan Dare fue creado por el artista Frank Hampson, que dotó al personaje de un ingenio (en contraposición a los superpoderes) con el que combatir a Mekon, el inteligente líder de los Treens. ¡El cómic llegó a vender 1 millón de copias a la semana! La acción del cómic tenía lugar en los noventa. Exacto, nuestro pasado era su futuro, curioso ¿no? Algo así como lo que pasó con el escritor George Orwell y su obra maestra 1984. El cómic que saldrá a la venta en diciembre estará dibujado por Gary Erskine y llevará el guión del Garth Ennis. Y suenan rumores de que los derechos para una peli (por supuesto) ya se están negociando. Suenan figuras como Clive Owen y ¿Johnny Deep?

Finalmente, en la revista LEER de este mes, el artículo de Ana Merino tiene por título “La dimensión didáctica de los cómics”. Hay un error en la web de la revista porque aluden al artículo del mes pasado sobre Marjane Satrapi. La autora hace un breve repaso a la relación del cómic con la didáctica, desde las perniciosas opiniones vertidas por Fredric Wertham con su Seduction of the Innocent (1954), el clásico Apocalípticos e Integrados (1965) de Umberto Eco, la visión marxista de Dorffman y Mattelart en América Latina, Para leer al Pato Donald (1974), hasta algunas propuestas más recientes como Comics and Sequential Art (1985) de Will Eisner, La vida en cuadritos (1983) de Rius o las obras de Scott McCloud que tan buena acogida han tenido tanto en crítica como en público. En España, la autora destaca el necesario libro de J.L. Rodríguez Diéguez El cómic y su utilización didáctica: los tebeos en la enseñanza (1988). En la misma línea apareció en Brasil el libro colectivo Como usar as histórias em quadrinhos na sala de aula (2004). En suma, un interesante artículo recopilando aportaciones (más de las que he recogido aquí) sobre el cómic y su utilización didáctica. Una cuestión que a mí me parece capital para explotar las posibilidades que el medio puede aportar en la enseñanza y de esa forma normalizar su uso, como el de cualquier otra producción cultural.

jueves, 8 de noviembre de 2007

En busca de El Incal por Valencia


Ya estamos de vuelta. 3 días en Valencia han volado literalmente, pero han merecido la pena cada minuto que he pasado allí. Y no quiero decir con esto que no me sienta a gusto en Nottingham porque mentiría, pero estar muchas semanas separado de la persona que quieres se hace muy difícil. Además, me encontré un tiempo inmejorable en la ciudad del Turia, perfecto para darse una vuelta por la ciudad. Para recargar mis pilas solares (y es que estoy adquiriendo el color blanquecino-enfermizo de nuestros vecinos del norte de Europa). Pero todo llega a su fin y desde la ventana me acompañan las nubes de Nottingham. Familiares, a estas alturas. No suelo hablar de mi vida personal en el blog, aunque es un blog personal y lo que voy a contar sí tiene que ver con cómics.

Hace poco Irene y yo llegamos a nuestro quinto aniversario y ya sabéis, uno intenta siempre sorprender a su pareja con algo que le impacte de verdad, algo para recordar. Es el aniversario, en fin, para mí, una fecha muy importante. Y no las chorradas del 14 de febrero que me negué a celebrar en un acto de rebeldía (también bastante chorra). Así que para esta ocasión, mi novia me sorprendió con un regalo que ciertamente no esperaba. Ante mis atónitos ojos me regaló la nueva versión, la definitiva (dicen) con un nuevo tratamiento del color, de El Incal, la mítica obra de Jodorowsky y Moebius. Había oído hablar tanto de la obra, he leído sobre la obra pero no la había leído. De hecho pasaba por las librerías y mantenía pequeños debates conmigo mismo, sobre comprarla o no, y es que el precio era un factor que me hacía replantearme el momento oportuno. Además, El Incal era un cómic muy deseado pero tenía otros en la lista y no se puede tener todo al mismo tiempo, ¿no? Bueno, eso fue lo que me enseñó mi madre cuando era un crío. Siempre terminaba diciendo “No, ahora, no. Más adelante”. ¡Y nunca lo compraba! Así que Irene, que estuvo presente en muchos de esos soliloquios, decidió regalármelo para mi sorpresa.

Es una edición de lujo, enorme, con un acabado estratosférico, el color luce, brilla, multiplica más si cabe la exquisitez del dibujo de Moebius. Una joya. He comenzado a leerlo como el que degusta un buen Oporto, pausadamente, sin prisas. ¡Y vaya licor, señores!
PD. Muchas gracias, Irene. El Incal, una maravilla. Pero vernos tras varias semanas...el mejor regalo posible.

sábado, 3 de noviembre de 2007

4º premios La Cárcel de Papel


La Cárcel de Papel, el blog decano de la blogosfera comiquera, que dirige Álvaro Pons lanza su cuarta edición de premios a mejor álbum del 2006, mejor revista o fanzine y mejor weblog de cómics. Para más información pásense por La Cárcel porque hay jugosas recompensas a los que participen en la votación. Habrá 5 lotes de tebeos de diferentes editoriales. Cojonudo que Álvaro Pons siga teniendo estas iniciativas.
Y con esto me despido unos días porque me escapo a Valencia para ver a mi novia. Y de paso a cargar libros y más libros para traerme al bosque de Sherwood. Saluditos.

PSICO SODA, nuevo álbum de Carlos Vermut


Psico Soda es una obra recopilatoria de Carlos Vermut, con las historias cortas aparecidas entre el 2006 y el 2007. Aquí ya he hablado más de una vez de las historietas de Vermut en "El Manglar", canela fina, oiga. Sale este mes de noviembre. Si queréis saber más de Carlos Vermut podéis pasaros por su blog ombligopolis.

Los Supermachos de Rius



La decisión de ceder los derechos de Los Supermachos a Colmenares, el editor en cuestión, venía precedida por constantes avisos por parte de gobernación para que moderara los ataques que desde la historieta se vertían sobre las incongruencias de una revolución hecha por y para el pueblo, pero que acabó aupando a unos cuantos a la posición de caciques (como Don Perpetuo del Rosal en el cómic), generando un verdadero cuerpo administrativo altamente corrupto (“la mordida” es otro de los temas clásicos de Los Supermachos) dentro del Partido Revolucionario Institucional (PRI), contradicción donde las haya: revolucionario e institucional. Pero ojo, el que haya estudiado un poco la historia de México reconocerá que el gobierno de la época (años 60) no era cualquier cosa. Díaz Ordaz en la presidencia y Echeverría en Gobernación. Una joya el hombre. Fue el responsable de la matanza de Tlatelolco cuando miles de manifestantes se congregaron en la Plaza de las Tres Culturas para criticar la política del gobierno por las carencias que soportaba la sociedad mexicana. Los manifestantes querían atraer la opinión pública porque ese mismo año de 1968 México celebraba los Juegos Olímpicos. El resultado de la masacre, en la que participaron agentes de policía del gobierno vestidos de paisano fue de decenas de muertos. Hay fuentes que hablan de centenares. Echeverría años después sería elegido presidente de la nación para mayor escarnio de la población mexicana. Así que poquitas bromas se podían hacer contra el gobierno. Pero Rius las hizo.

Sin embargo, como declara Rius, estaba claro que el éxito de la historieta radicaba en sus ácidas críticas al gobierno, a la corrupción, a la moral establecida, a las costumbres propias de una sociedad que acogió la historieta como un soplo de aire fresco y divertido. La jugada de Colmenares fue registrar la historieta a nombre de uno de sus empleados, con lo que pocas opciones le quedaban a Rius para reclamar la propiedad intelectual de sus personajes. Al final cedió y con espíritu de resignación pero infatigable, creó su segunda historieta, Los Agachados.

Sobre la apropiación por parte de la editorial de la historieta, David W. Foster, reconocido crítico en los estudios culturales, From Mafalda To Los Supermachos (1989), enfocó el hecho como un reflejo de la cercanía entre el cuento popular, el folklore, y cierto tipo de historieta que se crea desde la colectividad, en lugar de postular la autoría intelectual individual, hecho que desmarca de la esfera folklórica las producciones culturales. Esta misma idea la sostiene Martin Barker en su libro Comics: ideology, power and the critics (1989) cuando trata la historieta británica. Sin embargo, Ana Merino, El Cómic Hispánico (2003), cree que hay un error en el enfoque del análisis que hace Foster, ya que en su libro decide analizar una historieta de Los Supermachos que no era de Rius, sino del equipo de dibujantes que se encarga de la serie cuando Rius se ve obligado a salir de la editorial. A la luz de los hechos parece evidente que Merino tenía razón.

Y ya basta de crítica y temas laterales (aunque importantes como se habrá comprobado). Vamos a hablar de la historieta. Como ya se ha dicho, la historieta tiene lugar en el pueblo de San Garabato, en el centro de la República. Los personajes, se pueden considerar una representación de la sociedad mexicana: Don Perpetuo del Rosal (el cacique), Dn Fiacro (el tabernero español), Doña Eme ( la beata), Don Lucas (el boticario intelectual), Juan Calzonzín (el indígena), etc. Este último se considera el protagonista de la historieta, aunque no siempre es el personaje sobre el que giran los acontecimientos. Hay un protagonismo colectivo, todo el pueblo suele participar de una manera o de otra en cada número. Se empezó a publicar en 1965 y duró hasta finales de los 60 aunque no tengo el dato exacto.

La historieta tiene un humor fresco, satírico. Se mete con todo y con todos y eso hace que sea una lectura tan entretenida. Mientras por un lado se asumen las desigualdades como parte intrínseca de la vida, por otro, se critican esas mismas desigualdades con una ironía muy fina. Pero todo basado en una actitud de aguante ante lo que venga, una actitud de macho, no, ¡de Supermacho! La parte gráfica tiene un dibujo sencillo, sin detallismo, aunque con mucha expresividad. Pero sobretodo, destacan los guiones. Las conversaciones de los personajes son hilarantes, las historias están muy bien trenzadas y uno llega a familiarizarse con cada personaje. Son historietas realmente divertidas, del tipo que te hace reír a carcajadas. Y eso se agradece mucho.

En numerosas ocasiones se hace referencia a lo que ocurre a nivel nacional e internacional con lo que es un buen reflejo de lo que estaba pasando en la época. Se hacen numerosas bromas sobre el vecino del norte, el Imperialismo y el Comunismo. Pero no es en sí una historieta política. Tiene más bien un carácter social, costumbrista y en ese reflejo de la sociedad radica el éxito. Sin lugar a dudas, después de leer el recopilatorio de 12 historietas que publicó Grijalbo, Los Supermachos están en mi lista de cómics preferidos. Una lectura altamente recomendable y que merecería YA una reedición en España. A ver si alguna editorial se anima a reeditarlo. Ahora que estamos en momento de cambios en las editoriales y se reeditan clásicos como El Eternauta de Oesterheld y Breccia que saldrá en diciembre, bien podrían girar la mirada hacia México y acordarse de Mis Supermachos de Rius.

LINKS DE INTERÉS SOBRE RIUS:

En la página web Los Supermachos remasterizados hay una versión digital,. a color, de uno de los episodios.
Hay una página web supuestamente oficial de Rius en la que hay bastante información sobre sus libros.
En el link de La Jornada hay un artículo de la escritora mexicana Elena Poniatowska, quien también es una gran admiradora de Rius.
En Milenio otro artículo en el que habla Rius sobre la crisis de la historieta en México.




viernes, 2 de noviembre de 2007

El humor gráfico en Cuba hoy

Cuba tiene una dilatada historia de humorismo gráfico que la sitúa a la vanguardia en este medio a nivel internacional. No es cosa de ahora, sino de hace más de 100 años. El libro publicado recientemente, Historia del Humor Gráfico en Cuba (2007) y que comentamos en el blog, es una muestra de lo variado que es el arte del humor gráfico cubano. Si en los inicios del s. XX el "Liborio" de Ricardo de la Torriente era el personaje más popular en la prensa, en los 30 fue "el Bobo" de Abela, un magnífico ejemplo del lenguaje metafórico a nivel léxico y gráfico. Más tarde, "el Loquito" de René de la Nuez se encargaba de apoyar a los revolucionarios de Sierra Maestra con un lenguaje icónico muy variado. Con la llegada de la Revolución varios artistas dejaron la isla para convertirse, en el caso de Prohías, en referentes del humor underground, con la serie Spy vs. Spy en las páginas de Mad. Pero no hace falta irse tan atrás para ver ejemplos de humorismo gráfico que confirman que Cuba sigue en la brecha en este medio. Publicaciones como Melaíto (suplemento humorístico del periódico Vanguardia que se publica en Villa Clara), La Jiribilla o el dedeté que se publica junto con el diario Juventud Rebelde , dan buena prueba de ello. El ejemplo de portada es de Lauzán que trabaja en Chile.

También podemos echar un vistazo a web CartonClub. Club de la Caricatura Latina donde aparecen caricaturas y viñetas de artistas como Lauzán, Martirena o Laz. Ejemplo de Laz.


Ejemplo de Martirena a la izquierda. Publica en Melaíto pero ha hecho colaboraciones con otras revistas, como "el jueves". Puedes ver más sobre este artista aquí. Más abajo, un ejemplo de Garrincha.
















Organic # 11


Llega la nueva entrega de Organic, la número 11 ya. Pero ojo al dato los guionistas (o sea todos los que dejan sus comentarios en el blog de Sunny Jhanna) están desatados, se han rebelado, ¡exigen más tomas falsas de la historieta! Esto pinta muy mal para el autor del webcómic. Ya veremos lo que ocurre. Seguiremos informando.
PD. Por cierto, muy "arrimadito" a Koori veo al encapuchado (apodado Tomatito). ¿¿Puede ser esto el inicio de un nuevo hilo argumental??

jueves, 1 de noviembre de 2007

100 entradas, ¡un supermacho, sí señor!


Como el que no quiere la cosa, hemos llegado a las 100 entradas en Filocomic. Un número, redondo, muy bonito, que resume los 5 meses que lleva el blog en activo. Lo que empezó como un espacio para debatir, compartir lecturas, aprender de otras personas que saben bastante más que yo de la historieta, incluso como ejercicio de escritura (más o menos constante), ha llegado a las 100 entradas ¡y sigue abierto! Realmente no tenía ni idea cuando lo empecé si duraría mucho o poco. El caso es que disfruto mucho escribiendo en Filocomic, subiendo cosas que encuentro por aquí y por allá, comentando las últimas lecturas de cómics, los libros de crítica que voy leyendo (que suelen convertirse en entradas más espesitas, sorry) o hablando con las personas que se dejan caer por aquí. Por eso siento el blog muy joven, así que lo voy a dejar crecer, a ver si cumplimos 100 entradas más. Bueno y ya basta de recapitulaciones. Al asunto.

Hace varias semanas que me dedico a leer más cómics made in USA o Britain que historietas escritas en español. Claro, tengo al alcance mucho más material y de manera ciertamente asequible, vamos, a precio cero. ¡Fantástica la biblioteca de Nottingham, sí señor! Hoy vamos a invertir la tendencia.

Hace algún tiempo que terminé Mis Supermachos del mexicano Rius. Ha sido una lectura sosegada, sin prisas, dosificándola para disfrutarla como se degusta un buen vino. O un buen “pulque” como diría Chon Prieto, uno de los habitantes de “San Garabato”. Esperaba un buen momento para poner la entrada de la obra de Rius porque Mis Supermachos se merece un lugar de honor en la historia del cómic. No suelo reírme cuando leo historias cómicas. Ya sea novela o historieta. Pero con Mis Supermachos me he reído y bien a gusto. La serie comenzó a tomar cuerpo allá por el año 65, que no empezó siendo un buen año para su autor. En abril le despedían del periódico El Universal por dibujar caricaturas comprometedoras con los intereses del diario. A la embajada estadounidense no le gustaban particularmente. También había perdido el trabajo elaborando el suplemento humorístico de la revista semanal Sucesos que se llamaba “El Mitote Ilustrado”. Eran malos tiempos para Rius y en la cabeza le rondaba dedicarse a otra cosa que le reportara mayores beneficios.

A finales de abril del 65 Rius se encontró con un cuate que le propuso hacer una historieta para una editorial pequeña en la que estaba asociado y que se dedicaba a la historieta. A Rius le pareció estupendo pero no tenía ni idea de cómo hacer una historieta ni sobre qué. Así que se puso a leer todo lo que se publicaba por aquellas fechas (como La Familia Burrón de Gabriel Vargas) y al final llegó a la idea de crear un pueblito en el centro de la República y eligió un título: Los Supermachos de San Garabato. En junio del 65 se publicó la primera historieta de Los Supermachos. Más tarde, con 100 números a las espaldas, la revista vendiéndose como churros, llegaría la parte turbia del acuerdo. El otro socio de la editorial estaba preparando el terreno para no depender de Rius y dejarle fuera del negocio. ¡De hecho imprimió 3 números de la revista con guiones y dibujos que no eran de Rius! Al final, el autor tuvo que ceder los derechos de sus personajes a la editorial y desistir de toda acción legal contra la editorial. Una historia más que familiar para el tebeo español.


Cotinuará…