viernes, 30 de noviembre de 2007
Laura Gallego: La emperatriz de la fantasía en español
Cuando estudiaba Filología en la Universidad de Valencia, un año corrió el rumor de que una estudiante había ganado el Premio Barco de Vapor. Corría el año 1998 y la novela ganadora fue Finis Mundi. No era un rumor y esa estudiante era Laura Gallego. Yo no la conocía y Laura tampoco mostraba especia interés por ampliar su núcleo social. Tímida me parecía. Absorta en sus pensamientos y trabajando en sus novelas, imagino. Laura Gallego ya no es aquella chica que daba sus primeros pasitos en la industria editorial. Con 30 años, habiendo publicado la primera novela a los 21, es un fenómeno de masas sin paliativos. Su trilogía Memorias de Idhún ha vendido más de 300.000 ejemplares. Se dice pronto. 300.000 libros vendidos. Tal y como está el mercado en la actualidad es una bestialidad. Y lo ha conseguido una escritora española, valenciana, escribiendo de lo que más le gusta, la fantasía. Las navidades pasadas, me llamó la atención la montaña de libros que había en una popular librería de Valencia. La gente no paraba de entrar preguntando por Memorias de Idhún.
Tiene nueva novela bajo el brazo, La Emperatriz de los Etéreos y habla de ello con la naturalidad de una persona que tiene la cabeza muy bien amueblada. Declara sus gustos (cómics manga), su punto coleccionista (plumas), su pasión por Jack Sparrow y confiesa ser una friki fan de Harry Potter. Me parece que estas navidades se repetirá el trasiego de personas buscando "la nueva novela de Laura Gallego" y a mí, personalmente, me parece fantástico que sus obras sean bestellers, que se vendan como churros y que la autora pueda vivir de su trabajo.
Para leer la entrevista en El País pulsa aquí.
jueves, 29 de noviembre de 2007
Los orígenes de la caricatura en Cuba
La caricatura cubana ha dado nombres sobresalientes a lo largo de su historia. Ahí están Rafael Blanco (Blanquito), Conrado Massaguer, Ricardo de la Torriente, Prohías, René de la Nuez o Juan David, entre otros. Una historia dilatada que data desde el siglo XIX (sino antes como sugiere el estudioso Manuel Barrero que localiza las imágenes satíricas más antiguas cubanas en 1780) como se dice en el reciente libro Historia del Humor Gráfico en Cuba (2007). Siempre hay un especial interés en encontrar el origen de las cosas, el principio de la historia y el caso de la caricatura no es una excepción. Se ha mantenido la idea a lo largo de los años que la primera caricatura cubana de la cual se tenía constancia fue la conocida como "La vaca de leche y relevo de sus ordeñadores", que algunos atribuyen al escritor cubano CiriloVillaverde. Esta obra fue distribuida a modo de pasquín, pero tan solo con una hoja suelta, la propia caricatura, en el Teatro Tacón (hoy Gran Teatro de la Habana). Aparece el gobernador saliente O'Donnell y su sustituto Federico Roncaly. La sátira de representar Cuba como una vaca que es ordeñada por los españoles tiene una larga tradición para expresar la fuga de los recursos cubanos hacia la metrópoli. El texto que acompaña la caricatura es el siguiente:
Señorita: La Vaca da tanta leche que hasta yo he tocado parte, pues llevo mi dote.
O'Donell: No tenga cuidado, parienta, que yo estoy bien asegurado, y bien aforrado.
Dña. Manuella: Anda ligero, O'Donell, no nos vayan a quitar algo.
Pinillos: Ordeña, destierra y fusila, y no hay que temer. A mí me vale una princesa.
E. 2º Cabo: General, no la ordeñe tanto, que se me puede derrengar: déjeme algo.
Roncaly: Que me importa a mí que se muera...Llené yo mi vasija.
Zurita: Eche, aquí algo.
Oficial: General, deje algo para el Estado Mayor. Por allí vienen todos sus oficiales.
Cuba: Socorro!!! Socorro!!!
Sin embargo, hay una obra anterior que data de 1833, donde en la ciudad de Cienfuegos hubo gran contradicción entre hacendados locales (había quien apoyaba a Luis D'Clouet, el fundador de la ciudad y otros apoyaban al cabildo de Trinidad, al cual pertenecía Cienfuegos) y fruto de ello apareció una caricatura de la que hay referencias en un informe del gobierno superior civil. Y también está la opinión de Manuel Barrero que fecha hacia finales del siglo XVIII la primera caricatura cubana.
miércoles, 28 de noviembre de 2007
Organic # 15
martes, 27 de noviembre de 2007
La Dictadura del Entretenimiento. ¿Gafapasta o superheroico?
“Muchos leen y suponen que están leyendo literatura o incluso un libro cuando, en realidad, prestan su atención a enmascarados guiones de cine, borradores de telefilmes o largos bocadillos de cómic.”
El tema planteado por Verdú lo quiso llevar Álvaro Pons a la esfera de la historieta y generó un buen número de opiniones encontradas. Pero lo que más me llamó la atención fue la extrema polarización entre los llamados lectores “gafapastas” y los “superheroicos”. Para explicarlo brevemente. Los llamados “superheroicos” consumen un cómic por puro entretenimiento, aunque no tiene que ser siempre cómics de superhéroes de la Marvel, para que nos entendamos. Los “gafapastas” (¡Dios, qué palabro!) consumen a su vez un cómic que además de entretener, genere debate, que incluya una apreciación intelectual de la obra (justo lo que decía Max el otro día, cuando le entrevistaron). Y cuando dices la palabra “intelectual” se monta la de Dios es Cristo. Y todo por un complejo brutal a llamar las cosas como son. Y no es que no se dijera esto mismo, el propio Pons aludió a que hay una corriente de opinión que asocia la palabra intelectual con insulto. De acuerdo. Y también es cierto que hay mucho de “querer ser intelectual porque queda chachi guay”. De acuerdo también. Pero lo que chirría es por qué una persona que consume historietas por entretenimiento está aceptada por la sociedad y el que se acerca a la historieta de una manera intelectual está al borde de la cámara de gas. ¿Qué pasa, que el cómic y el intelectual son de países distintos, no? O sea, que gente como Ana Merino, Antoni Guiral. Jesús Cuadrado, Antonio Martín y un largo etcétera son especies en extinción? Y la cantidad de personas anónimas que disfrutan de ese mismo tipo de cómic, habría poco más que desterrarlas por tener unos gustos contrarios a la masa. ¡¿Pero esto qué es?! ¡¿Ha renacido Pol Pot en España y yo sin enterarme?! Aquí, agradecí mucho el comentario de Carlos Vermut (autor que me encanta pero con el que además coincido en sus opiniones). Vermut vino a llamar a la calma, a decir que cada cual busque sus lecturas, su consumo del arte, ¡donde le dé la real gana! Más que una cuestión de elección de géneros concretos es una cuestión de preferencia personal. Amén.
El momento más crítico de la polémica lo viví cuando alguna persona comentó que no había ninguna necesidad de escribir un artículo tan largo (en referencia al de Verdú) para ironizar sobre el lugar de la literatura y provocar debate ¿? Pues nada, volvamos a las señales de humo porque no hay necesidad de una escritura elegante, de un uso inteligente de la retórica, ni de los juegos de palabras, ni de las metáforas, ni de la ironía ¡ni de nada! Aquí decidí que no podía seguir comentando.
domingo, 25 de noviembre de 2007
Reportaje sobre Carlos Giménez en El País
Excelente reportaje de Álvaro Pons el que viene hoy en El País sobre la próxima publicación del maestro Carlos Giménez 36-39. Malos tiempos. Una nueva obra de Carlos Giménez es en sí un acontecimiento, pero si además versa sobre la Guerra Civil, sobre las viviencias de esos 3 años de odio irracional entre hermanos, entonces es como para mirarla con lupa. El autor no había publicado nada todavía sobre el propio conflicto. Lo había hecho de forma extensa sobre la posguerra (Paracuellos), el largo período del Franquismo (la serie Barrio) y la Transición (España Una, Grande y Libre). Bonísima noticia porque vendrá a redondear de alguna forma la temática que siempre le ha preocupado al autor en mayor medida. Y bonísima noticia que reportajes como éste aparezcan cada vez con más fecuencia en los medios de comunicación.
"Yo no soy historiador. Ni tengo los datos ni me interesan las fechas o las batallas. Sólo he querido contar lo que es la puta guerra. El hambre, el miedo, las bombas, todo lo que traen las guerras." (Carlos Giménez)
sábado, 24 de noviembre de 2007
Alberto Morales (Ajubel)
Como ayer mencionaba a Ajubel dentro de la nómina de artistas que versionarán al rey Jaime I el Conqueridor, he pensado poner un poquito de info y algunos ejemplos de obras de este autor cubano.
Alberto Morales (Ajubel) nace en 1956 en la provincia de Villa Clara (Cuba). Estudia Artes Plásticas en Cuba. Las primeras caricaturas las publica en 1973 para la revista Melaíto. Más adelante, en 1981, empieza a trabajar en la otra gran revista cubana de cómic y humor gráfico, Dedeté. Para hacerse una idea de la importancia de la revista Dedeté en Cuba el propio Ajubel comenta que “nos convertimos en un fenómeno de masa todo-terreno, en cinco años (lo dijo la revista Revolución y Cultura) tuvimos más premios internacionales que el Ballet Nacional de Cuba en toda su historia […] hicimos escenografías en el teatro Carlos Marx […] sacamos la primera caricatura de Fidel después de 23 años de ausencia en los medios nacionales y hecha por dibujantes del planeta Cuba. Sus miembros no se quedaban en casa, publicamos en todos los periódicos del país así como en sus revistas más importantes, estuvimos hasta en la sopa” (Historia del Humor Gráfico en Cuba).
También ha publicado en Bohemia, Prisma, El Caimán Barbudo, entre otras. Como consecuencia de la extrema situación en Cuba a partir de 1989, con la caída del Bloque Comunista, comienza lo que se llamó el “Período Especial en tiempos de paz”. Una situación de escasez a todos los niveles. La industria redujo su producción, la producción de azúcar (una de las principales exportaciones en Cuba) se redujo a la mitad, los bienes de consumo no llegaban a la Isla y para colmo, los famosos apagones dejaban sin luz a la población durante largas horas del día, en un intento por economizar energía. Esta situación insostenible afectó a la industria del papel, se redujeron las publicaciones, se cerraron revistas y muchos caricaturistas como Francisco Blanco (Blanquito) tuvieron que dedicarse (en el caso de Blanco con 60 años) a hacer caricaturas para turistas en los hoteles para conseguir algo de liquidez. Ajubel dejó Cuba para buscar mejores perspectivas profesionales y finalmente se radicó en España.
Ajubel entonces comenzó sus colaboraciones con el diario El Mundo además de continuar con su labor en la ilustración. El año 2003 ganó el Premio a las Mejores Ilustraciones Infantiles y Juveniles por su trabajo en la obra El Pájaro libro de Joel Franz Rosell, publicado por la editorial SM.
viernes, 23 de noviembre de 2007
Jaume I visto por 25 artistas
¿Y qué tendrá que ver Jaime I el Conqueridor, Valencia, un centro comercial, los Templarios y San Expedito con el cómic? Buena pregunta para la que no tengo respuesta. Al menos, no para todo. Porque que yo sepa, San Expedito y los Templarios tienen poco que ver con el cómic. Pero respecto a lo otro, algo hay.
En la agenda cultural de la Comunitat Valenciana viene una exposición que se celebrará en el mencionado centro comercial conmemorando sus 25 años de historia. Se le ha ocurrido a alguien la idea de celebrar tal efeméride, recogiendo la popular estatua de Jaime I, adaptándola al estilo de 25 artistas del cómic y la ilustración. La exposición de las obras, según leo durará del 16 de noviembre de 2007 al 5 de enero de 2008. Los artistas invitados son:
Todos ellos son españoles, muchos valencianos, pero destaca un nombre que viene de lejos: Ajubel. Establecido en Valencia desde hace unos años, el artista cubano le dará sin duda un aire nuevo a la figura de Jaime I. Me parece una buena iniciativa esto de unir centro comercial y cómic. Cuanto más suene el medio, cuanto más se vea, mejor.
jueves, 22 de noviembre de 2007
Scream Inn, ¡una noche por 1 millón de libras!
miércoles, 21 de noviembre de 2007
Organic # 14
martes, 20 de noviembre de 2007
"El arte tiene que entretener y además provocar debate" (Max en El País)
lunes, 19 de noviembre de 2007
Premios y no-homenajes
domingo, 18 de noviembre de 2007
Anécdota de Rafael Marín
sábado, 17 de noviembre de 2007
"La caricatura, batalla de toda mi vida" (René de la Nuez)
viernes, 16 de noviembre de 2007
Mini diario inglés # 3
El otro día estaba fotocopiando un artículo del Journal of Popular Culture sobre el humor gráfico de Peridis durante la transición, en sus tiras de El País. Mientras estaba pasando páginas un tipo vio alguna copia y se paró cuando salía de la imprenta. Me preguntó si me interesaban los cómics y le dije que sí. Estuvimos hablando un rato sobre las tiendas de cómics en Nottingham (las dos que hay) y me comentó que él estaba preparando un curso para el año que viene sobre la narrativa en el cómic. Cojonudo pensé yo. Me encantaría ir a ese curso, le dije. El profe se llama Neil Curtis y es del departamento de Teoría Cultural. Me dijo que me pasara para hablar un rato cuando tuviera tiempo.
Ayer, tuve una reunió con mi director de tesis, un tipo cojonudo y de una inteligencia muy fina. Supongo que le estoy cogiendo cariño. Más me vale porque voy a trabajar con él durante 3 añitos como poco. Estuvimos hablando sobre la orientación de la tesis y cosas así. Pero me comentó que el lunes iba a dar una clase en su curso sobre Teoría Cultural en Latinoamérica en el que iban a revisar a Nestor García Canclini, un teórico bastante famoso principalmente por su libro Culturas Híbridas sobre Latinoamérica. Y como parte de la clase, van a ver el ejemplo de Inodoro Pereyra, el cómic de Fontanarrosa. Me pareció cojonudo y por supuesto que iré a la clase a ver cómo usan el cómic en el tema del hibridismo. No se trata de proponer el cómic como un híbrido sino de ver un ejemplo de la cultura popular en el que se pueden ver características de eso que llamaba Canclini, el hibridismo. Bueno, cuando me enteré ya lo contaré por aquí.
Por lo demás, sigo metiendo mano (jeje) a la colección sobre textos de Cuba que tiene la Uni. Muy interesante. Estoy leyendo periódicos de los años 60, justo después de la Revolución y las tiras cómicas que aparecen son bastante buenas. Se me pasan las horas allí, entre papel viejo, que a veces casi se deshace, el olor a cerrado y algún que otro nostálgico póster del Ché.
jueves, 15 de noviembre de 2007
Revistas: El Manglar y Prótesis
- Carlos Vermut.
- Castaño & Bartual.
- Pep Brocal.
- Dupuy & Berberian.
- Julien y MO/CDM.
- Rutu Modan (portada, entrevista e historieta).
- Santiago García y Pepo Pérez.
- David Ramírez.
- Emile Bravo.
- Jorge Monlongo.
- Jorge Parras.
- Paco Alcázar.
- Lorenzo Gómez.
- Javier Olivares.
miércoles, 14 de noviembre de 2007
Más liado que un ocho
martes, 13 de noviembre de 2007
Organic # 12 y 13
lunes, 12 de noviembre de 2007
Agenda apretadita pero de lo más variada
ZP y Aznar, amigos íntimos
domingo, 11 de noviembre de 2007
PSICO SODA de Carlos Vermut
Hoy vamos a ofrecer a nuestro selecto grupo de lectores en Filocomic una exclusiva mundial por cortesía del editor de Dibbuks Ricardo Esteban. Como ya sabéis, el otro día lo comenté en el blog, Carlos Vermut, autor madrileño que me parece de lo mejorcito ahora mismo en España, saca nuevo álbum, PSICO SODA, a finales de este mes de noviembre. Aquí tenéis en exclusiva (¡EXCLUSIVA! ¡EXCLUSIVA! ¡Paquirrín vuelve a salir en un club de alterne! ¡La Pantoja reniega de su hijo! No amigos, el blog no ha dado un giro inesperado hacia el mundo del telebasureocorazón) dos páginas del mencionado álbum recopilatorio en el que se incluyen todas las historietas publicados por Vermut durante el 2006-2007.
Si algo tiene Vermut que me gusta, que me atrapa como nadie, es esa bien elaborada forma de entender la narración, la elaboración de una historia con su consiguiente intriga, con el suspense necesario para dejarte con la boca abierta. Y es que el misterio es un tema capital de su producción. En el nº 4 de El Manglar (revista también editada por Dibbuks), con un especial dedicado a Carlos Vermut, el autor decía lo siguiente: “Para mí la salsa de la vida es el misterio. Yo tengo una caja y te digo que no puedes ver lo que hay dentro y tú, inmediatamente, vas a querer ver lo que hay dentro. Todos los cómics que he hecho hasta ahora tienen mucho de misterio.” Vermut sabe usar muy bien ese misterio para atrapar al lector y ésa me parece una forma de narrar que personalmente me encanta.
La última serie que empezó en El Manglar, R.O.M. nos dejó a todos en un suspense brutal y yo por lo menos esperaba ansioso el nuevo número para ver la continuación de la historia. Pero por alguna razón, la revista no acaba de llegar a Valencia, no sé si ocurrirá lo mismo en el resto de España, y ya es preocupante porque hace un par de meses que debería estar en las librerías. Espero que puedan seguir sacándola porque con la calidad que tiene, sería una pena que se cancelara su publicación.
viernes, 9 de noviembre de 2007
Alegrías y desencantos
Por otro lado, el domingo pasado, leí en The Independent una noticia que ya se anunció en agosto. La todopoderosa compañía británica Virgin, no solo tiene su propia rama de cómics sino que va a sacar al mercado de nuevo uno de los grandes éxitos de la historia del cómic en la isla: Dan Dare. La noticia venía con un dibujo en exclusiva de cómo será el nuevo Dan Dare. Lamentablemente no he podido subir el dibujo, que no está en la versión online. Aunque es muy parecido al que os pongo de la portada del álbum. El próximo mes de diciembre saldrán a la venta las nuevas aventuras del héroe espacial más británico de todos. En la Pérfida Albión ni Captain America, ni Superman ¡ni leches en vinagre! Dan Dare fue el héroe y todavía lo sigue siendo para muchos lectores nostálgicos. Se da la circunstancia de que Sir Richard Branson nació el mismo año que salió al mercado el cómic, en 1950. De este hombre cualquier excentricidad se toma como algo habitual. Y es que cada negocio que emprende le va de maravilla. Veremos qué tal acogida recibe el cómic.
Un poquito de historia. Dan Dare fue creado por el artista Frank Hampson, que dotó al personaje de un ingenio (en contraposición a los superpoderes) con el que combatir a Mekon, el inteligente líder de los Treens. ¡El cómic llegó a vender 1 millón de copias a la semana! La acción del cómic tenía lugar en los noventa. Exacto, nuestro pasado era su futuro, curioso ¿no? Algo así como lo que pasó con el escritor George Orwell y su obra maestra 1984. El cómic que saldrá a la venta en diciembre estará dibujado por Gary Erskine y llevará el guión del Garth Ennis. Y suenan rumores de que los derechos para una peli (por supuesto) ya se están negociando. Suenan figuras como Clive Owen y ¿Johnny Deep?
Finalmente, en la revista LEER de este mes, el artículo de Ana Merino tiene por título “La dimensión didáctica de los cómics”. Hay un error en la web de la revista porque aluden al artículo del mes pasado sobre Marjane Satrapi. La autora hace un breve repaso a la relación del cómic con la didáctica, desde las perniciosas opiniones vertidas por Fredric Wertham con su Seduction of the Innocent (1954), el clásico Apocalípticos e Integrados (1965) de Umberto Eco, la visión marxista de Dorffman y Mattelart en América Latina, Para leer al Pato Donald (1974), hasta algunas propuestas más recientes como Comics and Sequential Art (1985) de Will Eisner, La vida en cuadritos (1983) de Rius o las obras de Scott McCloud que tan buena acogida han tenido tanto en crítica como en público. En España, la autora destaca el necesario libro de J.L. Rodríguez Diéguez El cómic y su utilización didáctica: los tebeos en la enseñanza (1988). En la misma línea apareció en Brasil el libro colectivo Como usar as histórias em quadrinhos na sala de aula (2004). En suma, un interesante artículo recopilando aportaciones (más de las que he recogido aquí) sobre el cómic y su utilización didáctica. Una cuestión que a mí me parece capital para explotar las posibilidades que el medio puede aportar en la enseñanza y de esa forma normalizar su uso, como el de cualquier otra producción cultural.
jueves, 8 de noviembre de 2007
En busca de El Incal por Valencia
Hace poco Irene y yo llegamos a nuestro quinto aniversario y ya sabéis, uno intenta siempre sorprender a su pareja con algo que le impacte de verdad, algo para recordar. Es el aniversario, en fin, para mí, una fecha muy importante. Y no las chorradas del 14 de febrero que me negué a celebrar en un acto de rebeldía (también bastante chorra). Así que para esta ocasión, mi novia me sorprendió con un regalo que ciertamente no esperaba. Ante mis atónitos ojos me regaló la nueva versión, la definitiva (dicen) con un nuevo tratamiento del color, de El Incal, la mítica obra de Jodorowsky y Moebius. Había oído hablar tanto de la obra, he leído sobre la obra pero no la había leído. De hecho pasaba por las librerías y mantenía pequeños debates conmigo mismo, sobre comprarla o no, y es que el precio era un factor que me hacía replantearme el momento oportuno. Además, El Incal era un cómic muy deseado pero tenía otros en la lista y no se puede tener todo al mismo tiempo, ¿no? Bueno, eso fue lo que me enseñó mi madre cuando era un crío. Siempre terminaba diciendo “No, ahora, no. Más adelante”. ¡Y nunca lo compraba! Así que Irene, que estuvo presente en muchos de esos soliloquios, decidió regalármelo para mi sorpresa.
Es una edición de lujo, enorme, con un acabado estratosférico, el color luce, brilla, multiplica más si cabe la exquisitez del dibujo de Moebius. Una joya. He comenzado a leerlo como el que degusta un buen Oporto, pausadamente, sin prisas. ¡Y vaya licor, señores!
sábado, 3 de noviembre de 2007
4º premios La Cárcel de Papel
PSICO SODA, nuevo álbum de Carlos Vermut
Los Supermachos de Rius
Sin embargo, como declara Rius, estaba claro que el éxito de la historieta radicaba en sus ácidas críticas al gobierno, a la corrupción, a la moral establecida, a las costumbres propias de una sociedad que acogió la historieta como un soplo de aire fresco y divertido. La jugada de Colmenares fue registrar la historieta a nombre de uno de sus empleados, con lo que pocas opciones le quedaban a Rius para reclamar la propiedad intelectual de sus personajes. Al final cedió y con espíritu de resignación pero infatigable, creó su segunda historieta, Los Agachados.
Sobre la apropiación por parte de la editorial de la historieta, David W. Foster, reconocido crítico en los estudios culturales, From Mafalda To Los Supermachos (1989), enfocó el hecho como un reflejo de la cercanía entre el cuento popular, el folklore, y cierto tipo de historieta que se crea desde la colectividad, en lugar de postular la autoría intelectual individual, hecho que desmarca de la esfera folklórica las producciones culturales. Esta misma idea la sostiene Martin Barker en su libro Comics: ideology, power and the critics (1989) cuando trata la historieta británica. Sin embargo, Ana Merino, El Cómic Hispánico (2003), cree que hay un error en el enfoque del análisis que hace Foster, ya que en su libro decide analizar una historieta de Los Supermachos que no era de Rius, sino del equipo de dibujantes que se encarga de la serie cuando Rius se ve obligado a salir de la editorial. A la luz de los hechos parece evidente que Merino tenía razón.
Y ya basta de crítica y temas laterales (aunque importantes como se habrá comprobado). Vamos a hablar de la historieta. Como ya se ha dicho, la historieta tiene lugar en el pueblo de San Garabato, en el centro de la República. Los personajes, se pueden considerar una representación de la sociedad mexicana: Don Perpetuo del Rosal (el cacique), Dn Fiacro (el tabernero español), Doña Eme ( la beata), Don Lucas (el boticario intelectual), Juan Calzonzín (el indígena), etc. Este último se considera el protagonista de la historieta, aunque no siempre es el personaje sobre el que giran los acontecimientos. Hay un protagonismo colectivo, todo el pueblo suele participar de una manera o de otra en cada número. Se empezó a publicar en 1965 y duró hasta finales de los 60 aunque no tengo el dato exacto.
La historieta tiene un humor fresco, satírico. Se mete con todo y con todos y eso hace que sea una lectura tan entretenida. Mientras por un lado se asumen las desigualdades como parte intrínseca de la vida, por otro, se critican esas mismas desigualdades con una ironía muy fina. Pero todo basado en una actitud de aguante ante lo que venga, una actitud de macho, no, ¡de Supermacho! La parte gráfica tiene un dibujo sencillo, sin detallismo, aunque con mucha expresividad. Pero sobretodo, destacan los guiones. Las conversaciones de los personajes son hilarantes, las historias están muy bien trenzadas y uno llega a familiarizarse con cada personaje. Son historietas realmente divertidas, del tipo que te hace reír a carcajadas. Y eso se agradece mucho.
En numerosas ocasiones se hace referencia a lo que ocurre a nivel nacional e internacional con lo que es un buen reflejo de lo que estaba pasando en la época. Se hacen numerosas bromas sobre el vecino del norte, el Imperialismo y el Comunismo. Pero no es en sí una historieta política. Tiene más bien un carácter social, costumbrista y en ese reflejo de la sociedad radica el éxito. Sin lugar a dudas, después de leer el recopilatorio de 12 historietas que publicó Grijalbo, Los Supermachos están en mi lista de cómics preferidos. Una lectura altamente recomendable y que merecería YA una reedición en España. A ver si alguna editorial se anima a reeditarlo. Ahora que estamos en momento de cambios en las editoriales y se reeditan clásicos como El Eternauta de Oesterheld y Breccia que saldrá en diciembre, bien podrían girar la mirada hacia México y acordarse de Mis Supermachos de Rius.
Hay una página web supuestamente oficial de Rius en la que hay bastante información sobre sus libros.
viernes, 2 de noviembre de 2007
El humor gráfico en Cuba hoy
También podemos echar un vistazo a web CartonClub. Club de la Caricatura Latina donde aparecen caricaturas y viñetas de artistas como Lauzán, Martirena o Laz. Ejemplo de Laz.
Ejemplo de Martirena a la izquierda. Publica en Melaíto pero ha hecho colaboraciones con otras revistas, como "el jueves". Puedes ver más sobre este artista aquí. Más abajo, un ejemplo de Garrincha.
Organic # 11
jueves, 1 de noviembre de 2007
100 entradas, ¡un supermacho, sí señor!
Hace varias semanas que me dedico a leer más cómics made in USA o Britain que historietas escritas en español. Claro, tengo al alcance mucho más material y de manera ciertamente asequible, vamos, a precio cero. ¡Fantástica la biblioteca de Nottingham, sí señor! Hoy vamos a invertir la tendencia.
Hace algún tiempo que terminé Mis Supermachos del mexicano Rius. Ha sido una lectura sosegada, sin prisas, dosificándola para disfrutarla como se degusta un buen vino. O un buen “pulque” como diría Chon Prieto, uno de los habitantes de “San Garabato”. Esperaba un buen momento para poner la entrada de la obra de Rius porque Mis Supermachos se merece un lugar de honor en la historia del cómic. No suelo reírme cuando leo historias cómicas. Ya sea novela o historieta. Pero con Mis Supermachos me he reído y bien a gusto. La serie comenzó a tomar cuerpo allá por el año 65, que no empezó siendo un buen año para su autor. En abril le despedían del periódico El Universal por dibujar caricaturas comprometedoras con los intereses del diario. A la embajada estadounidense no le gustaban particularmente. También había perdido el trabajo elaborando el suplemento humorístico de la revista semanal Sucesos que se llamaba “El Mitote Ilustrado”. Eran malos tiempos para Rius y en la cabeza le rondaba dedicarse a otra cosa que le reportara mayores beneficios.
A finales de abril del 65 Rius se encontró con un cuate que le propuso hacer una historieta para una editorial pequeña en la que estaba asociado y que se dedicaba a la historieta. A Rius le pareció estupendo pero no tenía ni idea de cómo hacer una historieta ni sobre qué. Así que se puso a leer todo lo que se publicaba por aquellas fechas (como La Familia Burrón de Gabriel Vargas) y al final llegó a la idea de crear un pueblito en el centro de la República y eligió un título: Los Supermachos de San Garabato. En junio del 65 se publicó la primera historieta de Los Supermachos. Más tarde, con 100 números a las espaldas, la revista vendiéndose como churros, llegaría la parte turbia del acuerdo. El otro socio de la editorial estaba preparando el terreno para no depender de Rius y dejarle fuera del negocio. ¡De hecho imprimió 3 números de la revista con guiones y dibujos que no eran de Rius! Al final, el autor tuvo que ceder los derechos de sus personajes a la editorial y desistir de toda acción legal contra la editorial. Una historia más que familiar para el tebeo español.
Cotinuará…