Journal of Graphic Novels and Comics

Otra revista más. Y ya van unas cuantas. El primer número llegará este 2010.

Journal of Graphic Novels and Comics

Published By: Routledge

Volume Number: 1

Frequency: 2 issues per year

Print ISSN: 2150-4857

Online ISSN: 2150-4865

EDITORS

David Huxley, Faculty of Art & Design, Manchester Metropolitan University, UK
Joan Ormrod, Faculty of Art & Design, Manchester Metropolitan University, UK

EDITORIAL BOARD

Bart Beaty, Calgary University, Canada

Jaqueline Berndt, Kyoto University, Japan
Will Brooker, Kingston University, UK
Paul Dawson, Manchester University, UK
Melany Gibson, Sunderland University, UK
Paul Gravett, UK author
Charles Hatfield, California State University, USA
Pascal Lefevre, Belgium
Andrew Lesk, University of Toronto, Canada
Lance Rickman, Essex University, UK
Gareth Schott, Waikato University, New Zealand
Mathew Screech, Manchester Metropolitan University, UK
Mami Stanley, Vancouver University, Canada
Joseph Witek, Stetson University, Florida, USA
Robert G. Weiner, Texas Tech University, USA

Primeres Jornades de Narrativa Gràfica en València

En un par de días tendrán lugar les Primeres Jornades de Narrativa Gràfica en la Universitat de València, organizadas por los profesores Adela Cortijo y Álvaro Pons. A uno le alegra la frecuencia con que estos encuentros auspiciados por la Universidad en España se están celebrando desde hace un tiempo. Si hace un mes se celebraron las Segundas Jornadas de Narrativa Gráfica en Sevilla, organizadas por el profesor Jesús Jiménez Varea, ahora se suma Valencia a la iniciativa. Otro signo más de la pujanza que los estudios sobre la historieta demuestran en España.

Por mi parte, estoy disfrutando y a la vez mejorando mi francés con Naissances de la Bande Dessinée, excelente libro que muy amablemente me regalaron Pablo y Gema (con la boca abierta me quedé cuando lo vi). Qué afortunados sois de vivir en una ciudad como Bruselas y tener al alcance de la mano lugares míticos como la librería Filigranes. Aunque no he estado nunca en dicha librería, debo confesar que viajo mentalmente cada tarde allí (a eso de las 5 para tomar un café) y deambulo por los pasillos llenos de anaqueles con joyas como el libro de Smolderen. En alguna ocasión, estoy casi seguro de haber visto a Pablo y a Gema absortos en este o aquel libro pero introvertido como soy, he preferido no molestar el acto de lectura. Más sobre el libro en breve.

Studies in Comics

Studies in Comics se suma a la lista de revistas académicas dedicadas a la historieta que últimamente apuntan a una consolidación del estudio de este medio desde la Universidad. No hace mucho hizo su aparición European Comic Art.

Su primer número llegará en 2010 y y viene avalada por nombres de la valía de Thomas Inge, Chris Murray, Roger Sabin o Mel Gibson. Algo se mueve en el Reino Unido. Según varios profesores universitarios, generalmente dentro de departamentos de Teoría Cultural y Estudios Culurales, el estudio académico de la historieta y su aporte a los debates sobre cultura y sociedad es más que una moda pasajera (sí, señor Molina Foix, parece que se quedan por una buena temporada) aunque como es lógico haya quien se resista a ello. El señor Molina Foix, uno de tantos.

Dos reflexiones.

1) Los departamentos universitarios de humanidades tal y como los hemos conocido están al borde del colapso. La -obligada- mayor implicación Universidad-Empresa no tiene por qué traer funestas consecuencias. Claro que cambiará "la cara" de la Universidad de manera sustancial. Cuando llegué a EE.UU. me sorprendió que el edificio de Ingeniería de la Universidad de Georgia se llamara Coca-Cola Engineering Building. Me llamó también la atención que hubiera máquinas expendedoras de purified water, "agua tratada" (ojo, no mineral, "tratada", esto es, agua del grifo embotellada con una etiqueta con montañas y ríos límpidos) de la marca Dasani, que pertenece a Coca-Cola. Pero al mismo tiempo, la excelencia tecnológica de la Universidad, las instalaciones, las líneas de investigación, las becas (sí, una gran mayoría eran estudiantes becados del estado), también fueron aspectos que me hicieron replantearme mis ideas apriorísticas. ¿Podrá servir entonces esta mayor relación Universidad-Empresa para que la industria del tebeo invierta en profesionales de la edición gráfica, dibujantes, etc...y de rebote beneficiar a los departamenos de Estudios Culturales. A mayor presencia del medio en la sociedad, mayor ventas, sí, pero al mismo tiempo quizá saque de la ruina algunos departamentos oxidados.

2) ¿Hasta cuándo la eterna legitimación del medio? Con revistas de la calidad de Journal of Popular Culture que vienen publicando artículos sobre la historieta desde hace 40 años, ¿tan poco hemos avanzado? Acaso será lo que todos nos tememos y es que las revistas académicas, los journals no tienen impacto más allá de un reducidísimo número de lectores que lee, escribe y publica en esos mismos journals. ¿Qué función desempeña entonces si no llega a la sociedad, si nadie lee lo que se publica en estas revistas? Aunque sólo fuera por el valor de la investigación y el mantenimiento de la Universidad como centro de saber, por sí solas valdrían la pena. Sin embargo, si se pretende una mayor involucración con la sociedad y que las universidades no continúen siendo lo que muchas veces son, microcosmos seguros para académicos que desconocen la realidad del día a día, cambios radicales tendrán que llegar más temprano que tarde.

Alta y Baja Cultura: manido debate...pero debate al fin y al cabo

Que la historieta puede tener (y tiene) muy diversas aplicaciones es algo que no voy a descubrir aquí. La semana pasada un profesor del departamento de Estudios Culturales hizo una presentación sobre cuestiones de soberanía, libertad, orden y caos, en la que tomando como base teórica a diversos filósofos, el cuerpo del análisis eran los cómics Marvel y DC. A través de Batman, Captain America o Superman, Neal Curtis armó una argumentación bien elaborada que en breve tiempo saldrá a la venta en formato libro. El debate posterior no desmereció, especialmente por la insistencia de un circunspecto señor, que preguntó de manera insistente si el ponente no veía un problema en relacionar a Aristóteles o a Platón con Cap o Superman. El asunto de fondo era meridianamente claro: el eterno debate de Alta y Baja Cultura. Me dieron ganas de decirle a este señor que se cogiera el libro de Umberto Eco, Apocalittici e integrati y actualizara un tanto (casi 50 años ya) esa vieja y manida cuestión. El caso es que Neal se encargó de responder con elegancia al invertir lo que este señor entendía como “legitimar los cómics a través de la teoría filosófica clásica”. No señor. En primer lugar los cómics no necesitan legitimación, como tampoco la necesita la fotografía, el cine, el graffiti o la poesía provenzal. Esa hipotética legitimación no se la dieron ni Eco ni Eisner, ni Spiegelman con el Pulitzer, ni Satrapi con su celebrado Persépolis. No señor. La legitimación proviene como poco del uso que desde el Barroco se venía haciendo de las imágenes y la estilización de su recurso para contar historias. Olvidamos con cierta displicencia que los cómics además de Superman (y por favor no se entienda esto como una distinción peyorativa) incluyen diversos géneros y enfoques, más o menos vanguardistas, más o menos costumbristas pero todos tienen un propósito: contar una historia. Ese acto consustancial al ser humano que es contar historias, ya sea alrededor del fuego hace miles de años, en una sala de cine con palomitas o en el salón de nuestra casa con Paracuellos de Carlos Jiménez trasciende la insulsa distinción de Alta y Baja Cultura, tras la que se escudan muchos académicos para justificar su condición de “animal en extinción”.

Neal Curtis lo solucionó de manera sencilla. La teoría filosófica no viene a legitimar el uso de los cómics para abordar cuestiones X. Son los cómics los que a través del análisis y su estudio detallado vendrán a confirmar lo que pensadores como Platón, Heidegger o Hegel han filosofado sobre esas mismas cuestiones X. Dos días después me encontré con Neal en la parada del autobús. Iba con su hijo pequeño. Me preguntó qué me pareció la conferencia y le dije que me gustó. Estuvimos hablando sobre el insistente caballero de la primera fila (al que por otro lado le agradezco enormemente su recurrencia por el bien de la audiencia allí reunida) y Neal me comentaba que siempre hay un peligro en escribir un libro sobre asuntos culturales impregnados de filosofía y acometer su análisis conjugando a Rousseau con Stan Lee. Siempre habrá un “señor circunspecto” que levantará la ceja o resoplará sin comprender el por qué de esta combinación. Tal vez si no fuera porque muchas veces ocurre esto mismo, hacer encajar con calzador un marco teórico para que se ajuste a lo que uno quiere demostrar, cuando el análisis de la información (en este caso los cómics) debería marcar la elección de una u otra teoría.

En cualquier caso, la experiencia me dio ideas para una presentación en la que abordar ese mismo asunto: la no-necesaria legitimación de la historieta y su constante exigencia por parte de una parte de la intelligentsia. Si el asunto todavía suscita este tipo de debate es que no está cerrado y por tanto permite diálogo. Y eso siempre es positivo.

(La imagen es de Peter Kuper en Ctrl.Alt.Shif Unmasks Corruption de la que hablaré por aquí pronto)

Seminario de Thierry Groensteen en la Universidad de Valencia

Hace cosa de días comentaba un artículo de Thierry Groensteen para el número inaugural de European Comic Art, el nuevo journal para el estudio de la historieta en Europa y ahora me entero por la siempre bien informada La Cárcel que el propio Groensteen va a dictar la semana que viene el seminario Bande dessinée et littérature en la Universidad de Valencia. ¡Bravo por mi universidad donde pasé mis años mozos! Últimamente me tiene anonadado con el número especial dedicado a la historieta de la revista Quaderns de Filologia y la actividad del Departamento de Filología Francesa e Italiana que está abriendo posibilidades a la historieta. Aunque también cabe reconocerle gran parte del mérito en estas iniciativas al carcelero, Álvaro Pons, que desde su proselitismo de la historieta está consiguiendo estrechar lazos entre la historieta y la universidad.

Programa:

- Éléments de théorie comparée. martes 24 de marzo, de 18:00h a 20:00h en el Aula S02
- Formes importées: le roman graphique - le journal intime. Jueves 26 de marzo, de 17 a 19:00, Salón de Grados (primer piso)
- Adaptations et parodies. Viernes 27 de marzo, de 12:00 a 14:00 h. Salón de Grados (primer piso)
Las charlas serán en francés.

European Comic Art (notas de Thierry Groensteen)

El lanzamiento en 2008 de la revista especializada European Comic Art fue sin duda una de las noticias más relevantes del pasado año en el ámbito académico para el estudio de la historieta. Se echaba en falta una publicación a la altura de International Journal of Comic Art, The Comics Journal o en el ámbito hispanohablante la Revista Latinoamericana de Estudios Sobre la Historieta o Sonaste Maneco! Si bien esta última, aun siendo una publicación excelente, disponible de manera gratuita online, con un rigor fuera de toda duda, tiene unos objetivos distintos a las anteriores, subrayando la divulgación sobre la investigación.

European Comic Art ha delimitado su ámbito de estudio al cómic europeo, con lo que se diferencia del enfoque holístico de IJOCA y el latinoamericano de RLESH. Por sus dos primeros números hasta la fecha han pasado algunas de las firmas más relevantes de la investigación sobre el noveno arte como Thierry Groensteen, Ann Miller o Jan Baetens.

Me gustaría comentar hoy el sucinto artículo de Groensteen para el primer número de la revista: "A Few Words about The System of Comics and More..." Dicho artículo es en realidad la transcripción de la ponencia del autor en la conferencia internacional de la Sociedad de Bande Dessinée en el Instituto Francés de Londres el 14 de abril de 2007. En sus escasas 7 páginas Groensteen nos recuerda los puntos clave de su análisis del medio de la historieta, como parte de sus estudios de doctorado en la Universidad de Toulouse, que finalizó en 1996. 3 años después vio la luz el muy celebrado Système de la bande dessinée, cuya traducción en inglés apareció en 2007 (The System of Comics. Jackson: University Press of Mississippi).

Vaya por delante la humildad de Groensteen al cuestionar los atributos que le llueven por su enciclopédico saber en el ámbito de la historieta. Como bien dice, en un mercado como el francés en el que se publican 3.500 títulos por año, la idea de pretender abarcar un saber enciclopédico, aun cuando fuera en el mercado francés, es una quimera. Por eso Groensteen reconoce que lee, investiga y estudia mucho, muchísimo diría yo pero eso no llega ni al 10% de lo que se publica cada año. Hagan ustedes la cuenta de lo que se queda fuera.

Pero no se limita la actividad de Groensteen al análisis y el estudio de la historieta. El autor entiende dicha actividad en función de una presencia constante en los medios, alzando la voz para divulgar y otorgar visibilidad a un medio que ha luchado durante demasiados años contra viento y marea. Durante los últimos 10 años ha editado la revista 9e Art y a partir de 2002 fundó su propia casa editorial: Éditions de l´An 2. Dicha tarea editorial es entendida como una tarea de activismo en pro de la historieta, por ello dedica especial atención a la recuperación de la herencia del medio y a la difusión de obras por parte de mujeres artistas, cuya visibilidad en el medio es todavía testimonial. Son cifras de Groensteen: las mujeres que publican sus obras en el mercado francés supone el 10% del total. Sin embargo en su catálogo llegan al 40%.

¿Cuál es la propuesta de análisis de Groensteen?

En primer lugar, cabría diferenciar la tradición norteamericana del medio (Eisner, McCloud) de la francesa (y por ende europea). Mientras los primeros han desarrollado un análisis centrado en la explicación de los mecanismos narrativos de la historieta (siendo los dos autores mencionados artistas), la tradición a la que se acoge Groensteen tiene un mayor parentesco con el enfoque de Umberto Eco en su obra clave Apocalittici e integrati (1964) o con la obra de Pierre Fresnault-Deruelle: La Bande dessinée: Essai d´analyse sémiotique (1972). Groensteen se mueve en el terreno de la semiótica para subrayar el análisis y el estudio del medio en sí mismo. Comenta el autor uno de esos casos que nos resultan bastante familiares. Su libro apareció publicado en la serie Formes Sémiotiques (donde habían publicado pesos pesados del campo como Greimas en la llamada “Escuela de París”). El editor de la serie se sintió en la “necesidad” de advertir al lector sobre la desviación de la ortodoxia en el análisis semiótico que proponía Groensteen. (Estos señores bien podrían quedarse calladitos con sus advertencias). El preocupado editor se llegó a disculpar (¡!) por la publicación de un estudio tan heterodoxo en una materia cuando menos poco convencional. La cruz de siempre que ha tenido que cargar la historieta, Alta Cultura vs subcultura. Afortunadamente esto ya forma parte del pasado y nos movemos en un terreno más diverso como corresponde al empuje de los estudios culturales.

Según Groensteen la semiótica tradicional era inadecuada para el análisis de los mensajes visuales. Principalmente porque estos no pueden subdividirse en unidades mínimas de significado como sí puede hacer en el lenguaje escrito. En una novela podemos acceder a niveles de significado más pequeños en una suerte desmenuzamiento hasta conseguir las unidades mínimas de significado. De los párrafos a las frases, de estas a las palabras, hasta los monemas morfemas y lexemas de cada palabra para finalmente (¿?) detenernos en los fonemas (si tratamos lengua y habla). Con la historieta esto no funciona. Para Groensteen la unidad mínima de significado en la historieta es la viñeta y la relación que existe entre la sucesión de éstas la llamó solidaridad icónica o contigüidad icónica.

El otro aspecto clave de su análisis es el que hace referencia al desglose de la página que trata de aquellos momentos seleccionados para el discurso secuencial, el enfoque o punto de vista o la selección de información fuera de la viñeta. Groensteen utiliza el término découpage que en inglés tiene la traducción más o menos fiel de breakdown. Tengo problemas para buscar una traducción ajustada al español y he optado por desglose ya que bajo la expresión mise en page o page layout estimo que el autor se refiere a composición de página: las relaciones espaciales y proporcionales entre las viñetas.

Puede que no dentro de mucho tiempo veamos una traducción al español de la obra de Groensteen, habida cuenta de la pujanza de los estudios culturales que toman la historieta como su objeto de análisis. En cualquier caso la aparición de European Comic Art es por sí misma una feliz noticia que refresca el ámbito académico un tanto esclerosado con respecto a la historieta.

International Journal Of Comic Art estrena Blog

Acaba de aparecer el blog de la revista especializada en historietas International Journal Of Comic Art. A tener en cuenta...

Colección Extrabuc

Casi 300 obras recoge la Biblioteca de Industriales y Telecomunicaciones de la Universidad de Cantabria... que no es moco de pavo. La colección lleva por nombre Extrabuc como explica en el siguiente artículo Miguel Pons Renedo, publicado en El Mundo Hoy Cantabria. Cómics en la universidad...times are changing que diría Dylan.

La Biblioteca de Industriales y Telecomunicaciones

Con este título se preguntarán ustedes si vamos a hablar del cambio climático, la fusión fría, o de la tabla periódica. Por desgracia, mis conocimientos científicos se estancaron a los 16 años, y no alcanzan más allá de encender o apagar el televisor. Vamos a hablar de comic, tebeo, historieta; porque la biblioteca de Industriales ha tenido la feliz idea de introducir el comic en la universidad a través de su colección extrabuc. Estas colecciones tienen como fundamento fomentar la lectura de los universitarios mediante textos literarios no técnicos, con el objeto de distraer la mente y alegrar el espíritu.

La colección se ha basado en una serie de criterios, que fundamentalmente son los siguientes y cito literalmente el proyecto: Imprescindible, la calidad de textos y dibujo; autores contemporáneos, obras publicadas a partir del año 60; autores de prestigio reconocido “comic de autor”; preferentemente comic “para adultos”; historias con temas variados, que pueda resultar de interés acercar a los alumnos, con especial atención a cuestiones científicas y técnica tecnológicas, pero sin olvidar otros temas sociales, históricos, etc; ediciones monográficas y en castellano. Debo señalar que sus promotores- especialmente su responsable Maria del Castillo, desde aquí mi agradecimiento- han encontrado el pulso necesario y el saber hacer, para lograr una representativa colección de comics, partiendo, como confiesa Maria, de un desconocimiento casi total. Como toda colección que se precie basada en unos criterios y fondos limitados, tiene indudables carencias, que en este caso se justifican en los propios objetivos del proyecto; no se trataba de abarcar todo el mundo del comic, sino de ofrecer lecturas interesantes a los universitarios. No obstante, se echan en falta para mi gusto más títulos de humor (origen de todo este gran tinglado de las viñetas), especialmente de autores españoles, o recopilaciones de tiras de prensa.

Desde mi fanatismo viñetero les invito a que se sumerjan en este universo abrumador e imperecedero de la historieta. Prueben con las acuarelas de Hugo Pratt y su atractivo Corto Maltes o con las aguadas del italiano Gipi y sus historias duras e intensas. Aprendan de la mano del reportero gráfico Joe Sacco, acerca del conflicto palestino y de la guerra de los Balcanes, del Iran fundamentalista mediante el trazo infantil de Satrapi o de la impenetrable Korea del Norte gracias a la genialidad del Canadiense Guy Deslise. Si lo suyo son las aventuras, prueben con Valerian el agente espacio temporal, el teniente Blueberry, o los mangas Bokko o el Lobo Solitario y su Cachorro. Si es usted de historias sobre la vida misma y sus accidentes, le esperan el universo de realismo mágico de los hermanos Beto y Jaime Hernandez, Alex Robinson y sus Estafados, o desde una perspectiva más oscura, Daniel Clowes, Tomine y así hasta el infinito o más allá.

Mención aparte merecen los autores españoles por su dedicación a un arte, que a día de hoy y salvo honradas excepciones, no les da de comer en exclusiva. Se trata de verdaderos amantes de este oficio, dedicados en cuerpo y alma a su afición. Por hacernos eco de una loable iniciativa muy reciente; la colección cuenta con las obras que han resultado premiadas en las dos convocatorias hasta la fecha del premio nacional del comic. “Bardín el Superrealista”, es la obra del Barcelonés Max, cuyo estilo heredero del comic franco-belga, de figuras como Herge o Chaland, ha trascendido del macarrismo de mal gusto de Peter Punk a obras como Bardín, que destilan un humor reflexivo, heredero del absurdo, absolutamente recomendable. En segundo lugar, este año 2008, Paco Roca y su “Arrugas”, ha logrado trasladar en viñetas, las nefastas consecuencias del Alzheimer, mediante una historia perfectamente engranada que no cae en el morbo ni en la desmotivación, con un dibujo de trazo definido, entre realista y caricaturesco, que aporta calidez a la trama. Son numerosas las referencias que constan – Carlos Jiménez, Miguelanxo Prado, Fermín Solis, Santiago García, Carlos Vermut-, pero no quiero abundar en títulos y acabar cansando al personal que ha aguantado hasta aquí.

Si no tuvieran acceso a la colección de Industriales, la Biblioteca Menendez Pelayo cuenta también con una interesante selección de títulos, que incluye clásicos o títulos de corte juvenil o infantil, para releer con la excusa de que son para sus hijos.

La puerta esta abierta, solo tienen que atreverse a cruzarla; hagan la prueban y quedarán atrapados entre bocadillos y onomatopeyas.

PD. Para echarle un vistazo al catálogo hacer click en Catálogo. Y luego en el campo de búsqueda escribir "comicteca".

Gracias Miguel.

Por cierto, tampoco hay que olvidar que una de las iniciativas más interesantes respecto a llevar la historia a las bibliotecas públicas la tenemos en Murcia con los 13.000 volúmenes de la Biblioteca Regional de Murcia. Todo un lujo.

Actual Biblioteca

10 aniversario de International Journal of Comic Art

Salió el número de otoño de International Journal of Comic Art, la revista especializada en historietas, dirigida por el Dr. John Lent. Este número marca el décimo aniversario de esta pionera publicación en el ámbito académico. Un trabajo excepcional desarrollado por John Lent que ha permitido crear un fondo bibliográfico de primer nivel con artículos publicados sobre multitud de manifestaciones de este medio en decenas de países. Que siga.

(Ojo. La imagen no corresponde a la portada de este número. La estamos esperando)

This issue marks the tenth anniversary of the International Journal of Comic Art, and fitting the occasion, is packed with informative, entertaining, and even some provocative articles and reviews. Two symposia are offered, one of 14 articles on women and cartooning worldwide; another, the fifth installment of the “Pioneers of Comic Art Scholarship Series,” featuring Seetha Srinivasan of University Press of Mississippi and Bi Keguan of China.

A couple of granddaughters of famous cartooning personnel provide insights gleaned from primary sources about their grandfathers. Nicky Heron Brown (nee Wheeler-Nicholson) refutes statements made by David Hajdu about her grandfather, Major Malcolm Wheeler-Nicholson, one of the “inventors” of the modern American comic book in the 1930s. Her article is especially welcomed as perhaps the first of a number of expected published accounts of the Major’s career planned by his family. Carolyn Wong contributes a second article on her grandfather, Huang Yao, a Chinese cartoonist who worked throughout East and Southeast Asia for decades; she unearthed new findings about his World War II work which supplement the article on World War II Chinese cartooning Xu Ying and I wrote in 10:1.

This anniversary issue is also enriched by an interview with Nakazawa Keiji of Barefoot Gen; a comprehensive “family tree” of educational comics by Sol M. Davidson (with help from his wife, Penny), many of which are culled from their collection; an analysis of Burmese political cartoons published in exile, written by Lisa Brooten; and articles or reviews written by cartoonists -- Trina Robbins and Matt Wuerker of U.S., Frank Hoffmann and Marlene Pohle of Germany, Ġorġ Mallia of Malta, Raquel Orzuj of Uruguay, and Arcadio Esquivel Mayorga of Costa Rica. It is the first time Burma, Costa Rica, Malta, and the Indian Ocean were featured in the International Journal of Comic Art. Besides articles on the American “Popeye,” Maus, Johnny the Homicidal Killer, Sin City, “Feiffer,” Captain America, war comics, and political cartoons, others in this issue dealt with Australia, Brazil, China, Cuba, Europe more generally, France, Germany, Japan, Korea, and Taiwan.

Sequía investigadora

La historieta española le debe mucho a Antonio Martín. No digamos ya la investigación sobre la historieta española. Mucho se queda poco. Todo, le debe. En el brillante estudio Los inventores del cómic español 1873-1900 (2000), Martín actualiza su propio trabajo cuando hace ya más de 30 años publicara, en la desaparecida revista Bang! n.3 (1970), un artículo titulado "Museo de la historieta" en el que postulaba que la historieta anónima "Un drama desconocido" era la primera historieta española publicada. Dicha obra, documentada en 1875, publicada en la revista Los Niños, mantuvo el privilegio de ser la primera hasta que llegó un investigador y actualizó tal circunstancia. Lo preocupante es que tal investigador no fue otro sino el propio Martín, quien décadas después y tras otra labor de arqueología de nuestra historieta, adelantó esa fecha 2 años, hasta 1873. En más de treina años nadie se había preocupado por rastrear e investigar los orígenes de una manifestación cultural de la que muchos nos enorgullecemos pero que todavía no le otorgamos el estatus merecido. Prueba de ello es la sequía investigadora que asola nuestro país, salvada in extremis gracias al empuje de personalidades como el propio Martín, Antonio Altarriba, Antoni Guiral, Pedro Porcel, Juan Antonio Ramírez, Luis Gasca, Jesús Cuadrado, Salvador Vázquez de Parga, Luis Conde y más recientemente Manuel Barrero o Álvaro Pons. El problema estriba en que los mencionados pertenecen (salvo Barrero y Pons) a una generación que ha cumplido los 50 y no hay visos de que otras voces tomen el testigo. No pretendo ser apocalíptico, Dios me libre, tan sólo objetivo.

Sigo con interés la publicación de artículos de investigación en revistas especializadas (tanto en España como fuera de España) y no se puede decir que el panorama sea particularmente prolijo. Es cierto que se producen avances, importantes, como la publicación de sendos monográficos sobre la historieta en revistas especializadas del ámbito de la literatura, como el nº 35 del Boletín Galego de Literatura (que edita la Universidade de Santiago de Compostela) titulado "Olladas do cómic ibérico" (2006) o la reciente publicación de "El discurs del cómic" (2008) dentro de la colección Quaderns de Filologia de la Universitat de València. Me parecen aportaciones muy necesarias y bien elaboradas...pero escasas. No existe, por ejemplo, ninguna revista especializada que desde el ámbito académico se encargue de la investigación de la historieta, ya sea española o foránea.

Tendrán que pasar los años para comprobar si el testigo de esa primera generación de investigadores es complementado con aportes novedosos. Hay buenos ejemplos, no me interpreten mal. Toda la labor desplegada en Tebeosfera me parece excelente y de seguro ha de sonrojar a más de una universidad, teniendo en cuenta que lo que ha conseguido Manuel Barrero es coordinadar una labor de investigación al margen de cualquier departamento o cenáculo universitario. Excelente por don Manuel. Patético por parte de nuestras univesidades. Desde ámbitos, digamos, liminares, se han realizado trabajos de encomiable valía como el emprendido por Enrique Peláez Malagón sobre las revistas ilustradas valencianas en el siglo XIX. Tesis doctoral que el año 2000 publicó el Servei de Publicacions de la Universitat de València. Ana Merino es una de las voces más activas del momento...y vive a 9.000 km de España. Su libro El cómic hispánico (2003) es un ejemplo de labor investigadora hecha con meticulosidad y seriedad.

¡Menos mal que tenemos los blogs! No me entiendan mal, no es ombliguismo. Es realidad. Desde multitud de blogs personales se realiza una labor en muchos casos anónima que viene suplir el trabajo que debería realizarse de manera paralela desde alguno de nuestros centros educativos superiores. Todavía hay motivos para la esperanza...

Abajo, la historieta que mencionaba arriba titulada "Un drama desconocido".

Comics & Culture

Una de las preguntas que debe abordar cualquier investigador en cualquier disciplina a la hora de acometer un estudio concreto es la cuestión del marco teórico. La elección de un determinado marco teórico, junto con una determinada metodología puede determinar en gran medida el éxito o el fracaso de una investigación. El campo de la historieta no es obviamente una excepción a este respecto. Por eso tiene tanta valía el libro que quiero comentar hoy. Comics & Culture. Analytical and Theoretical Approaches to Comics es una antología de ensayos basados en la conferencia Comics & Culture que tuvo lugar en la Universidad de Copenhagen del 24 al 26 de septiembre en 1998. Editado por Anne Magnussen (especialista en la historieta hispánica) y Hans Christian Christiansen, el volumen ofrece una amplia diversidad de artículos tanto de investigadores de primer nivel (Thierry Groensteen, Roger Sabin, Donald Ault, M. Thomas Inge), como de nuevos investigadores en la materia (Jesper Nielsen, Soren Wichmann, George Legrady, Pascal Lefevre, etc). Aunque esta afirmación queda un tanto anacrónica, habiendo pasado 10 años de aquella conferencia. Muchos de aquellos jóvenes investigadores son ya reputados profesionales de la materia, como la propia Anne Magnussen.

La introducción al volumen, a cargo de los dos editores, es un interesantísimo repaso de los posibles marcos teóricos a los que se puede acoger el investigador cuando analiza une espectro de la historieta. Desde las perspectivas estructuralistas, pasando por la perspectiva psicoanalítica, el lenguaje cinematográfico, la crítica Marxista o los enfoques postmodernos o postestructuralistas sin olvidar los estudios culturales, de larga tradición ya en EE.UU. o el Reino Unido y que han entrado con fuerza en España desde hace unos años. La historieta, como otras disciplinas artísticas, requiere de una investigación que explore el desarrollo de este medio. Si estamos de acuerdo con la anterior afirmación, debemos tener en cuenta que investigar, además del cotejo de fuentes, datos y el consiguiente análisis, debe encuadrarse dentro de un determinado marco téorico que guíe y sirva de apoyo a nuestras tesis. En ese sentido el presente libro es una contribución excelente para comprobar las diversas opciones con las que cuenta el investigador. Pero me viene una duda. Todas las teorías enunciadas arriba son deudoras casi en su totalidad de la crítica literaria. Nos deberíamos plantear entonces si la historieta requiere de un marco teórico propio, porque al final puede que acabemos reconociendo lo que ha afirmado por ejemplo T. Groensteen, que la historieta es un género, dándole un carácter eminentemente narrativo, al lado de la novela o el cuento corto. Sea género o medio (como dice por ejemplo McCloud), lo más importante, desde mi punto de vista, además del largo debate terminológico que acosa a la historieta, es difundir la historieta como manifestación artística y al mismo tiempo dotarla de una industria estable sobre la que cimentarse. En esa línea, la investigación puede aportar su granito de arena.

Comics & Culture: Analytical and Theoretical Approaches to Comics (Magnussen, Anne and Hans-Christian Christiansen, eds)
Copenhagen, Denmark: Museum Tusculanum P / University of Copenhagen, 2000. ISBN 87-7289-650-2.

Indexación:

• Introduction - Hans-Christian Christiansen and Anne Magnussen ... 7
• Why are Comics Still in Search of Cultural Legitimization? - Thierry Groensteen ... 29
• The Crisis in Modern American and British Comics, and the Possibilities of the Internet as a Solution - Roger Sabin ... 43
• America's First Comics? Techniques, Contents, and Functions of Sequential Text-Image Pairing in the Classic Maya Period - Jesper Nielsenn & Søren Wichmann ... 59
• Modular Structure and Image/Text Sequences: Comics and Interactive Media - George Legrady ... 79
• The Importance of Being 'Published': A Comparative Story of Different Comics Formats - Pascal Lefèvre ... 91
• Comics and Film: A Narrative Perspective - Hans-Christian Christiansen ... 107
• "Cutting Up" Again Part II: Lacan on Barks on Lacan - Donalt Ault ... 123
• Popaganda: Superhero Comics and Propoganda in World War II - Chris Murray ... 141
• From Ahab to Peg-Leg Pete: A Comic Cetology - M. Thomas Inge ... 157
• Weird Signs. Comics as Means of Parody - Ole Frahm ... 177
• The Semiotics of C. S. Pierce as a Theoretical Framework for the Understanding of Comics - Anne Magnussen ... 193
• What if the Apocalypse Never Happens: Evolutionary Narratives in Contemporary Comics - Abraham Kawa ... 209
• 2000AD and Hollywood: The Special Relationship between a British Comic and American Film - James How ... 225
  
• Contributors ... 243

El cómic como herramienta pedagógica (parte 2)

En esta entrada incluyo el resto de la presentación que hice el pasado febrero en el IV Foro de profesores de español que se celebró en la Facultad de Filología (Universidad de Valencia).

Actividad II El pretérito (10 minutos)

Con la ayuda de un compañero/a, respondan a las siguientes preguntas usando formas verbales de pretérito. El contexto de la escena les ayudará a responder las cuestiones. Pero en algunos casos tendrán que usar su imaginación.

¿Cómo consiguió el ladrón la dentadura postiza con dos dientes de oro?

¿Qué le ocurrió al toro para estar tan cansado?

¿Qué hizo el inquilino de la azotea para que tanta gente le persiga?

¿Qué le pasó al burro de la tienda de comestibles?

¿Por qué le creció tanto la barba al señor del segundo piso?

Actividad III El futuro (10 minutos + 5 minutos de puesta en común)

“Continuar las escenas”

En parejas, respondan a las siguientes preguntas, teniendo en cuenta las escenas o viñetas del edificio 13, Rue del Percebe. Tendrán que usar su imaginación.

¿Qué crees que pasará en la tienda de comestibles? ¿Podrías dar indicaciones para una posible escena que continúe la acción?

¿Qué le va a pasar al hombre de la azotea?

¿Qué sucederá con el señor que está durmiendo en el ascensor? ¿Dónde lo podrá “colocar” la señora de la casa de realquilados?

¿Qué ocurrirá con el señor del tercer piso? ¿Crees que se casará con la chica?

¿Qué crees que le dirá la esposa del ladrón (tercer piso) ante el objeto que ha robado su marido?

Actividad IV Fraseología (10 minutos + 5 minutos de puesta en común)

Teniendo en cuenta el contexto de cada escena, intenten usar alguna de las expresiones con gato, palo o toro en un pequeño diálogo sobre alguna de las escenas.

GATO

“dar gato por liebre”-- engañar dando una cosa de poca calidad por otra mejor.

“haber gato encerrado”-- cuando hay algo oculto o secreto.

“llevarse el gato al agua” -- en un enfrentamiento, triunfar o salir victorioso.

“cuatro gatos” -- poca gente.

PALO

“dar palos de ciego” -- actuar sin saber exactamente cuáles serán las consecuencias.

“dar palo” -- ser desagradable o molesto.

“a palo seco” -- sin más o sin nada accesorio.

“no dar un palo al agua” -- vaguear u holgazanear.

TORO

“estar como un toro” -- ser una persona robusta, de complexión fuerte.

“a toro pasado” -- Cuando ya ha sucedido lo que tenía que suceder. Cuando ya se saben los resultados de algo y no hay peligro de equi­vocarse.

“coger el toro por los cuernos” -- enfrentarse a una situación complicada

Actividad V Español coloquial vs. Español escrito (5 a 10 minutos)

Aquí tienes algunas características de la variedad del español andaluz como el seseo y el ceceo:

Seseo: Consiste en pronunciar las letras c (ante e, i) y z con el sonido que corresponde a la letra s; así, un hablante seseante dirá [serésa] por cereza, [siérto] por cierto, [sapáto] por zapato.

Ceceo: Es un fenómeno lingüístico de la lengua española, por el cual los fonemas representados por las letras del alfabeto hispánico "c" (ante "e" o "i"), "z" y "s" se vuelven equivalentes, asimilándose a la consonante fricativa dental sorda [θ].

Algunos otros rasgos (que se extienden por gran parte de España) son el debilitamiento de la “d” intervocálica o la apócope de algunas palabras, es decir, la contracción, como en palante > para adelante, patrás > para atrás.

Identifica algún caso de los descritos en el edificio de 13, Rue del Percebe y luego, con la ayuda de un compañero, intenta reescribir el texto en un español escrito gramaticalmente correcto.

Recapitulación

Las actividades propuestas podrían cubrir una o dos clases de 50 minutos, dependiendo del tiempo específico que se dedique a cada una de ellas. Hasta ahora, hemos hablado del enfoque lingüístico, pero quedaría por tratar el enfoque sociocultural, que se presta a actividades de debate con el conjunto de la clase. Teniendo como base la historieta que ya todos han leído, se podrían introducir algunos temas como “los realquilados” (antes y ahora), la picaresca, el papel de la mujer en los años 60 y ahora en España, la importancia del matrimonio antes y ahora, profesiones que desaparecen, etc.

Aplicaciones multimedia:

Podemos seguir trabajando con la historieta en clase, gracias a algunas páginas web que permiten crear tus propias tiras cómicas. Son sencillas y permiten de una manera interactiva, dinámica, crear nuestras viñetas de humor:

http://www.makebeliefscomix.com/

http://stripgenerator.com/

http://www.comicstripgenerator.com/

Si necesitamos referencias sobre el lenguaje específico de la historieta podemos recurrir también en formato digital a la página personal de Rubén Garrido:

Manual de la historieta (http://www.manualdelahistorieta.com)

Es una utilísima web en la que además de encontrar la terminología esencial de la historieta, hallaremos multitud de ejemplos que podríamos usar en nuestras clases.

Material de apoyo

GUIRAL, Antoni, Veinte años de cómic, Segunda reimpresión, Barcelona, Vicens Vives, 2000.

Conclusión

Como ya he comentado en la presentación, la historieta puede convertirse en una herramienta útil para los docentes por su atractiva presentación, su dinamismo, su uso en contexto del lenguaje y su lectura accesible. Basándome en mi experiencia, la aplicación del tebeo en la clase de E/LE y específicamente, 13 Rue del Percebe, me ha reportado resultados muy positivos, así que personalmente recomendaría su uso.

Muchas gracias por la atención prestada y espero que la presentación haya sido de alguna utilidad.

El cómic como herramienta pedagógica (parte 1)

Leo en TEBEOTOPIA que en la 26ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona que está a puntito de empezar, se dará cobertura a la aplicación pedagógica del cómic, algo que ya hemos comentado por estos lares y que nos parece está todavía en pañales, pese a los avances que desde hace bastante tiempo han realizado profesionales como Antonio Guiral (recordemos su didáctico libro Veinte años de cómic). Aquí abajo tenemos las presentaciones sobre el tema que acogerá el Salón:

“El cómic en la escuela, una herramienta pedagógica” a cargo de Antoni Guiral.
“Los recursos narrativos del cómic” , de Rosa Aparici.
“Experiencias alrededor del cómic. De las bibliotecas públicas a las bibliotecas escolares”, con Jaume Vilarrubí i David Cuadrado.

Fecha: 17 de abril del 2008
Lugar: Salón Int. del Cómic de Barcelona (Fira de Barcelona, Montjuïc, Palacio 8)
Sala de conferencias
Hora: 17:00 – 20:00

Para más información: pedagogia@ficomic.com. Las plazas para participar en dicha jornada son limitadas.

Las aplicaciones de la historieta en el aula son múltiples y hablo en términos amplios porque la orientación puede dirigirse hacia alumnos de primaria (con los evidentes beneficios que el tebeo presenta para introducir a los niños en la lectura), secundaria (con un desarrollo más amplio de la narrativa secuencial y específicos temas culturales asociados como en las series de Carlos Giménez) y universidad (explorando los aspectos estéticos, narrativos, semánticos y estructurales de esta producción cultural clave en el siglo XX). Además, existe otra aplicación en la que estoy particularmente interesado: las posibilidades de la historieta en la clase de español como lengua extranjera o E/LE.

Desde mi rinconcito, intento colaborar también en esta línea y el pasado febrero, en las jornadas del IV Foro de profesores de español que se celebró en la Facultad de Filología en Valencia, hice una presentación que iba en esta línea. Algo similar hice el año pasado, pero con una dimensión más general. En esta ocasión quise centrar las aplicaciones en un tebeo concreto y elegí uno de los que mejores resultados me ha reportado: 13, Rue del Percebe. Descargo aquí la primera parte del texto de mi presentación por si le pudiera ser de alguna utilidad a alguien. En algún momento de este año aparecerá publicado online en las actas del congreso, como siempre hacen desde la organización Avales que organiza y dirige este evento.

La historieta 13, Rue del Percebe en la clase de E/LE

Jorge L. Catalá Carrasco
The University of Nottingham
asxjc@nottingham.ac.uk

A través de uno o más ejemplos de la historieta 13, Rue del Percebe, obra de Francisco Ibáñez, propongo la utilización del lenguaje de la historieta para explorar las posibilidades que ofrece este medio en la clase de español como lengua extranjera o E/LE.

La actividad está orientada a estudiantes de nivel intermedio o B2. Por tanto, el grupo debe haber aprendido unos conocimientos básicos de la lengua española y estar en disposición de mejorar y afianzar las destrezas adquiridas. La actividad que proponemos puede organizarse en 1 o 2 sesiones de 50 minutos. El número ideal de alumnos sería entre 12 y 18.

Sobre la conveniencia o no de usar la historieta en la clase de E/LE, se puede argumentar que el medio de la historieta, por su interrelación de texto e imagen en un contexto dado, presenta unas posibilidades excelentes tanto para el docente (a través de situaciones comunicativas en contexto) como para el estudiante (al comprobar de una manera práctica los usos del español). A nivel lingüístico, la historieta contiene generalmente un registro del español estándar, con una sintaxis sencilla y un vocabulario asequible para el estudiante. Finalmente, el aprendizaje del español como lengua extranjera no puede dejar de lado su cultura, ya que su conocimiento supone una inestimable motivación, además de un factor determinante para el dominio del idioma.

Precisamente, la cultura en la clase de E/LE es una de los enfoques que desde hace unos años, con el paso a un sistema de enseñanza más dinámico, más comunicativo, ha modificado positivamente la estructura de las clases de español como lengua extranjera. En la actualidad es común utilizar textos de narrativa corta, pequeñas obras de teatro, canciones, películas, pinturas y también, por qué no, la historieta.

Con el tebeo 13, Rue del Percebe, podemos conducir a los estudiantes hacia una época pasada, hacia principios de la década del 60[1], para entonces comparar algunos tipos sociales de la época y comprobar cómo otros se han perdido con el paso de los años. La historieta juega con los arquetipos y presenta situaciones que los estudiantes podrán identificar con facilidad. En otros casos, será necesaria la guía del profesor. En general, a través de las escenas de cada piso podremos involucrar a los estudiantes para que descubran lo que está ocurriendo en este peculiar edificio.

Enfoque lingüístico (objetivos)

1. Identificación y uso de las formas de mandato (formal e informal).
2. Español coloquial vs español escrito. Introducción a la variedad andaluza del español.
3. Vocabulario relacionado con “edificio”: escaleras, ascensor, portería, tejado, piso, terrado, terraza, chimenea, alcantarilla, alquilar, realquilado, la tienda de comestibles …
4. Diferencias entre QUÉ y CUÁL en preguntas.
5. Verbos de uso en las descripciones: llevar, usar, tener.
6. Formas de presente de indicativo, pasado y futuro.
7. Fraseología: frases hechas con la palabra gato, palo y toro.

Enfoque sociocultural (objetivos)

1. “Realquilar” y los realquilados. ¿Un fenómeno de los años 50 y 60? ¿Qué ocurre en la actualidad con la subida de precios de los pisos en venta y en alquiler?
2. La tienda de comestibles. La escasez de la posguerra en España (años 40) y los tópicos que ello provocó en adelante.
3. La picaresca. Podemos comprobarlo con el moroso del último piso, con el ladrón del tercer piso o con el vendedor de la tienda de comestibles. ¿Es la picaresca una característica propia del español? Relacionar con la literatura y el género picaresco.
4. La importancia del matrimonio en la España de los 60. Papel de la mujer y el hombre entonces y ahora. Cambios en el modelo de familia.
5. Profesiones que desaparecen gradualmente: la portera.
6. Arquetipos: el ganadero andaluz. Los toros, ¿es todavía la fiesta nacional?

Actividad de calentamiento:

-- Por parejas, deben elegir una escena de un piso y describir lo que ocurre. Es conveniente anotar las palabras o expresiones básicas y prestar atención a la descripción física y anímica (8 min.)

-- A continuación, la otra persona debe adivinar cuál era su escena elegida. Y viceversa. (2 min.)

Con esta sencilla actividad de 10 minutos en total, tenemos una primera toma de contacto con el texto que vamos a trabajar.

Del mismo modo, podríamos omitir el texto de los bocadillos y dejar que sean los estudiantes los que compongan el posible diálogo, basándose únicamente en los dibujos de la historieta y en su propia intuición.

Actividad I Los mandatos (5 a 10 minutos)

Por parejas, tienen que localizar ejemplos de mandatos formales e informales en el edificio. Identifiquen qué personaje los usa y describan a ese personaje. Para la descripción pueden usar verbos como tener, llevar, usar. Para los mandatos se pueden ayudar con el resumen general para la formación de los mandatos en español:

Después de la actividad se hace una puesta en común para ver las descripciones que han hecho y si han identificado correctamente los mandatos.

1. Mandatos formales: CANTAR > cante usted / CORRER > corra / SUBIR > suba

Sujeto	Verbos en AR	Verbos en ER/IR
Ud.	e	a
Uds.	en	an

2. Mandatos informales:

Para la formación de los mandatos informales, usa la forma de segunda persona del singular “TÚ” del presente de indicativo y saca la –s:

CANTAR > canta / CORRER > corre / SUBIR > sube

Nota: Ten en cuenta que hay también formas irregulares para los mandatos informales:

Singular Plural Singular Plural

Decir > di decid Salir > sal salid

Hacer > haz haced Ser > sé sed

Ir > ve id Tener > ten tened

Poner > pon poned Venir > ven venid

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[1] La primera historieta apareció en la revista Tío Vivo el 6 de marzo de 1961.

Umberto Eco, pionero en el estudio de la historieta

La figura de Umberto Eco se ha convertido con los años en uno de los académicos más influyentes del ámbito universitario, especialmente en los estudios relacionados con la semiótica y la interacción de los medios de comunicación con el receptor de sus mensajes. Sin embargo, gran parte de su popularidad le llegó de manera casi casual, a raíz de la problemática suscitada con su obra Apocalípticos e integrados (1964). Posteriormente llegarían los bestsellers El nombre de la rosa (1980) y El péndulo de Foucault (1988).

Eco estuvo desde los inicios de su carrera académica muy interesado por el mundo de la televisión, llegando a participar en varios programas culturales durante los años 50. Asimismo, la música popular, las novelas detectivescas, el cine y los cómics, eran algunas de las manifestaciones culturales que le interesaban particularmente, todas ellas pertenecientes a lo que se ha venido a llamar la “cultura popular” o “cultura masiva”.

Precisamente, la elección de materiales provenientes de la cultura masiva como susceptibles de estudio académico, fue el aspecto que encendió las iras de los cenáculos universitarios más reaccionarios, tras la publicación de la obra de Eco. Apocalípticos e integrados es una colección de artículos que Eco publicó a finales de los años 50 y principios de los 60 en periódicos, además de alguna ponencia como la que presentó en Roma para el symposium sobre desmitificación e imagen que tuvo lugar en el "Instituto de Estudios Filosóficos" en 1962. Para este congreso, Eco pensó en el mito de Superman, como un mito propio de la época. Llevó decenas de ejemplares de los cómics de Superman (de su colección personal) y los puso encima de la mesa. Al poco tiempo habían desaparecido todos. Esta experiencia le confirmó al autor que, pese a las reticencias de la academia más conservadora, había un palpable interés en el cómic, como producto cultural popular, y como material para el análisis académico.

Los primeros análisis de comunicación masiva empezaron a tratarse desde las universidades italianas en 1963 y 1964. Eco, trabajó para abrir un seminario en Turín sobre “estética masiva y comunicación” en el que analizó aspectos que luego recogió en Apocalípticos. La edición del libro corrió a cargo de la editorial que dirigía Bompiani, una figura clave de la industria editorial italiana durante el siglo XX. La razón de su publicación devino tras la aparición de una plaza universitaria con el título “Pedagogía y Psicología de la Comunicación Masiva”. El puesto quedó vacante por mucho tiempo, dado que no había nadie que cumpliera con los peculiares requisitos de la plaza, como relata Eco. Sin embargo, Eco decidió presentarse y recogió los artículos que había ido publicando sobre la cultura masiva y se los presentó a Bompiani para que considerara su publicación. Bompiani aceptó, aunque rechazó varios de los títulos que el autor le proponía para el libro. Finalmente, con mucho olfato editorial, decidió titular el libro como uno de los artículos que traía Eco: “Apocalípticos e integrados”.

La recepción de la obra en 1964, tal y como menciona Robert Lumley, editor del libro Apocalypse Postponed (1994), que recoge varios artículos de y sobre Umberto Eco, generó un intenso debate mediático entre los que acogieron de buen grado la postura de Eco y los que la rechazaron por equiparar la cultura popular a la alta cultura. En general, Apocalípticos cogió por sorpresa a una parte de los intelectuales, los menos informados. Algunas de las reacciones poco favorables, surgieron de la crítica marxista (Mario Spinella en Rinascita, 3 oct. 1964), que criticó la escasa atención por parte del autor a los factores socio-económicos que estaban detrás de la cultura de masas de la que hablaba Eco. Spinella vinculó la cultura aristocrática con el pensamiento de Gramsci, orientando su argumentación hacia caminos diferentes de los propuestos por Eco. Aunque sí reconoció que el libro era el mejor hasta la fecha sobre el tema. Otros teóricos confesaron en sus críticas haber leído Flash Gordon pero que era uno de esos pecados veniales que no necesita ser mencionado.

Entre la crítica favorable, destaca la de Oreste del Buono en La Settimana, 30 ago. 1964, quien luego se convertiría en editor en jefe de la revista sobre la historieta, Linus, una de las más prestigiosas a nivel internacional por empezar a tratar el cómic desde otros parámetros que consideraban la historieta como medio artístico equiparable a otras producciones culturales.
La reacción del autor, que se resume en el capítulo “Reactions of the Autor: Now (1974 and 1977)” del mismo libro Apocalypse Postponed, destaca que los temas de los que habla Eco en Apocalípticos, las costumbres, la cultura popular, las novelas de detectives, los cómics, eran temas que interesaban al autor y de los que había escrito en prensa. Pero sin duda, el libro que abrió la discusión sobre la cultura masiva en Italia fue L’eclissi dell’intellettuale de Ellémire Zola. Un libro que el autor confiesa que rechazó de plano, y sobre el que argumentó una posición radicalmente distinta. Los dos polos opuestos de los que hablaba Eco podían ejemplificarse en las figuras de Herbert Marcuse, “apocalíptico” de la Escuela de Frankfurt y Marshall McLuhan, “integrado” que publicó en 1964 su influyente Understanding Media.

Resulta curioso cómo un tema, como el de la historieta, que no ocupa siquiera la tercera parte del libro de Eco, adquirió una preponderancia desorbitada, como ejemplo de lo que estaba proponiendo: llevar los cómics a la Universidad. Sin embargo, más allá de un artículo sobre Peanuts de Schulz (que fue la introducción a la primera edición traducida de estas populares historietas en Italia), un análisis semiótico de una página de Steve Canyon, de Milton Caniff y el ensayo sobre el mito de Superman, poco más hay sobre los cómics en el libro. Pero fue suficiente para levantar alegatos a favor y en contra de lo que significaba analizar los cómics desde el ámbito universitario. Por eso, se concluir que el estudio de la historieta desde parámetros académicos, nace con Apocalípticos e integrados.