Una lectura de PERSEPOLIS

Finalmente cayó en mis manos PERSEPOLIS, la excelente obra de Marjane Satrapi. Tenía yo algunos temores por las altas expectativas que me había formado, con todo el revuelo mediático, la posterior película, etc. Y esas expectativas en ocasiones se traducen en estrepitosas decepciones. No es el caso de PERSEPOLIS.

La obra resulta una deliciosa experiencia que te lleva de la mano hasta el Teherán, previo a la revolución islámica. Para luego, sin soltarte, porque te atrapa sobremanera, ir descubriendo careta tras careta, las incongruencias de un sistema represor, que si bien en este caso es fundamentalista islámico, podría haber sido de cualquier otro color. Engancha el cómic porque te enseña el día a día de la vida en Irán, algo que no estamos acostumbrados en Occidente, al formarnos una impresión artificial y sesgada de lo que es Oriente. Pero no cae en moralinas fáciles, no se pierde en la pedantería, se queda más bien en el terreno de la honestidad. Y digo esto porque el personaje principal,“Marji”, que está basado obviamente en las propias experiencias de la autora, proviene de una familia de clase social alta, por lo que hubiera sido fácil centrarse en el sufrimiento y dejar de lado las abrumadoras diferencias de clase con el resto de la población. Pero no es así. La autora, baraja por igual la hipocresía de un régimen fundamentalista, con los privilegios que disfrutaron previamente unos pocos, durante el reinado del último Sha de Persia, Reza Pahlevi.

Además, Satrapi dibuja con sutileza las etapas por las que discurre Marji, desde la niñez, pasando por la adolescencia, hasta llegar a la madurez. Y eso no es fácil. Requiere observación y de nuevo, honestidad para ofrecer algo que el lector pueda reconocer, sea de la región del planeta que sea. Si todo esto lo aderezamos con una pizca de humor negro por aquí, otra pizca de tragedia por allá y un saber narrar con indudable maestría, el resultado es inmejorable. ¿O no?

Si algo se quisiera objetar a la obra de Satrapi, se la podría atacar, imagino, por el apartado gráfico, por el dibujo. Como se suele hacer con Maus, por ejemplo. Personalmente encuentro el dibujo muy certero y, personalmente no le veo pega alguna. No es preciosista, vale. No es realista, correcto. Y por supuesto no busca un virtuosismo en la gráfica, que sí consigue con la narración en su conjunto. No le veo problema alguno. No es cuestión de querer más a papá-dibujo que a mamá-historia. No se puede desligar una cosa de la otra. Satrapi narra bien, muy bien. Lo hace con un dibujo adecuado a su propósito y el resultado es estupendo. Lo mismo pienso de Maus de Art Spiegelman.

Una lectura recomendabilísima porque te aporta mucho a muy distintos niveles: histórico, dramático, humorístico, trágico… Pero sobretodo me quedo con la cuidada narración, con la elección de viñetas para cada preciso momento, imágenes que se quedan frescas en la memoria porque han sido bien diseñadas. En suma, una obra que da buena cuenta de lo que se puede llegar a hacer con el lenguaje de la historieta.

IMPRESIONANTE viñeta secuencia del webcomic Organic

Pinchar en la imagen para verla mejor

La entrega nº 24 de Organic nos ha dejado con la boca abierta. Si hay algo de verdad que me apasiona de la historieta es la capacidad con la que, algunos artistas, pueden conseguir una narración perfectamente elaborada, pulida hasta el extremo de conseguir un efecto natural, aparentemente sencillo, pero que entraña mucha complejidad. La viñeta de hoy es un ejemplo maravilloso de narración secuencial en 1 sola viñeta (una pena que el ensamblaje del tríptico deje ver los bordes de cada página). Mario, su autor, consigue en este dibujo recrear la historia previa por la que discurre el webcomic Organic. No importa si no has seguido las entregas de esta webhistorieta. Siempre puedes bucear en el blog de Sunny Jhanna y ponerte al día. Y si no quieres hacerlo, tampoco pasa nada. Pero no te pierdas la viñeta de hoy. Eso sí sería una pena. Las cartelas o cartuchos acompañan la narración gráfica, no al revés. De hecho, sin la ayuda del texto, se podría seguir perfectamente la historia. Eso es un logro del lenguaje de la historieta. Eso es narración. Es historieta.

Aquí traduzco al español lo que dicen los cartuchos:

-Fui enviado a este planeta en misión secreta, Koori.
-Tenía que infiltrarme en su laboratorio y hacerme pasar por uno de sus trabajadores.
-Cuando en realidad estaba robando su investigación.
-Al final consiguió descubrirme y me metió en una mazmorra donde pasé mucho tiempo.
-Pero fui rescatado por uno de sus experimentos "fallidos".
-Pude avisar a nuestra gente pero no antes de que el Científico liberara uno de sus terribles virus.
-Y entonces enviaron a uno de sus mejores agentes: a ti.

A partir de aquí, tú decides como siempre con tus comentarios...

Lunae Historietae

Seguimos encontrando noticias sobre tebeos en la prensa española y sigue siendo muy buena noticia. Hoy en ABC, un artículo comenta la exposición sobre Mortadelo y Filemón, que estará hasta el próximo jueves en Valencia de Alcántara.

"Según ha informado el Ayuntamiento de Valencia de Alcántara en nota de prensa, esta actividad forma parte del programa que la asociación cultural va a elaborar durante este año con motivo de sus 20 años de vida, en la que ha destacado su labor en apoyo de la historieta, con exposiciones temporales, talleres de historietas y el Concurso internacional que todos los años se celebra en las feria de San Bartolomé."

Y en El País, un reportaje sobre Angulema destaca la evolución del festival y su apertura de fronteras, internacionalizando el evento más que nuca. Corren nuevos tiempos y el futuro pasa por ¿China?

"Angulema ha reunido a todo el cómic del mundo, desde China a Argentina", proclamaba con énfasis Benoît Mouchard, director artístico de la 35ª edición del festival, clausurado ayer, con la que, afirman sus organizadores, se ha iniciado una nueva etapa en esta gran feria europea del cómic. El anunciado cambio de rumbo se ha notado sobre todo en el derribo de las fronteras, sostenidas antes con tanto ahínco por el proteccionismo que envuelve a cualquier manifestación cultural francesa. Y es que la gran apuesta de este año no ha tenido cadencia europea, sino china. De hecho, la influencia creciente de la historieta asiática ha tenido ecos hasta en el ganador Shaun Tan, autor de origen malayo que, sin embargo, tiene un estilo en las antípodas de los mangas.

La Celestina en 3 viñetas

Desde la lista de correos para profesores de español, REDIRIS, Antonio envía este mensaje comentando la utilidad de estos sencillos programas para crear historietas. En este caso, Antonio, lo ha hecho para presentar de una manera sucinta, en 3 viñetas, la historia básica de Tragedia de Calixto y Melibea o La Celestina, de Fernando de Rojas. Y al parecer le ha funcionado bien.

"Hola:

Gracias a todos los que habéis aportado enlaces e ideas sobre comics en línea.
Creo que son una herramienta muy útil y divertida para la enseñanza.
Añado por mi parte esta otra aplicación, también simple y con buenos
resultados:"
http://stripgenerator.com/

La historieta cubana...lo cualo??!!

Hace tiempo que estoy dando la tabarra con la historieta cubana, con caricaturistas, con revistas, periódicos, etc, etc. Y toda esta especial atención proviene precisamente de no saber...nada. Cuba, como tantos otros países latinoamericanos tienen una tradición historietística muy rica, el problema es que gran parte de ella (toda, podríamos decir) no ha cruzado el Atlántico por diversos motivos. Realmente, si uno se para a pensar en la hsitorieta escrita en español, que no se haya creado en España, exceptuando lo que nos ha llegado de Argentina principalmente y alguna cosa de México (hace unos cuantos años más con la preeminencia de la editorial Novaro), lo demás queda para la imaginación. Porque llegar, no ha llegado nada. Y Cuba no es una excepción.

Y me fastidia esto porque es tirar piedras sobre nuestro propio tejado. Quiero decir que si compartimos un idioma, uno esperaría poder beneficiarse de esa ventaja, no? También es cierto que teniendo el gigante francés como vecino del norte y más arriba todavía la escuela belga, mal surtidos no hemos andado en España. Además de todo lo que ha llegado del mercado estadounidense...pero de latinoamérica, poco, muy poquito. Algo así como lo que ha pasado hasta hace cuatro días con el cine latinoamericano. Antes de los éxitos en España de películas como Nueve reinas, El hijo de la novia o Amores perros, uno tenía la impresión de que o bien el el cine latinoamericano no existía (gravísimo error) o bien era de una factura más que deficiente, para nada comparable al "buen cine americano", ése con el que hemos crecido nosotros y nuestros padres...y abuelos. Este último es un error todavía más lacerante. Pero no es que sea únicamente problema de distribuidoras o de público. Es que en los programas de la facultades obre cine (como en Comunicación Audiovisual) ni siquiera se mencionaba que existiera tal cine.

Y algo parecido nos ha pasado y nos pasa con la historieta. Por continuar con el tema de Cuba, con el que empezaba la entrada, propongo visitar la web Historietas cubanas, que recoge un catálogo exhaustivo de sucesivas exposiciones que se realizaron en Italia, Argentina y Cuba. La muestra, abarca el período de 1959 a 2003 y la variedad de autores que registra es apabullante. Gracias al buen hacer de Dario Mogno, estudioso de la historieta cubana, la web funciona a modo de recorrido visual de los últimos 45 años de la historia de la historieta cubana. Un placer navegar por esta web y además uno puede satisfacer la curiosidad sobre qué historieta se ha hecho en Cuba las últimas décadas. Maravillas de la era digital.

Organic # 23

Nos reenganchamos al webcomic Organic con esta entrada, la número 23 de la webhistorieta en la que Tomatito, vuelve a salir con capucha (mucho mejor, el rostro descubierto le restaba carisma). Así que Koori, la intrépida aventurera espacial y Tomatito (que es su padre, no lo olvidemos), se ponen unos propulsores muy majos y cual modernos ironmanes se lanzan a buscar al científico loco de la puñeta, que no tiene otra cosa que hacer que contaminar el aire del planeta con sus esporas radioactivas. Bueno, es un científico loco, a ver, ¡¿qué esperamos que haga?! Vale, es cierto, tengo parte de culpa en ese giro que dio la historia, pero solo parte de culpa. Pero bueno, si no te gusta, siempre puedes dejar tus comentarios en Sunny Jhanna y la historieta puede tomar otro rumbo radicalmente distinto. Al fin y al cabo tú decides con tus comentarios el guión de la siguiente viñeta.

Rafael Fornés, historietista cubano

Rafael Fornés (La Habana 1917-2005) es una de tantas figuras de la historieta en lengua española que ha sido olvidada de manera ingrata por público y crítica. Pese a haber liderado la vanguardia cubana en el humor gráfico a través de la revista El Pitirre de principios de los 60, con planteamientos estéticos y temáticos que nada tenían que ver con lo hecho hasta el momento, Fornés desaparece de escena en la misma dácada del 60. Solo gracias a la entrevista que llevaron a cabo Dario Mogno y Manuel Pérez Alfaro para la Revista Latinoamericana de Estudios sobre la Historieta se pudo recuperar de alguna forma la figura de este genial artista. Un merecido homenaje que al menos llegó antes de su muerte, en 2005.

Autodidacta, comenzó a trabajar como reportero gráfico en 1936, con 19 años. Al año siguiente, desde el suplemento "Revista Rosa" del periódico El Avance Criollo, publica su primera historieta, José Dolores, de corte costumbrista y una de las primeras en tratar una historieta de corte nacional, frente a la avalancha de material foráneo (de los syndicates norteamericanos), más económico y asequible, para los editores cubanos de la época. Pero José Dolores se hizo un hueco en ese dificilísimo mercado de los años 30.

Sin embargo, la historieta más sobresaliente del autor es Don Sabino, publicada entre 1957 y 1963, primero en el diario Información, luego en la revista El Pitirre (de la que fue director) y finalmente en Revolución. Don Sabino, o Sabino a secas, como aparecerá en las páginas de Revolución, es un perdedor nato, acostumbrado a los rigores de la diosa Fortuna, vilipendiado, humillado (a veces) pero siempre conservando un aura de dignidad, que le hace ver el mundo con mirada inquieta, curiosa. Si hubiera que destacar alguna característica de este señor chiquito con traje, pajarita, bigotito y sombrero, sería su tenacidad, ya sea para conquistar a Rosita (su eterno amor) o para intentar entender este mundo.

Otro autor más a la lista de olvidados que necesitan un rescate YA.

"Se dice que la historieta es un género menor. Claro, ¡los cuadritos son chiquitos!" Roberto Fontanarrosa

En el blog Nando Cartoonista podemos ver y escuchar una entrevista al argentino Roberto Fontanarrosa, dibujante, humorista y escritor. Muy interesante porque se habla tanto de su faceta de escritor como de historietista. La entrevista se divide en 6 vídeos y en ella "el negro" habla de la influencia de Hugo Pratt en su obra a nivel técnico, de Oesterheld, Quino, de cómo entiende el medio de la historieta, de la creación de sus personajes, etc. En el 2003 se publicó la obra Cuentos reunidos I y en 2004 salió el segundo volumen, que recopila la obra cuentística de Fontanarrosa. En 2005 también salió al mercado Fontanarrisa, recopilación de tiras cómicas del autor, publicado por Mondadori. Sin emabargo sus dos historietas más famosas, Inodoro Pereyra y Boogie el aceitoso no han tenido una reedición en nuestro país y aunque es un hecho luctuoso referirse a su muerte para pedir una reedición, la historia nos confirma que en demasiadas ocasiones se espera a que un autor esté muerto para darle un nuevo impulso a su obra. Sobre Boogie el aceitoso hay una edición en la serie Papel Vivo de Ed. La Torre en 1993. Sobre Inodoro Pereyra no tengo ninguna información. Ojalá alguna editorial se proponga reeditar la obra historietística de este autor. En cuanto a la larga obra de humor gráfico, en España se publicó algo a principios de los 80 cuando la revista argentina Humor Registrado llegó a España a través de Amaika Ediciones.

(Vía La Nuez)

Ana Merino en ABC

Se me había pasado este artículo y gracias a Mundo Niahm me entero que ayer lunes salió un artículo en ABC firmado por Ana Merino con título "La mirada adulta en los cómics". Buen texto el de Merino, muy al hilo de lo que se publicaba también en ABC sobre el proyecto del cómic sobre el 11-M. La historieta, tiene muy variadas manifestaciones, realizaciones, y la mirada adulta, que a veces se refleja en historias con una implicación moral o social (como las obras de Joe Sacco o el Maus de Spiegelman) son buena prueba de ello. Y dentro de esa categoría adulto pondríamos también el proyecto sobre el 11-M. Pero no nos pensemos que solamente tiene la etiqueta "obra adulta", aquella historieta que trata temas reales y controvertidos. La ficción es un ejercicio artístico adulto. La forma de presentar esa ficción distinguiría obras adultas de infantiles.

El futuro de la historieta en español

Me levanto. Hago mis pertinentes abluciones y desayuno. Con el café enciendo la computadora y voy a parar a decómics, que me lleva a una entrada de Entrecomics con un artículo del carcelero en El País. Cosas del mundo virtual. Estamos todos conectados de una u otra manera y el acceso a la información es simplemente, brutal. Por cierto, señor Pons, que ya aparece con foto y todo la web de El País. Esto marcha ;)

Leída la columna me queda un buen sabor de boca. Primero, por aquello de tener artículos sobre tebeos con cierta regularidad en la prensa. Segundo, porque el artículo, que podría hablar de numerosas (y muy buenas) obras foráneas, se centra en los tebeos españoles del 2007. Y me gusta eso. Los españoles tenemos la insana costumbre de despreciar lo propio, de subestimar nuestra capacidad y ver las maravillas de lo extranjero, lo extraño, imagino que lo "exótico". Pero si lo pensamos un poco, ¿hay algo más exótico que las historias de Carlos Vermut? Con ese misterio fundido con influencias del manga y la cultura más popular española. Las historietas de "Doble Sesión" recogidas en Psicosoda son buena prueba de ello.

Y no es que uno demonice lo americano, lo francés, lo belga o italiano ni por supuesto las fantásticas obras que se producen en países con nuestra propia lengua (Argentina, México, Cuba...), pero es que tal vez no nos damos cuenta de la fuerza que tiene nuestro idioma. Cuando empecé esta bitácora me propuse hablar únicamente de obras escritas en español. Quería centrarme en la historieta latinoamericana y el tebeo español. No lo he seguido al pie de la letra pero lo intento. El otro día, leyendo la revista MEG n.267 (que traía en sus páginas un episodio de Judge Dredd y otra historia futurista, las dos de Carlos Ezquerra), leí una entrevista a Alan Grant, que con una carrera de 40 años a sus espaldas, comentaba sus impresiones sobre la serie Lobo: "Para mí Lobo es el personaje perfecto de cómics. Estaría encantado de escribir Lobo por siempre. He viajado por países de habla española donde Lobo es un éxito total".

Al parecer, Alan Grant tuvo problemas con la editorial americana que le sugirió que hiciera otra cosa porque Lobo ya no tenía salida en el mercado. La respuesta de Grant fue que harían mejor en contratar traductores para distribuir las obras en el mercado español porque con millones y millones de lectores, el negocio está asegurado. Así que si no les interesaba, se lo propondría a otra casa editorial que supiera ver por dónde van los negocios en la actualidad.

Los negocios, señores, pasan por el español, por nuestra lengua. Y los tebeos no son una excepción. Así de claro. Y las editoriales españolas, podrían también explorar el mercado latinoamericano, porque bastantes decenas de millones de potenciales lectores, bien valdría la pena. Sin contar con los 50 millones de nativohablantes del español en USA (y creciendo).

Crea tus propias historietas

Una curiosa página web orientada a los más pequeños, propone crear tu propio cómic a la vez que practicas el inglés o el español. El autor de esta página, Bill Zimmerman, orienta su página tanto para docentes como para estudiantes y subraya que la actividad de crear un cómic implica el uso de estructuras del lenguaje además de potenciar la imaginación. El cómic como herramienta para la enseñanza de un idioma extranjero, algo de lo que hemos hablado también aquí y que un servidor piensa que tiene un gran potencial.

-Pues ale, a jugar haciendo tu propio cómic.

-¡¿Pero no dice que es para chiquillos?!

-Sí, es verdad. Bueno, estooo...voy a ver mi correo...jijiji.

Make Beliefs Comics

El cómic sobre el 11-M

Muy interesante el artículo que venia ayer en ABC sobre el proyecto del cómic del 11-M. Muy importante lo que viene en el título del artículo: “El cómic del 11-M será fiel a los hechos probados que figuran en la sentencia.” Después del circo que hemos podido seguir en medios de comunicación, los dimes y diretes de políticos de uno y otro bando, lo que queda de esa tragedia, lo que se desprende y concluye de la investigación, es lo que recoge la sentencia. La justicia, la ley, es un valor que nos diferencia de la barbarie. Y la justicia ha dictado sentencia y ha aclarado muchas cosas. Me parece excelente que el cómic se ciña a “los hechos probados que figuran en la sentencia”.

No creo que puedan escaparse, los autores de este proyecto, “Antoni Guiral y Pepe Gálvez, guionistas, junto con Jesús Redondo, dibujante — el color lo pone Francis González” a la controversia que se suscitó, definida en algunos medios como la Conspiranoia. Ya tenemos un libro en el mercado (Conspiranoia de Enrique de Diego Ed. Rambla) que aclara muchas dudas, todas si acaso, en relación a la manipulación de los hechos con la única intención de conseguir un beneficio espurio, ya fuera de carácter económico o político.

Vamos a esperar a ver el resultado del proyecto de Panini pero es muy buena noticia que el cómic demuestre su madurez con hechos, con obras como ésta que no creo dejen indiferente a nadie. Los autores tienen muy claro lo que quieren hacer: “Porque esperamos que la gente recuerde esta parte de la historia, a los que murieron y a sus familiares, y también queremos que, a quienes no han podido leer los 700 folios de la sentencia, o tienen dudas y confusión, nuestra obra les aclare lo que pasó, y para ellos ordenamos los hechos y los principales protagonistas con rigor.”

El cómic crece, señores, madura, se acerca a la gente, a toda la gente y esto ya no hay quien lo pare.

50 años de Mortadelo y Filemón

Lo leo hoy en La Cárcel de Papel. Se cumplen 50 años de la aparición de la primera historieta de Mortadelo y Filemón, Agencia de Información. Increíble que siga conectando con generaciones tan distintas, además de las traducciones en no sé cuántos idiomas. El cómic español de más éxito. Sin discusión.

Podéis hacer click en la imagen para verla mejor y leer la historieta.

El puñal de Gallardón (bien metido pa' dentro )

Bueno nos hemos puesto muy "reflexivos" en las últimas entradas y la mayoría de las veces, los ejemplos funcionan mejor que las teorías. Lo de Gallardón trae cola y es que yo, con la puñalada trapera que le han clavado, aderezada con patadita en el culo y risita sardónica de la cúpula peperil, no asomaba la nariz a la calle en semanas. El tipo debe estar recogiéndose los trocitos de sí mismo, buscando pegamento... Bueno, no siempre se gana sr. Gallardón y usted estaba muy acostumbrado a ganar en los últimos años. Parece mentira cómo algunas viñetas pueden resumir lo que ha pasado de manera tan magistral y hacernos esbozar una sonrisa. Manel Fontdevila lo consigue con insultante frecuencia. Y Ricardo no es para menos. Personalmente, creo que los dos mencionados junto con Puebla, formarían mi trío de honor de genios de la viñeta diaria en la actualidad.

¿Para qué sirve el humor gráfico?

Pongo aquí este comentario de Ismael, el Tití Ribiera, convertido en entrada porque me ha gustado la reflexión.

"¿Para qué sirve el humor gráfico? Parece la oveja negra de la historieta. Unas veces asoma como una comunicación experiencialista enmarcada en un ámbito de influencia temporal y geográfico determinado que limita su recepción, casi con fecha de caducidad. Lo que supongo que le otorga gran valor como documento histórico pero reduce su valía sugestiva, trascendente o artística.

Sin embargo, deben ser demasiados los ejemplos en los que el mismo afán de caricaturización, crítica o menoscabo, de un tipo social o una personalidad histórica concreta hace que el humor gráfico alcance, una vez perdido su referente temporal, características alegóricas que pueden convertirlo en una figura de naturaleza artística subconsciente. Una forma de conversión religiosa en la que aquel viejo caricato que pretendía ofender a una individualidad es transmutada (por la memoria de quien la recoge posteriormente o por haber quedado ligado a algún estremecimiento social física o psíquicamente violento) hasta representar todas las particularidades negativas/positivas que se le atribuían a su referente real.

Vamos, que el humor gráfico parece no tener más asa por donde cogerlo que los medios de transmisión. Muy difícil, a la historieta se la puede sujetar desde un montón de excusas posibles, creo que la más común debe ser por sus contenidos, pero el Humor gráfico (¿forma parte de la historieta?) es tan vigoroso que parece un medio de comunicación esquizofrénico."

El puñal de Gallardón

Gallardón se queda sin ir en las listas del PP al Congreso. Normal que le pique un pelín la espalda...

Vía Los calvitos (viñetas)

Viñetas para explicar la Guerra de las Malvinas

Ayer asistí a un seminario que trataba sobre el conflicto de las Malvinas en 1982, entre el Reino Unido (con Margarert Thatcher al frente) y Argentina (con la dictadura de Videla) visto a través de viñetas políticas de uno y otro bando. El año pasado se cumplieron 25 años de esta guerra que para uno y otro bando se ha convertido en un referente del que es muy difícil sustraerse. Para los argetinos supuso el culmen de despropósitos de una dictadura que se sustentaba en un exacerbado nacionalismo y en la práctica de la guerra sucia. Aunque también tenía implicaciones obvias del colonialismo europeo en América. Para los británicos, la guerra fue también un desastre que se sumaba a la difícil situación que pasaba el país, con una tasa de desempleo galopante. Sin embargo, la dama de hierro vendió la guerra a la opinión pública como una respuesta razonable y justificada ante un acto de guerra injustificado. La consabida y antigua causa justa de guerra. Pero los medios no se tragaron todo el discurso de Thatcher e incluso la BBC fue criticada por su uso de los términos en el conflicto: hablaban de "fuerzas argentinas" contra las "fuerzas británicas", mientras Thatcher quería un expreso reconocimiento del "enemigo".

Las consecuencias de la guerra fueron 649 militares argentinos muertos y 255 británicos. Además de 3 civiles isleños. Sin embargo, las muertes por suicidio han doblado las muertes en combate a lo largo de estos años.

El profesor que lo organizó ha trabajado el tema en profundidad, usando diversos materiales como obras de teatro, poesías, cuentos, y novelas. Pero se dio cuenta de que todavía podía seguir explorando el conflicto a través de political cartoons. En la presentación vimos varios ejemplos de la época publicados en diarios argentinos y en británicos. Del lado británico destacaban los de Steve Bell, que trabaja para The Guardian. Del lado argentino vimos algunos ejemplos, menos, por la dificultad de encontrar material publicado en la época y con un nivel de sátira reseñable del conflicto.

Lo que me interesó del seminario fueron varias cosas:

1) La elección de materiales del humor gráfico para analizar un conflicto bélico dentro de un departamento que no es de Arte, sino de Lengua y Cultura.
2) Las dudas que surgen sobre cómo analizar este material y desde qué enfoque. Según mi opinión esto revela que todavía no hay una metodología elaborada y con una tradición crítica de la que el investigador pueda echar mano.
3) La discusión posterior derivó sobre los límites del humor gráfico. ¿Qué es lo que queda fuera de esta categoría? Por ejemplo, un profesor comentó que los dibujos grotescos de Goya bien podrían ser considerados cartoons.
4) Y esto lleva a preguntarse qué define el humor gráfico o cartoon. Sátira, ironía, humor, didactismo, lo instantáneo, propaganda, demonización, crítica emocional y social, deformación física (caricatura)...estos fueron algunos conceptos que surgieron en el debate.

Y es que de alguna manera yo también estoy en esa duda sobre qué enfoque utilizar, cuáles son los límites del humor gráfico y dónde hay que poner esos límites. Algunas lecturas recientes (Historia de la fealdad (2007) de Umberto Eco) tal vez aclaren ciertas dudas. Bueno, en esto pasamos el rato, divertido ¿no?

La blogosfera ha muerto, ¡Larga vida a la blogosfera!

Lo recogen varios blogs. La blogosfera cambia. A la ingente cantidad de blogs que nacen, le sigue el cierre de cabeceras emblemáticas. Hace un par de meses fue la bitácora de los Burgomaestres, Lady Filstrup, impresionante blog sobre la escuela Bruguera. Hace unos días, publicaba Pepo Pérez desde Con C de arte que se va a tomar un descanso para avanzar con otros proyectos. Pero bueno, si Pepo mantiene su blog con la mita de entradas que en el 2007, nos sentiremos más que contentos. Y es que este hombre ha mantenido un nivel de información tebeística alucinante, apabullante y todos los adjetivos acabados en -ante y que impliquen desmesura (en el buen sentido de la palabra, obviamente). ¡2177 entradas en 2007! Una barbaridad. Lógico que quiera tomarse un descanso y seguir dando guerra con El Vecino, que lleva 2 álbumes en el mercado. También Álvaro Pons estuvo en período de crisis con La Cárcel de Papel pero ha vuelto con aires renovados. Interesante la entrada sobre Tebeos en prensa. Personalmente, creo que el cierre del DDT de El País le ha venido de maravilla. Mira si le ha venido bien que ayer inauguró nueva sección en ese diario: "La viñeta indiscreta", que saldrá quincenalmente como columna sobre el mundo del tebeo. También ha cerrado Tebeonauta, pero donde algo muere, algo nace en otra parte y ahí está El cuarto mundo.

Parte del problema, dirán algunos, es que hay muchos blogs, se crean blogs cada minuto, cada segundo. Y es imposible que todos ellos tengan una cierta repercusión y llegan a un número amplio de personas. Sin emabargo, eso es lo que mantiene viva la blogosfera, la creación continua de blogs. Unas duran unos meses, otros años. Pero el material queda ahí, en su espacio virtual para que cualquiera se pase y lo lea cuando le dé la gana. Personalmente, cuando abrí FILOCOMIC, lo hice en parte maravillado por el mundo de la blogsofera y en gran medida como ejercicio personal, donde pudiera hablar de las cosas que voy descubriendo, investigando. Yo estoy en pañales en esto de la tebeosfera pero puedo decir que el blog ya me ha dado más de lo que me esperaba.

Viñetas de la España cañí

Vamos a darle una miradita a las viñetas que vienen hoy en los diarios...


Mauro Entrialgo en Público.
Manel Fontdevila también en Público.
Santy en La Opinión de A Coruña.

Y esta última que apareció el domingo pasado de Mirarte en el Diario de Noticias de Navarra. Pues yo me quedaba también con el LA-LA-LA, LALALALALA...

Cuba en el origen de la historieta española

Con la llegada de la primera imprenta a Cuba en 1723, a través del belga Charles Habré, comienza a dar sus primeros pasos la industria de la impresión, pieza clave para el desarrollo del periodismo y del humor gráfico, que utiliza los medios de comunicación impresos como vía de difusión. La segunda imprenta llegaría en 1735 y para 1792 Santiago contaría con la primera, mientras en La Habana existían en ese momento siete imprentas funcionando .

Las primeras hojas sueltas con noticias circularon a partir de 1764 con el nombre de La Gaceta, que luego se convirtió en 1782 en la Gaceta de la Habana. En 1790 se editó el primer periódico formalmente en La Habana, Papel Periódico de la Habana que hasta 1848 funcionaría como principal vehículo de expresión cultural. Algunos años más tarde, vería la luz el diario más longevo de Cuba, Diario de la Marina, en 1832. A partir de la segunda mitad del siglo XIX los periódicos, semanarios, y revistas de tono satírico se suceden, prevaleciendo la figura del español Juan Martínez Villergas, que en 1857 sacaría al mercado la primera publicación que incluía humor gráfico: La Charanga. Junto a Villergas, otro español emigrado a Cuba, Víctor Patricio de Landaluze, serían las dos figuras clave en el desarrollo del humor gráfico en el siglo XIX. Juntos, crearían publicaciones similares a La Charanga, como El Moro Muza y Don Junípero, en las que Landaluze daría muestras de su habilidad con los lápices. Landaluze destaca además por consolidar el estilo costumbrista que plasmaría en diversas publicaciones periódicas, además de en dos libros: Los cubanos pintados por sí mismos (1852) y Tipos y Costumbres de la Isla (1881).

Se da la circunstancia, sustentada por el estudioso de la historieta Manuel Barrero, de que como La Charanga fue la primera publicación (de la que tenemos constancia) en incluir humor gráfico en español, podríamos estar ante los primeros pasos de la historieta en castellano, ya que en el contexto del que se habla (1857), Cuba era colonia de España y no existen ejemplos anteriores documentados en la península. Una de las primeras revistas satíricas en incluir humor gráfico en la España peninsular sería La Campana Eulalia de 1866. Del mismo año, pero en catalán, se registra Lo Noy de la mare (El Niño de mamá). Estas dos publicaciones se pueden consultar en formato digital a través de la Biblioteca de Catalunya. Existe otra publicación anterior en el archivo de la Biblioteca, El Pájaro Azul, de 1861 pero que carece de digitalización del archivo.

Fuentes:
Barrero, Manuel. "El origen de la historieta española en Cuba" Revista Latinoamerica de Estudios Sobre la Historieta. Pablo de la Torriente: La Habana, 2004.
Hernández, Arístides Esteban y Piñero, Jorge Alberto. Historia del Humor Gráfico en Cuba. Milenio: Lleida, 2007.
Kapcia, Antoni. Havana. The Making of Cuban Culture. Berg: Oxord, 2005.
Lent, John A. "Five Historical Stages of Cuban Mass Media" Studies in Latin American Popular Culture (1989)

HECHO YESCA

HECHO YESCA señores, frase murciana que define la situación anímica o física por la que pasamos muchos con demasiada frecuencia. Además, es el nombre del blog de JM Lajarín donde publica los trabajos que ha dibujando y los proyectos que vienen. Hace tiempo que di con el blog y me gustó bastante una historieta "La broma" que podéis revisar haciendo click aquí. Me recordó a cierta historia de Horacio Quiroga con su correspondiente versión en cómic de Breccia. El pasado diciembre se publicó el libro LOVEXPRESS del colectivo Nobanda, donde Lajarín tiene 10 páginas. Todavía no lo tengo así que no os puedo decir más.

Hoy me he pasado por el blog y me he encontrado con las tiras cómicas de Julián, que Lajarín hiciera con el guión de José Martí en el 2000 y de las que sacaron 3 números autopublicados. Me he reído con las aventuras de este par de amiguetes. Humor fresco, ocurrente, bien dibujado. Todavía le quedan números por si a alguien le interesa.

Oesterheld habla sobre El Eternauta

Alguien se ha preguntado cómo surgió la idea de la invasión de "los Manos" y "los cascarudos" en El Eternauta? ¿De dónde sacó Oesterheld la idea? ¿Cómo se planteó el tempo de la historia, esa angustia que atrapa a los personajes?

Oesterheld responde:

Partió como algo entre la novela La guerra de los mundos de Herbert G. Wells, y el modo en que la contó Orson Wells por radio. Si los marcianos atacan, deben hacerlo donde el lector lo note...en Buenos Aires, este caso. Y no basta poner marcianitos verdes, con antenas...deben ser extraterrestres de horror como los Manos o los cascarudos. En el fondo, pensé un "Robinson Crusoe", la soledad del hombre rodeado no por el mar sino por la muerte... [Está escrito: se anticipó a su propia hsitoria...Lo leo y me entra un escalofrío] Y no es un hombre solo. Este tiene su familia y sus amigos y juega a las cartas en un chalet de Vicente López ajeno a la invasión que se viene encima. Queda más convincente, ¿no? (p. 237)

Queda espeluznantemente convincente, maestro.

Nota: Extracto del artículo "H.G. Oesterheld maestro de los sueños 5. De Patoruzito a Evita" publicado en el n.20 (dic. 2005) de la Revista Latinoamericana de Estudios de la Historieta. La conversación la mantuvo Oesterheld con Carlos A. Cornejo, chileno, escritor, dramaturgo, autor de historietas. Miembro del Worls Press Institute y de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España. Residía en España desde 1973. Murió en 2003.

Dan Dare gratis online

Vaya, vaya, me entero por Entrecomics que el primer número de la nueva versión de Dan Dare se puede ver de manera íntegra y GRATUITA en internet. Estas cositas deberían ser más frecuentes...

Jorge González, ganador del I Premio Internacional de Novela Gráfica

En El País de hoy "Un cómic con aire de tango, premiado con 8.000 euros" sobre el premio fallado ayer que la Fnac organiza con la editorial SinSentido y dotado con la nada despreciable cantidad de 8.000 euros. El ganador fue el argentino Jorge González. Estas propuestas están la mar de bien y a todas luces, parece que podemos empezar a hablar ya sin tapujos de la normalización del medio en la sociedad española. O bueno, vale, tal vez todavía no, pero casi...

Inodoro Pereyra, el sabio de la Pampa

El año pasado se despidió Roberto Fontanarrosa y si pudiera haber dibujado algo en el camino por la laguna Estigia, le habría hecho una caricatura a Caronte y juntos, se habrían reído de su maldita suerte. Le gustaba la joda al negro.

Ayer leí uno de los libritos de su personaje más famoso, Inodoro Pereyra. Me eché unas buenas risas con esos diálogos imposibles, los juegos de palabras y la sabiduría apabullante de este gaucho analfabeto, rey de la Pampa, azote del trabajo y siestero de profesión. Acompañado de su fiel Mendieta y enamorado (bueno, algo así) de su Eulogia. Han pasado muchos años desde que empezó a dibujar esta historieta, más de 20 años que no han pasado en balde y que han dejado los rigores del tiempo en el semblante de los personajes. Los dibujos corresponden a los años 70, 80 y 90. Juzguen ustedes.













Inodoro ha tenido momentos memorables en su vida como un encuentro en plena Pampa con el maestro Jorge Luis Borges, una especie de civilización o barbarie, la antigua dualidad argentina que ya dejó manifiesta Sarmiento en su Facundo. El resultado fue, como era de esperar, un diálogo de sordos en el que no llegaron a entenderse. ¿¡Pero qué esperaba Borges!? La Pampa es territorio de Inodoro, otra cosa hubiera sido citarse en la Biblioteca de Babel...

Incluyo aquí la historieta "La gayina de la paz" del librito Inodoro Pereyra 26 de Ediciones la Flor. Podéis pinchar en las imágenes para verlas mejor.

Moisés haz el favor de bajar esa...cosa

Estaba buscando libros sobre caricatura en el catálogo online de la biblioteca de la universidad cuando me he dado de bruces con una obra de 1788 (que se cita como nueva edición, así que habrá alguna anterior) llamada The British mercury, cuyo autor es John Oswald y que contiene 3 ilustraciones. La segunda que incluyo trata sobre la turbulenta situación en la Francia al borde la de Revolución. Pero la primera, ay amigo, ¡¿¿se puede saber qué demonios hace Moisés con esa serpiente??! Turbia criatura, condenada por el Señor y fuente de lujuría y pecado...Anda, bájala ya que alguien (turbado y torcido de pensamiento) se puede imaginar lo que ¿no? es...

Podéis pinchar en las imágenes para verlas más grandes.
PD. Pequeño homenaje a Jotace

El Eternauta: 50 años de misterio y terror

El 2007 se ha despedido con la reedición de un clásico de la historieta universal, El Eternauta, obra de Oesterheld y Solano López. Norma se ha apuntado esta victoria que es ver en las estanterías de las librerías esta obra magna de la historieta escrita en español. Desconozco si hay traducción al inglés, pero sería un momento magnífico para que alguna editorial se lanzara a su publicación. Personalmente y hasta que compre la versión de Norma, me sigo manejando con una traducción al italiano que compre de saldo en una visita a Roma.

Parece mentira que El Eternauta lleve 50 años por el mundo, perturbando a los lectores con su misterio, con la angustia del desastre que ocurre en tu casa, en tu barrio, mientras estás “protegido” en tu salón, a salvo del frío de la calle, a salvo de una extraña nevada que anunciaba una catástrofe latente, pausada, angustiosa.

Oesterheld (1919-?) llegó a El Eternauta con muchas lecturas a sus espaldas: Salgari, Defoe, Stevenson, Verne. Lector compulsivo. Estudió Ciencias Naturales y trabajó escribiendo textos de divulgación científica para la editorial Abril. Dicen que en sus años univrsitarios quería ser poeta y que la vocación de escritor no la tenía muy clara. Y una curiosidad: Oesterheld no fue lector de historietas ni en su niñez ni en la adolescencia. Sin embargo, esa nula relación con la historieta no le impidió comenzar una carrera de guionista de cómics que le ha llevado a lo ser considerado el escritor argentino de historietas más importante de la historia: Mort Cinder, Ernie Pike, El Eternauta, Bull Rockett, Tarpón, Uma-Uma, El Indio Suárez, El Sargento Kirk, Ticonderoga, Sherlok Time, etc. Más de 60 títulos que le permitieron trabajar con maestros de la talla de Hugo Pratt, Alberto Breccia o Solano López. Su primer guión para una historieta lo escribió en 1950 para Misterix y la parte técnica correspondió a Zoppi.

Solano López (1928-) es otro grande la historieta argentina. Uno de los autores que más ha publicado, con decenas de títulos, que dan muestra de una capacidad de trabajo impresionante. Comienza su carrera en la editorial Columba en 1953 y suyos son los lápices de historietas como El Eternauta, Slot Barr o Bull Rockett. La inestable situación argentina de la época, le lleva a emigrar a España y luego se radica en Londres, donde trabaja para la casa Fleetway. Además de colaborar con Oesterheld, a su vuelta a la Argentina a finales de los 70, formó un tándem con el fantástico guionista Ricardo Barreiro (magistral la obra que firma con Juan Giménez, Ciudad). Desde hace varios años, Solano López se ha orientado hacia el cómic erótico y sigue en la brecha a sus 79 años. En una entrevista reciente comentaba cómo la inspiración le llegaba de su observación de la vida en la calle. Caminando por Río de Janeiro, una chica mostraba sin recato sus partes pudendas y el viejito ya tenía el dibujo listo en la cabeza.

El Eternauta apareció en 1957 para la revista Hora Cero Semanal y se prolongó por entregas durante dos años. Luego llegarían nuevas partes, segundas partes, versiones más modernas y un gran desbarajuste. Para enterarse de todas las partes, idas y venidas de la historia (con una nueva versión de 1969 junto con Alberto Breccia, bastante politizada y que terminó de manera abrupta por presiones tanto del gobierno como de los lectores), se puede revisar la entrada de "El Eternauta" en wikipedia.

Y me callo ya, que esta entrada, era un requerimiento del dr. bantig para que nos cuente sus impresiones de esta fantástica obra y tampoco es cuestión de cansar al personal.

Referencias:

Merino, Ana. El Cómic Hispánico. Cátedra: Madrid, 2003.

wikipedia: "El Eternauta".

Lambiek.net: Francisco Solano López

Dandare.info: Francisco Solano López

¡¡Volvemos a la carga!!

Después de unas (no sé si merecidas...) vacaciones, volvemos por los dominios virtuales de FILOCOMIC. Si de algo me he dado cuenta es de que estoy a años luz de la capacidad de trabajo de otros blogueros que han seguido al pie del cañón durante las vacaciones navideñas. Y en especial, quiero citar la cada vez más alucinante bitácora de anguloagudus, CÓMICS en extinción que ha dejado nuevas perlas de bella factura durante estos días. Y si no me creen, pásense y vean la entrada de Apeles Mestres, el considerado padre de la historieta española.

La vuelta al mundo bloguero me ha sorprendido con la publicación, por fin, de aquella comunicación que presenté en el III Foro de profesores de español como lengua extranjera en la Universidad de Valencia. Hace meses escribí una entrada sobre este tema y prometí incluir el enlace de la publicación online. No pensaba que se retrasaría tanto pero el hecho es que la gente que trabaja en la Asociación Avales está haciendo un gran trabajo y no se les puede reprochar nada a este respecto. Así que incluyo el enlace de mi comunicación porque lo prometido es deuda. Y de paso, pongo también el link de la otra comunicación del Foro que trató sobre la historieta y sus posibilidades en la clase de español como segunda lengua. Después de su presentación, pude charlar por unos minutos con Consuelo Escudero y me estuvo comentando cómo aplica de manera habitual la historieta en sus clases de español en la Universidad de Amberes.

"El cómic en la enseñanza del español como lengua extranjera" (Jorge Catalá Carrasco)

"Un nuevo enfoque para la explotación del cómic en E/LE" (Consuelo Escudero Medina)

PD. Espero la consabida coña con mi segundo apellido. No os preocupéis que ya sufrí lo mío de chiquillo...y de adulto! :)